OSVALDO
ANDRÉ DE MELLO: POETA-POETA SÓ EXEMPLO
O
divinopolitanuniversal Osvaldo André de Mello, desde o início de sua
produção, nos anos 60, é lúcido, coerente, responsável por sua própria
liricidade barrotelúrica, criativo, condutor de uma linguagem muito
sensível, poeta-poeta do mesmo modo que, à feição de Augusto de Campos,
a poesia poesia.
Osvaldo André de Mello assumiu, em tenra idade, viver a poesia e
pela poesia, seja como ator shakespeareano em incursões poéticas
frequentes com esquetes de Emily Dickson, Walt Whitman, Adélia Prado,
Lázaro Barreto, seja de sua própria lavra transparente, extraída da
própria poesia sem as adiposidades experimentais, o que o tornou caso
típico reverenciado em teses e outras modalidades de trabalhos
acadêmicos.
Traduzido em várias línguas, o poeta, que lançou em 2012 o
primoroso — em todos os sentidos — As mesmas palavras, na coleção
Obras e Dobras, da Editora Veredas & Cenários, com ilustrações e
contracapa do mestre guignardiano Petrônio Bax, putérrimos projeto
gráfico e diagramação supimpa, livro acrescido de uma antologia que
reúne a seleta de sua produção e textos críticos de Melânia Silva Aguiar
e Alba Valéria Niza Silva — corrobora a lucidez lírica, a inventiva
cometida sem excessos, a religiosidade edênica, a imensa força do
saber-dizer com palavras simplesmente palavras em estado quase inaugural
sob o viço dos minérios das veias poéticas, que se nascem em Minas, vão
se estender com refinamento incomum pelo mundo grego de Maria Callas,
que cantava tão convicta de celebrar o infinito que "guardou só para si
a voz" como "muda" para "a fuga da excelência necessária a um louvor
exigente e justo"; das flores da relva de Walt Whitman, que "ensinou o
procedimento para uma nova linguagem" e (pasme pela imagem!) a "celebrar
o corpo como ritual de passagem para a alma"; dos ardores rubros de Libertad
Lamarque, que "cantava como se mastigasse a letra"; de Emily Dickson,
cujas "insignificantes notações" tomou "a partitura dos hinos — com seu
espanto que acordara um ritmo jamais ouvido."
Osvaldo André de Mello não desdenha sentido com metáforas
inúteis. O que ele diz, diz, e fica dito. E fica dito de modo bonito,
definitivo, que inclui sentimentos nobres nessa orgia de nada que
voçoroca a linguagem em busca de repetições que não acrescentam à poesia
que poesia.
É incrivelmente ótimo poder ler neste livro que árvores ciliares
no rio das Ostras "ostentam cachos de garças imaculadas"; que em
Salvador há ruazinhas tortas que "ninguém sabe onde vão ter" porque
brincam de se esconder de si mesmas; onde do mercado se percebe "namoros
à antiga — quase presumindo escadas de seda e sabiás na varanda". E onde, por ossos do ofício, "o
padre Vieira espreita" como quem confere no cheiro azinhavre do tempo
que não corrói achados, o relicário de antigas sabedorias.
As mesmas palavras são
um orgasmo poético. O livro traz de volta a "camélia que freme no poema
de Henriqueta Lisboa" — "o melodioso chamado que se multiplica para
as orações no silêncio e na penumbra das mesquitas", lá na igreja de
Santa Sofia, Istambul. O poeta viaja, literalmente, seja porque "uma
pessoa vira pensamento", porque "as teias da eternidade se tecem muito
longe de nós" (valendo aí a ambigüidade polissêmica), seja pela
impossibilidade de "não
responder aos olhos que vasculham a sua alma", sobretudo alguém que
"soube ser desenho na minha pele".
A fina percepção do poeta leva o leitor a perceber emoções raras
como a de "cigarras [que] acabaram de enlouquecer", a noite "com seu
cobertor de brumas", "a visão preparada para ver o que não se vê", um
"silêncio cauteloso", a "condição imaginária" ou que "a poesia ganhou
sangue." Ou, então, da reflexão de que "a palavra nasce da meditação",
que o poema é "roca invisível que fia a manhã", e de que "tempo algum
bebe o orvalho das palavras".
Osvaldo André de Mello fala por si mesmo. Sem aspas. Sua
principal referência é a própria poesia. A que está aí per si. Pronta para quem a busca
pela poesia. Para quem tem um lado de dentro receptivo.
O poeta quer dizer à conturbada época das anulações de tudo, que
a poesia perdura e vige porque experimenta a linguagem sem meios
radicais, mas por insistir e reler a sua própria essência, que é ser poesia.
