Enganam-se
os que lêem a poesia de Paulo Franchetti, em Deste Lugar (FRANCHETTI: 2012)
como simples, fácil, evidente, de acesso imediato. Seus efeitos até
podem ser esses, mas também outros, pois os poemas Deste Lugar são muito mais do
que isso, movem afetos outros, não apenas esses.
Elaborados
com arte, artifício, ou técnica, como quiserem chamar os leitores, os
poemas fazem-se no médio didático e deleitador horaciano. São poemas de
matriz lírica horaciana antes mesmo de terem sido influenciados por
qualquer poeta romântico ou modernista.
Para
Horácio, o livro de poesia organizava o mundo. Eram flores, guirlandas,
florilégios. A musa do
menino, o caderno, permitia aos bibliotecários, poetas alexandrinos
(27 a.C. a 14 d.C), apagar poemas, versos, epigramas, o que conferia ao
gênero um caráter de composição, de transitoriedade, de provisoriedade,
o que em Horácio se fixa como exempla e para exempla e em Franchetti é
construção de poeta e de poemas. Os poemas dos bibliotecários eram lidos
antes de serem escritos, os de Franchetti são escritos para serem
lidos.
A
suposta facilidade na leitura Deste Lugar se deve muito às
qualidades estilísticas como clareza e concisão (brevidade), virtudes
também horacianas que dão cor aos 87 poemas sem métrica fixa, nem
esquema de rimas, de extensão variada, mas com o predomínio das formas
breves, às vezes epigramáticas, lacunares, distribuídos em 111
páginas.
Entretanto,
isso não esconde, nem apaga a erudição na qual o livro se sustenta, a
qual o livro carrega e com a qual Paulo Franchetti, como livreiro, poeta
bibliotecário contemporâneo, universitário, inventa e se inventa no
livro.
Focalizo
o nó nervoso do livro, o jogo
entre a construção do efeito e o efeito tão bem feito, a ponto de iludir
o leitor de que os poemas são simples, prosaicos, de circunstâncias,
amorosos etc. Até podemos ter poemas de circunstâncias n'este Lugar, contudo isso não
define, nem esgota o sentido do livro.
Haverá
aquele leitor que se deleitará com o efeito dos poemas, cairá nele e
nele ficará preso. Haverá aquele outro que perceberá o efeito,
identificando a técnica, o artifício urdido e, não menos afetado, poderá
ser comovido/movido.
Que
artifício mobiliza Franchetti em Deste
Lugar?
Este
leitor responde que mobiliza/desmobiliza a convenção lírica em poesia,
com muitas das variações de tópicas líricas de toda a longa duração do
gênero na história da cultura.
No
livro, encontra-se a lírica
exposta como coração exposto, mostrado, demonstrado. Se há unidade em Deste Lugar, se há um núcleo, nó nervoso, é seu caráter
lírico, seu pathos, em seus aspectos
demonstrativos/deliberativos evidentes nos retratos, nas cenas e
paisagens pintadas, e nos conselhos ajuizados, seja no diálogo com o
leitor, seja com a amada, seja no diálogo do eu lírico com ele
mesmo.
Contudo,
não se trata de uso convencional da convenção lírica, nem
imitação/emulação de modelos, autoridades, muito menos de desconstrução.
Ocorre uma consciência contemporânea da convenção lírica e uma
singularidade de uso dela em Deste
Lugar.
Não
é o caso de dizer que é feito um panorama da lírica. Franchetti experimenta,
exercita, expõem os lugares principais (as tópicas principais) da lírica
arcaica grega (séc. VII a. C. - V a. C); antiga grega (período
"clássico") e antiga romana (séc. I a. C.); medieval (sécs. V-XV);
renascentista (séc. XIV-XVI); moderna (séc. XV-XVII); romântica (séc.
XIX) e modernista (séc. XX).
Não
é Deus e sua época na lírica.
É poesia alexandrina. Não porque métrica, longe disso. Porque inventada
como de poeta bibliotecário, estudioso, meticuloso, no exame de coisas
íntimas, em tensão com o mundo ou, se algum leitor preferir, da tensão
do privado com o público.
O
eu lírico, no caso, é, como pensa Adorno, voz individual, oposta ao
coletivo (ADORNO: 2003,70), que mais do que querer ser, quer ser
universal. Eu lírico que perdeu a unidade com a natureza. A verdadeira
lírica consiste em restabelecer o elo com a natureza pelo mergulho desse
"eu" no próprio "eu". Desfragmentar seria uma solução, como o faz a
lírica de Franchetti, que realiza, justamente,
isso.
