"número
zero.
cílios estremecem o
ventilador"
(p.
20)
"faz-se
oliva um oriente e
assim:
pedra rara"
(p.
11)
A
música dos planetas faz vertigem entre as pálpebras, mira na pele dos
mapas e alcança a vibração orgânica das pétalas e dos caules. Entre
edifícios, flagra-se a supraluz de curvas arquitetônicas, que se agregam
a farrapos e celhas. Transes, presságios e toadas — tactilidade ardente.
Este imbricamento sinestésico intenso constitui a primeira marca visível
em Gyro (Salvador: Cispoesia, 2010), quarto livro do poeta
Gustavo Arruda, que, intensificando as bem sucedidas estratégias
estéticas de seus volumes anteriores, Istmos (Rio de Janeiro:
Imprimatur, 1997), O céu de todas
as cidades (Portugal: Quase, 2000 e Rio de Janeiro: Imprimatur,
2000) e Dispara (São Paulo:
Antiqua, 2003), firma-se como um dos autores mais criativos e sensíveis
da cena poética contemporânea, titular de um projeto artístico coerente
e comprometido com o processo de recuperação do sentido estrutural da
linguagem.
No
voo de seu verbo, há um tecido cósmico em diálogo contínuo com as
camadas do cotidiano, delineando um movimento contrapontístico
habilmente engendrado: "torna-viagem. / atinjo pelas bordas
a pequena / praça no giro escuso / do planeta" (p.15), "quedas lutam com
a turba / celeste. / dormida estrela no rastro / tosco." (p.26)
Desde
a estreia, em 1997, com a publicação de Istmos, Gustavo Arruda assume a
condição de poeta-pintor, que, ao percorrer rotas geográficas de
continentes diversos, intitulando-se "dono de rastro algum", reflete
metaforicamente sobre a precariedade da linguagem poética e do verbo,
precariedade, que, paradoxalmente, se faz matriz de inexplicável força,
insinuando a chave do mistério apontado por Octavio Paz: "Grande mistério: o poema contém
poesia sob a condição de não guardá-la; está feito para espargi-la e
derramá-la, como a jarra que verte o vinho e a água". A escolha do título do livro
de estreia, Istmos,
proveniente do grego isthmos
(lugar por onde se vai) já aponta nesta direção: do percurso, do
movimento, da viagem.
Em
O céu de todas as cidades, o
poeta permanece fiel à sua poesia-viandante, em que se diz "passageiro na superfície da terra",
e, em planos abertos, se dispõe a "beber tempo", em suas infinitas
andanças/errâncias "nas sombras
das sombras". Em "Dispara",
trabalhando texturas e dimensões gráficas diversas, expande a
polissemia e a vertente táctil de sua poética, em imagens cada vez mais
concisas e densas: "pela lama
lume / pelas bandas / chamando nuvens / escuras escurecendo cílios seus
cílios / flutuam na velocidade de / flama feroz". Como observa
Marcus Salgado, nas páginas de Dispara convivem "a concisão
oracular e imanente do oriki
africano" e "as tapeçarias sonoro vibráteis da poesia
árabe-andaluz", além da "saturação quase barroca dos sentidos na busca
de um Sentido último para a viagem-vida".
No
iridescente curto-circuito de Gyro, esta bem reconhecida
mescla de elementos estéticos se adensa ainda mais, e, como plâncton
pleno de surpresas insólitas, propicia a beleza de imagens como as que
se seguem:
"
...
lava
falante.
teso
rascunho de um arrepio.
nessa
vertigem a pétala se
mescla
a ela mesma".
(p.
18)
"
safiras da guatemala tais
qual
fantasma.
na
praça dos quinze mistérios
resolvi
recombinar os dias.
engulo
o paraíso e os sumos
de
lá".
(p.
25)
Tactilidade
e percussividade se aglutinam nesse texto poético de trinta e cinco
páginas que flui em sua unicidade caleidoscópica — sem pausas ou
subtítulos — enquanto o olhar lírico-construtivo se consuma e "a terra gane assim. / todos os
belos dias" (p. 7). Para seus propósitos estéticos, concebendo com
engenho o tecido fônico de Gyro, o poeta emprega
expressivas sequências de aliterações: "balsa de papel / bricolagem de ilhas brilhantes /
estrangeiros agridoces" (p. 21).
O
próprio título do livro, trazendo a letra "Y" no lugar de "I", reforça a
ideia do deslocamento, do trabalho lúdico e lúcido em torno do locus. Enquanto materialidade, a
substituição dos grafemas indicia a abertura, a bifurcação, a expansão
de caminhos do verbo-viandante. E, como símbolo, aponta a transmigração
intensa de culturas/ritos/idiomas que as viagens reais por Granada,
Lisboa, Marrakesh, Atenas e Mindelo, entre outras cidades, polis/sibilita à sensibilidade
de sua construção poética.
Relembrando
Octavio Paz, "A poesia se ouve
com os ouvidos mas se vê com o entendimento. Suas imagens são criaturas
anfíbias: são ideias e são forma, são sons e são silêncio. [...]
"a poesia é a Memória feita imagem e
esta convertida em voz".
Alimentada
por trabalhos de edição ("Aur'fera Rua" e "A Oxun de Shangai")
e fotografia, a poética de Gustavo Arruda gravita numa constelação
significativa e se afirma como voz plena de maturidade, esculpindo novos
hemisférios de invenção. No rascunho de um arrepio, o poeta
antevê essa palavra: sopro que
está antes de um deus qualquer — ele — cantor dos instantâneos / das
salinas./ satélites.