A poesia de Osvaldo André de Mello é "um piscar de espírito",
como enfatizou Leminski. Poesia sem manipulação de regras, de
ideologias, poesia necessária como o ar, a poesia poesia porque é assim
que ela existe. Em busca do aspecto temporal do poema, o poeta encontra
a sua própria poesia. "A poesia [como] esse existir selvagem, rebelde
aos códigos resistentes aos apriorismos e [que] se revela onde não é
posta, e recusa-se a aparecer onde querem pô-la." A poesia com "o gosto
de sentir a existência verbal", como afirmou, sapiente, Drummond.
As mesmas palavras
fazem a diferença não apenas na produção de Osvaldo André de Mello, mas
na poesia que insiste em ser só poesia. Porque, ele o diz, ao poeta
"cabe chegar ao arquétipo, ao difícil reflexo da beleza." Porque isto requer, com décadas
de experiência e vivência, "a linguagem incorporada de correta
perfeição". Osvaldo André de Mello está a caminho disso. E, para quem já
traçou "régua e compasso", chegar à poesia plena é questão de ser mais
lido, mais reconhecido, mais emocionado aos olhos fundos dos
leitores.
POESIA DA
VIDA NA POESIA DO VIVER
O que caracteriza o livrestreia de Alcéa Romano são
elementos poéticos raros na poética, porquanto é preciso um bocado de
coragem para escrever simples, com despojamento, assumir o que faz da
forma que faz, de ser romântica em plena pós-modernidade, de insistir
com uma linguagem franciscana quando o discurso fragmentário mergulha no
não-sentido, de abrir mão até mesmo de metáforas mínimas, que são o
brilho garimpado da poesia, de fazer impor-se pelo que na trajetória da
existência é simultaneamente lógico e místico, non sense, imaginário, mas
também atávico, telúrico, passional, onírico.
Por isso, que não se leia a poesia de Alcéa Romano tomando-se a
priori o aforisma de que de tão simples é ingênua. A poeta, assim como
Hilda Hilst, quer realizar um sonho muito seu: "Que as barcaças do Tempo
me devolvam / a primitiva urna das palavras".
Após a leitura desse Poesia do viver, o leitor mais
exigente ou o mais laico poderá afirmar, como o fez Cristina César em
seu Inéditos e dispersos:
"Ela vivia atrás do despojamento mais inteiro / da simplicidade mais
erma / da palavra mais recém-nascida / do inteiro mais despojado / do
ermo mais simples / do nascimento a mais da palavra".
E, para os leitores mais gulosos de poesia, os que têm
convivência poética como uma necessidade até orgânica, poder-se-á,
então, comparar este livro também com o "Despojamento" de Ivo Barroso
quando diz: "Eliminei o excesso de paisagem / simplifiquei toda a
decoração / retirei quadros flores ornamentos / apaguei velas copos
guardanapos / e a música / bani a inutilidade do discurso / na mesa de
madeira / nua / apenas dois pratos / brancos / sem talheres / o banquete
será tua presença".
Simplicitude e despojamento esbanjam um charme muito próprio da
dicção desta poeta que realmente não se dá ao trabalho de trabalhar o
poema com a ferramentaria da linguagem, não cria efeitos especiais, não
filosofa o sentido oculto das palavras, tampouco inunda os olhos do(a)
leitor(a) com proezas de que o coração vai mais tarde se arrepender.
Alcéa Romano ainda acredita em adjetivos, em cheiros e formas
entranhadas nos sentidos, em lições advindas das origens cosmológicas,
em lembranças perenes, em construções primevas que remetem à comoção que
fica como referência, tal como o nicaragüense Ernesto Cardenal pontua em
seu Prólogo a la antología de la
poesía primitiva: "El verso es el primer linguaje de la humanidade.
Siempre há aparecido primeiro el verso, y después la prosa: y ésta es
uma espécie de currupción del verso. En la antigua Grécia todo estaba
escrito em verso, aun las leyes: y en muchos pueblos primitivos no
existe más que el verso. El verso parece que es La forma más natural del
lenguaje". O verso de Alcéa é como uma fala de Alcéa.
Poesia do viver é o
que fica de um "inusitado encontro", dos "ouvidos atentos à batida do
coração", do "prazer de menina", do "que sacia e rejuvenesce" e que
"modifique desconhecidos", "que contagie amigos", do "pássaro mostrando
rumo", das "coisas da mente", do "jeito doce de aprender", do "descuido
ou desatenção", da "incerteza do porvir", da "hora que não faz sentido",
das "lágrimas escorrendo pelo rosto", da "luz refletida pelo olhar", de
uma "nova consciência", do "merecer estar perto quando a hora chegar",
porque tudo "vale a vida".
A Poesia do viver, por
isso, dá graças à vida em cada amanhecer: "Agradeço o azul do céu / a
lua minguante / o brilho das estrelas / a lua crescente / a lua cheia /
a luz do luar / o novo acordar" — numa gradação das mutações cósmicas do
satélite terrestre que tanta influencia exerce sobre o ser humano e toda
a natureza, cuja síntese está no poema "Magia".
