Nas
abordagens dedicadas aos debates acerca de literatura há que se propor,
entre outras, discussões referentes à atuação da crítica; considerando
nela seu papel de ordenação geral ou seleção. Mesma definição com que
Ezra Pound, no livro ABC da
Literatura, constitui um de seus argumentos, ao colocar o valor da
crítica, antes na qualidade de suas escolhas, do que na excelência de
seus argumentos. Contando que não haja "medidas idênticas para duas
pessoas" cabe ao crítico tirar suas próprias conclusões a respeito de um
texto. A partir daí, talvez, que toda leitura aponte para a configuração
de uma crítica; ou, que a primeira apresente já como sua condição uma
aproximação em relação à segunda, pelo menos entre leitores com mais
acuidade.
Em
se tratando de poesia, o medíocre, no fim das contas, é sempre o mesmo
em toda parte, ou, se encontra nele um mesmo nível de fraqueza,
identificado, por exemplo, no uso excessivo, demasiado de palavras. Numa
tentativa de inversão a esta proposta poundiana, teremos que uma poesia
de qualidade (ou, que não se afilie às nomeações medíocres) apresentará
variações de estilo, forma, signos, enfim, intenções de linguagem sobre
as quais o crítico irá engendrar suas escolhas
interpretativas.
Pensando
nisso, arrisco-me em tentativas de leitura aos poemas de Ronald Augusto,
alguns deles, ao menos. Inicio por palavras, que são, via de regra,
o veículo da poesia e nela figuram à deriva, numa espécie de espera ao
leitor que se lhe ajuste o significado, esse, por sua vez, depende ainda
de um "quanto se queira" e/ou "como se sinta ao significá-lo", tais
medidas podem ser introduzidas na linguagem com maior ou menor maestria
e aqui sim a possibilidade de se verificar o caráter "inventivo" de
determinados poetas, ou poemas.
Ronald
Augusto experimenta palavras em disposições que, ora nos dão tempo à
percepção, ora nos aceleram para ela. Em certa medida, acaba por exigir
de seu leitor uma relocação dos cenários interpretativos com os quais
está "habituado" a atribuir significados aos acontecimentos mais
cotidianos, por assim dizer.
Com
efeito, parece constantemente oferecer o leitor ao movimento, quando não
vindicar-lhe essa condição, sob pena de comprometer a própria fruição.
Assim, o leitor comovido, ou, em
moção, estabelece as próprias inferências. Nas leituras não nos
faltam imagens, mas, inacabadas, ou, cuidadosamente inconclusas aguardam
do leitor — e mais ainda, de cada leitura — a composição de suas
interpretações. Exemplos disso podem ser encontrados no poema 2., do
livro No assoalho duro, do
qual transcrevo os seguintes versos: "a folhagem estica um tentáculo /
prateado para fora da janela".
Aqui
a metáfora de fácil visualização, por assim dizer, está bastante
afastada da ingenuidade, ou de uma linguagem medíocre. O autor compõe o
enunciado de maneira a retratar uma imagem que dista o suficiente do
corriqueiro para nos colocar de sobreaviso e continua na mesma estrofe,
"não é a de um prédio muito elevado/sempre reluzentes
bracelestes".
Conforme
E. Pound, a resolução do problema da estrutura da sentença depende do
estabelecimento de enunciados que retratem e apresentem em lugar da
proposição de comentários que se pretendam explicativos. No poema
referido, Ronald Augusto indica uma imagem, cria ou recondiciona
componentes do "real" a partir da mobilização linguística que propõe.
Dessa forma, cabe ao leitor estabelecer as regras do jogo que será sua
leitura. Se, no entanto, o leitor não avançar sobre os estranhamentos
encontrados será preferível que se dedique aos autores que não exijam
esforço além de sua atenção "habitualmente relaxada".
Nos
versos, fraturas inesperadas sublinham variações rítmicas e apontam
relevâncias ao pormenor. Há ocasiões em que essas fraturas abreviam o
verso forçando-o a uma dimensão material, visual das representações de
significados implicados à palavra, "no passeio embrulhada timbrística
bulha / de metais diversos / os harmônicos da fala ameaçam fender / o
espaço em dois (para divisar: / a água recebe raio de luz e permanece /
unida)".