Tradicionalmente,
o uso da primeira pessoa na poesia lírica se justifica por ser o eu
tópica de verossimilhança. Para tratar do amor a primeira pessoa é a
mais adequada. Na lírica contemporânea isso se mantém, mesmo que seja um
eu do tipo adorniano.
Em
Franchetti, a verossimilhança está morta (desde Machado de Assis). O eu
é marca do discurso, entidade do discurso, resquício dessa ideia de
verossimilhança em poesia. O eu no caso, é fraturado, traumatizado pela
barbárie.
Em
Deste Lugar não temos um
passeio pela Grécia, por Roma, pela "Oropa, França e Bahia". Temos
poesia carregada e esvaziada do costume antigo lírico, hoje
tradição.
Os
poemas Deste Lugar são
contemporâneos. Seu poeta idem. Ocorre que o eu lírico (entidade do discurso,
não Franchetti) é eu lírico de poeta bibliotecário. Ele nos traz, com
sua técnica, a tessitura do livro, a experiência lírica por meio dos
lugares Deste Lugar. Não é
gratuita a locução que nomeia o livro. Não à toa escolhi para ler
justamente os lugares líricos do livro, a invenção dessa poesia e desse
poeta.
Mais
do que apenas carregar essa tradição (costume), o poeta bibliotecário
universitário de hoje, inventado no Deste Lugar, pensa sobre a lírica toda, porque seus poemas
são reflexivos, pensados, calculados. São poemas pensantes, feitos em
diálogo com o leitor, ou em diálogo com a suposta amada ou em monólogo;
mas, sempre capazes de mover o leitor atento a pensar, mais do que
sentir. Sentir sinta o leitor que ficou no efeito.
É
exemplo de poema pensante
"Os
que amaram antes/e os que ainda vão amar;/os que andaram nas ruas/e os
que cruzaram os campos;/aqueles que apenas desejaram;/os que já
morreram/e os que estão por nascer:/com todos me irmano/neste momento,
repleto/e vazio de mim mesmo./A todos estendo o pensamento,/e em segredo
convoco:/eu, que não sou nada, apenas/aquele que o amor agora habita/e
agita e faz falar".
Nesse
poema temos eu lírico presente, falante, dialogante, ajuizando e
pedindo. O texto tanto é deliberativo ao aconselhar, quanto é uma petitio que a todos estende o
pensamento, seu vazio, sua existência, sua
cumplicidade.
É
ao leitor atento que me dirijo para dizer como interpreto a poesia Deste Lugar e com
quem.
Leio
os poemas com foco, faca e agulha. Foco de olhar no gênero, seus usos,
estilizações e esvaziamentos, perguntando o que a crítica parece não ter
perguntado ainda: que lugar é o Deste Lugar? Ou, quais são os
lugares Deste Lugar? Não o
lugar na literatura, na poesia contemporânea, mas da sua especificidade,
da sua singularidade de lírica
contemporânea.
Leio
os poemas do livro primeiro sozinho. Eu e o livro. Depois, com Francisco
Achcar, com Adorno e com Jaime Guizburg, que anoto conforme
cito.
Mostro
que a poesia em questão é culta, de estilo médio e deleitável. Horácio
não é modelo, mas citação e inclusão básicas para a composição da lírica Deste Lugar. Não é Horácio
evidente, naturalizado, explícito nos poemas. É Horácio evidenciável, do
conhecimento de Paulo e do eu lírico do livro.
As
condições de produção Deste
Lugar, os lugares dos lugares, posições, violências, barbáries,
traumas sofridos, a experiência "humana", eliminam a música, típica do
gênero lírico, talvez pelas fraturas do "eu", ou porque os sujeitos dos
textos sejam "eus" fraturados. Nó
nervoso para o olho, para faca e para agulha, não para viés de
costura ou outro nexo secundário.
Quando
a música não é eliminada nos poemas, é música muda, de ausência na
surdez de que Adorno fala, pois lírica no seio de sociedade
capitalista, neoliberal, fetichista da mercadoria, pop, industrial. A
força dessa poesia adorniana, reconhecida em Franchetti, reside na luta
contra desumanização e alienação. Esta luta se estabelece entre a
subjetividade e a exterioridade do mundo.
A
epígrafe de John Lennon anuncia o lirismo do livro: mediano,
contemporâneo, pop, cuja música Adorno diz ser para surdos pós
Auschwitz. Por
não serem odes, os poemas do livro não tem música; para além dessa
interpretação adorniana que proponho.
Entrando
no livro
Os
poemas se dispõem e podem ser interpretados como, basicamente, sendo de
duas sortes ou dois tipos de poemas líricos: aqueles cujo eu lírico está
presente; aqueles em que o eu lírico se ausenta. Outros dois tipos de
poemas podem ser destacados: o de poemas em diálogo; o de poemas em
monólogo.
