A literatura
de vanguarda vai se colocar justamente como uma crítica que, na
comunicação, denuncia o fato dasnovas formas de notícias mascararem as
informações (novos pinguins revelando a diferença entre a geladeira de
segunda mão ou comprada em vinte e cinco suaves prestações com juros
moderados na Casa X, que a vende a preço de banana, e a geladeira
comprada a vista na Casa Y). Isto precisa ser questionado formalmente,
por que há entre elas, ao nível do consumo, sobretudo uma diferença
formal, que preenche um espaço pleno de mentiras ideológicas, mas
ausente de uma revolução histórica. Antônio Sérgio
Mendonça
Quando falo
em vanguarda, não me refiro somente a uma criação que está à frente, e
sozinha, dos moldes de criar de sua época no plano estético. Mas também,
e principalmente, no plano linguístico.
Com o
advento do que se intitula pós-moderno, a poesia de vanguarda brasileira
é feita, quase na sua totalidade, privilegiando o estético. O
Concretismo é completamente fundamentado na linguagem visual. Passado o
primeiro impacto, a assimilação da mensagem, a poesia concreta torna-se
descartável. Esta sempre foi a principal crítica ao movimento.
Infelizmente não resolvida.
Por sua
vez, o Poema Processo mergulha mais fundo na temática do visual,
causando assim, uma carência irremediável de
significante.
É inegável
que por mais contrastes que existam entre modernismo e pós-modernismo,
não podemos afirmar haver uma ruptura entre ambos. Já que "a história é
um palimpsesto e a cultura é permeável ao tempo passado, presente e
futuro". (The dismemberment of
Orpheus: Towards a Postmodern Literature, 264). Entretanto, é um
erro pensar que o pós-moderno é uma inevitável reformulação do moderno.
A pós-modernidade possui características que se opõem integralmente ao
modernismo. Passando a fluir como uma vanguarda do moderno.
Ihab Hassan
traça um quadro bastante representativo dessas oposições. Ele contrapõe
elementos como: forma (conjuntiva
/ fechada), projeto, hierarquia, objeto de arte / obra acabada, gênero /
fronteira, do modernismo; a antiforma (disjuntiva / aberta), acaso,
anarquia, processo / performance / happening, texto / intertexto, do
pós-modernismo, respectivamente.
No tocante
a poesia pós-moderna, há um descompromisso com a cultura popular de
raiz, um relaxamento da tensão do intelectualmente correto, um
rompimento com o formalismo do moderno:
A formulação
das diferenças essenciais entre "modernismo" e "pós-modernismo" se
torna: ao conceber a linguagem como uma queda da unidade, o modernismo
busca restaurar o estado original muitas vezes propondo o silêncio ou a
destruição da linguagem; o pós-modernismo aceita a divisão e usa a
linguagem e a autodefinição mais ou menos da maneira como Descartes
interpretava o pensamento como a base da identidade. Em consequência, o
modernismo tende a ser mais místico, nos sentidos tradicionais da
palavra, enquanto o pós-modernismo, apesar de todo o seu aparente
misticismo, é irrevogavelmente mundano e social. Jerome Mazzaro
(Postmodern American Poetry, 1980).
O texto
pós-moderno tem um compromisso não-ideológico com a vanguarda
contemporânea. O que pesa, o que faz o leitor deitar para ler, é a
desarmonia da semiologia. É a proeminência das palavras que se atiram em litteratim, consciência
abaixo e acima. Roland Barthes em Le Plaisir du Texte (O Prazer do
Texto), escreve:
Se você mete
um prego na madeira, a madeira resiste diferentemente conforme o o lugar
em que é atacada: diz-se que a madeira não é isotrópica. O texto
tampouco é isotrópico: as margens, a fenda, são imprevisíveis. Do mesmo
modo que a Física (atual) precisa ajustar-se ao caráter não-isotrópico
de certos meios, de certos universos. Assim é necessário que a análise
estrutural (a Semiologia) reconheça as menores resistências do texto, o
desenho irregular de seus veios.
Vanguarda
não se explica nas entrelinhas. Por isso mesmo, escrevo este ensaio sem
compromisso com o novo. Pois contemporâneo é o dia de amanhã. E por mais
que a poesia de vanguarda nade rumo à praia, se não morrer em alto mar,
só vai conseguir chegar, no mínimo, trinta anos depois. Foi assim com a Beat Generation? Todo
reconhecimento é tardio. Como toda poética marginal vale por sua força
criadora, pelo poder de tirar leite de pedra:
"O que
existe hoje, na poesia brasileira, são as tendências acadêmicas e
aquelas que se autodenominam vanguardas. Muitas coisas estão
acontecendo. Mas o que interessa saber é quem tem força para criar. Às
vezes, o que é inovado vem disfarçado com roupagens antigas. Roberto
Schwarz num ensaio sobre o Paulo Emílio mostra que o que tem no autor de
vanguarda, vem disfarçado em coisa arcaica. Na música acontece o mesmo.
O que a gente costuma chamar de vanguarda é coisa de publicidade.
Colocar de novo o tema é uma maneira de sustentar verbalmente um cadáver
que não tem mais sentido, que os fatos superaram, que a dinâmica do
processo social jogou para trás. O que interessa é ver quem tem força
criadora. Eu gosto de ver coisa original, coisa que minha mãe não viu.
País que passou por colonização tem que formular o original, ser
arbitrário ao extremo e ter força criadora. É isso". Cacaso (Coleção
Remate de Males. Campinas: Unicamp, 1981).
Desde o fim
dos anos setenta a poesia vanguardista no Brasil rompeu com a crítica.
Não há nada a dizer fora o que o poema já diz. Não era o momento, e
ainda não é. Mesmo agora, depois da virada do milênio (2000), é preciso
deixar "tudo solto na plataforma do ar". Porque se "a arte produz não só
um objeto para o sujeito, mas também um sujeito para o objeto". A poesia
de vanguarda criou um monstro.
abril,
2013
Cláudio Portella (Fortaleza, 1972). Escritor, poeta, crítico literário e jornalista cultural. Autor dos
livros Bingo! (2003), Os melhores poemas de
Patativa do Assaré (2006; 1ª reimpressão, 2011), Crack (2009), fodaleza.com (2009), As vísceras (2010), Cego Aderaldo (2010), o livro dos
epigramas & outros poemas(2011) e Net (2011). Colabora em importantes jornais, revistas e
sites do Brasil e do
exterior.