Em outras ocasiões, versos longos
nos sugerem permanência — ou intensificam a impressão de continuidade —,
sobre a qual devemos forjar a interpretação; a leitura retarda.
Aproveitamos o verso para alongar o próprio sentido despendido a ele,
como no poema 8., do mesmo livro, "[...]/ sonho de vaidade vácua / que
paraíso guardará a menor semelhança / que seja com a cara inexistente
que / às vezes afivelo sobre a face para / melhor me desvelar?".
Parece
que todo lugar na poesia de Ronald Augusto não se afeiçoa ao comum.
Antes, não há lugar para o usual nas sentenças que experimenta. Mesmo o
que de início nos pareça encaminhar-se para as concepções corriqueiras,
elementares até, em seguida se transforma de maneira inusitada. O
lugar-comum fora de lugar, ou, a sentença que, acercando-se de desfecho
esperado — condição mais propícia aos hábitos de uso cotidiano da
linguagem — se desdobra irresoluta no momento em que a imaginávamos
conclusa. Experimentamos alternativas às proposições encontradas. As
variações alcançam a própria escolha das formas através das quais
empreenderemos a leitura; versos e/ou estrofes contíguas nos encaminham
a imaginários de múltiplas representações, tudo dependerá do
enquadramento a que nos dispomos. Com isso, destaco, ainda, a condição
do movimento, (poema 6.) "caminho cerrado trecho de via
interior/mergulho por escadaria/meus faróis disparam um túnel na treva
porosa/fachopaco não alcanço nunca a desembocadura/[...]", tudo nos é
oferecido ao afastamento do ordinário.
Lemos
a todo o momento, quase que a cada verso, o (re)estabelecimento de
acordos que pareciam encaminhar a leitura ao entendimento confortável,
mas que são imediatamente implodidos pela mesma linguagem a que o leitor
acabara de se apropriar. Uma espécie de "estratagema" linguístico
semelhante aos que encontramos na prosa de Machado de Assis, como, por
exemplo, nesse trecho de Esaú e
Jacó (1904):
[...] faze de conta que
estás no teatro, entre um ato e outro, conversando. Lá dentro preparam a
cena e os artistas mudam de roupa. Não vás lá; deixa que a dama, no
camarim, ria com os seus amigos o que chorou cá fora com os
espectadores.
No
exemplo, todo esforço despendido pelo prosador em "construir" seu
universo ficcional é, por ele mesmo, arruinado. A "veracidade" da
narrativa é posta à prova para em seguida — e a partir das ruínas que a
implosão deixou à vista — fazer-se sólida novamente e devidamente
fortificada,
Quanto ao jardim que se
está fazendo, não te exponhas a vê-lo pelas costas; é pura lona velha
sem pintura, porque só a parte do espectador é que tem verdes e flores.
Falo por imagem, sabes que tudo aqui é verdade pura e sem
choro.
Em
No assoalho duro encontramos uma linguagem
com a qual o autor nos põe em movimento. No entanto, a comoção não se
esgota na atribuição de sentidos ao texto (poema), ela ultrapassa essa
condição porque assim que providenciamos cômodo aos primeiros
significados das sentenças, somos compelidos a manobras interpretativas
nada regulares. As imagens construídas oferecem-nos ao inesperado. Para
tanto, artifícios como a oposição de parônimos servem não apenas à
construção melódica dos versos, mas também às rupturas que suscitam os
estranhamentos de tais aproximações: "à tarde esperam sobre esporas
altaneiros"; "já esse posfácio não sai fácil"; "querendo levar a cabo
missão sem solda e soldo". Nesse poema, que dá título ao livro, o leitor
repropõe os sentidos aos quais acabara de acomodar-se, pois que já não
servem aos versos por onde avança sua leitura. Tão logo a imagem se
estabeleça, é retirada ao factual. Para adiantar-se no texto o leitor
acaba por servir-se das fraturas, dos fragmentos do que até então fez
arruinar, vai buscar no sono a matéria de sua vigília: "me aproximo de
tombar em sono suave / [...] / barra o sono essa conversa errorosa /
melhor num outro dia dar sítio à prosa".