Porque quem vive intensamente os desafios da vida nos sentidos
pode, enfim, declarar: "Hiberno em mim / sonhos abissais". Alcéa sabe,
porque deve ter aprendido com Guimarães Rosa, que viver é muito
perigoso. Então, mais uma vez despojada, afirma: "Vida é desapego". E
ela sabe também que "poesia abre caminho", e por tanta embriaguez de
vida, outra confissão da poeta, "não sei o caminho de
volta".
Os leitores deverão observar nos poemas o atavismo referencial à
família, locais, tradições, memórias da infância, de que se destacam a
mãe épica de uma prole inteligentíssima e exemplar, Morro do Ferro,
Morro do Ferro quando era S. João Batista, Oliveira de muitos sonhos,
homenagens significativas a pessoas do coração e da mente. Há que
deter-se, também, no personalismo da poeta, mormente no poema "Mulher" e
em declarações como "quero alimento para a alma" (Querência), "quero
minha parte / quero minha arte / no refrão da vida"; "caminho em direção
a mim mesma". Além da passionalidade, que é resumida no verso
"continuarei apaixonada pelo amor", porque a poeta nasceu para amar e
não faz dessa confissão nenhum empecilho para aprender com as surpresar
do desamor, que se renova como aprendizado vital. E o misticismo, de que
ela é militante convicta pela via gnóstica, de cuja tópica "Poema
místico" é a referência no qual roga que o Ser Supremo "embale nosso
caminho de volta ao Absoluto".
Tudo isso não é pouco para uma poeta que se estreia. E ao ler nas
entrelinhas, todos terão certeza de que Alcéa Romano é uma poeta que
falta em profusão no mundo de hoje, porque ela é
humana.
POESIA
NECESSÁRIA
PAPAI NOEL
DESCE NA SERRA DO CIPÓ
[ADÃO
VENTURA]
E se
encontra com Juquinha das Flores, já petrificado pelas
mãos
De Virgínia
Clementino.
E como se
fosse ainda nos tempos das jardineiras e das missas do
galo
Celebradas
pelo padre Joviano, em Santo Antônio do Itambé,
Ele
deposita no chão seu saco costurado de nuvens.
E ao lado
de Juquinha, que se desencanta, e, num
interminável
exercício
de paciência, ele vai apanhando ao longo dos
acampamentos
plastificados,
a ferrugem de alguma paixão recolhida.
(24/12/91)
O ORVALHO E
A LÁGRIMA
[PEDRO
ANDRÉ DE SOUSA JÚNIOR]
Da natureza
o sono a noite vela,
Com
maternal amor lhe embala o berço,
E quando a
hora fatal lhe aponta a estrela,
Desperta a
filha com seu beijo terso.
É o
orvalho!... Esse gesto que revela
o amor a
regular todo o universo,
da forma
mais perfeita, da mais bela,
que nunca
há de caber dentro de um verso...
E como o
orvalho que desperta a planta,
e lhe
alimenta e fortalece o ser,
assim, a
lágrima o mortal levanta!
Benção dos
céus que faz o homem ver
O que ele
nega com insistência tanta,
Porque
perdido na ilusão do ter...
SUSPEITA
[MÁRCIO
CATUNDA]
E se eu
pensasse que fulano é um canalha
e beltrano
um sacana discreto?
(Ainda bem
que a minha ingenuidade nem suspeita disso...)
A MENTE
VENTRÍLOCA
[JACKSON
CORRÊA]
A loucura
de um homem sóbrio
vive na
alma de uma cigana loura
que dança a
música dos anjos
no jardim
onde as flores murcham na primavera.
Cada
espelho reflete o que queremos ver
e as
respostas se tornam novas perguntas
que
retrocedem ao nada.
Você vê o
sol nascer rapidamente no leste
mas daqui
ele se põe lentamente.
Sei que o
amor existe onde não há razão,
mas eu
exijo uma certeza além da emoção.
O tempo é
obviamente um buraco negro
que consome
tudo pouco a pouco
de forma
sutil e persuasiva
onde seu
sussurrar insinua um encanto psicológico
sobre os
que ficam a esperar.
As asas são
resistentes para iniciar o voo
mas de nada
adianta uma alma nômade
quando o
coração permanece fixo no mesmo lugar
e então nos
vemos prisioneiros de nós mesmos.
TEMPESTADE
DE IDEIAS
[EDISON
VEIGA]
Poeta lavra
palavras
Deus semeia
vento
eu colho
letras revoltas.
Poetrix da
vida vã
Eis a nossa
sorte:
Viver
contra a morte
e morrer
amanhã.
Apocalipse
Ah, mundo
imundo
o pior do
seu fim chegar
é que não
viverei pra contar.