Lírica
é gênero da poesia segundo os antigos que dividiam poesia em dramática e
não épica. Por exclusão, para nós hoje, sobra poesia lírica, como os
resíduos de Safo, Catulo. Lírica era, para antigos, rubrica com a qual
se etiquetava um gênero de poesia, não a totalidade poesia lírica como hoje
(modernamente) se pensa. Elegia e iambo eram gêneros vizinhos da lírica.
Tanto a elegia quanto a lira tratam do particular, talvez subjetivo.
Safo, por exemplo, lança mão da tópica do amor como doença, afecção.
Tópica com a qual Ovídio produz Os remédios do amor, arte de
amar.
Quando
penso na homologia entre lírica tradicional — de costume
alexandrino, da elegia fúnebre ou exortativa — e a lírica de Franchetti, preciso
lembrar que poesia lírica
grega remonta àquelas cantadas, com danças, como epinícios de Píndaro (522
a.C. - 443 a.C) das odes pindárias ou dos hinos. Outra
lembrança que preciso fazer é a da vertente lírica trágica, com coro, a
exemplo de Ésquilo (525/524 a.C.- 456/455 a.C); as elegias de Alceu; as
elegias de Anacreonte (563 a.C. - 478
a.C.).
Lembro,
também, de antologias como a de Meléagro de Gadara (140/120 a. C. - 60 a. C.) das gravações
em pedra ou metal (epigrafia), da elegia erótica de Calímaco (310 a.C. -
240 a.C); de poesia sutil e graciosa do período helenístico (323 a. C. –
146 a. C.), da Guirlanda de
Meléagro (séc I a. C.). Ou seja, de uma infinidade de gêneros e
subgêneros, incluído o iambo, cujas referências, os lugares, podem ser
cruzadas com a poética de Franchetti Deste Lugar, numa espécie de
acúmulo e simultaneidade típicos dos dias atuais.
Em
termos latinos, a lírica tem
em Horácio seu maior expoente, cujas odes (declamadas) são modelo.
Virgílio, das Bucólicas, é
paradigma epigramático, das formas breves, inscrições votivas curtas,
ditos picantes, agudos, obscenos, sentenciosos.
Nessa
tradição (ou costume), o amor é uma das matérias da poesia, por exemplo,
no período arcaico grego, não matéria exclusiva. O vitupério, a
imprecação, o xingamento, desejar mal, por meio do iambo, também é
considerado poesia lírica
nesse momento, todavia com essa vertente Franchetti trabalha em outro lugar, não n’Este
Lugar.
A
generalização a partir do uso de matérias amorosas para definir a lírica é atitude romântica,
resgatada por modernistas e, muita vez, o entendimento que se tem de lírica hoje. Na leitura que
Guinzburg faz de Adorno, a totalidade proposta por Hegel para a lírica é
conservadora e impossibilita contemplar (GUINZBURG: 2003). Os exemplos
de lírica devem ser individuais e sociais. Adorno aplica à lírica o
conceito de sujeito como processual, incompleto, em andamento. Guinzburg
pensa, com Hobsbawn, da Era das
Catástrofes, a teoria da poesia lírica, criticando Hegel, que Adorno
já havia criticado. Neste sentido, faz uma reflexão marxista sobre
lírica no impacto do capitalismo industrial. Enquanto a base lírica de
Hegel é metafísica, a de Adorno é histórica, como penso ser em
Franchetti.
O
limite da homologia que proponho é o da lírica arcaica ser performativa,
enquanto que a de Paulo Franchetti, contemporânea, é reflexiva,
racional, quase cerebral. Poesia de pensamento. A arcaica é recitativa,
com ou sem acompanhamento musical, canto solo ou em coro. A poesia de
Franchetti é de câmara, feita para ser lida de perto, muitas vezes, no
quarto ou na biblioteca, em silêncio.
Esse
limite não elimina a possibilidade de comparação, pois em Alexandria os
poetas bibliotecários reclassificaram a lírica segundo matérias, como
parece fazer Franchetti ao lançar mão desse repertório antigo de tópicas
líricas, como demonstro.
Os
poemas, 87 como disse, na sua maioria nomeados a la Camões lírico por
meio do primeiro verso em destaque visual tipográfico, tem independência
de leitura, mas fazem unidade na variedade de tópicas do gênero. Intercalam-se poemas em diálogo,
em monólogo, intercalando usos das tópicas da lírica. Neste sentido, há
sobreposições de temas, continuidades e descontinuidades, pois como
disse não se trata de fazer um panorama da lírica.
Com
a poesia na mão
Para
responder as questões levantadas até agora, começo com os lugares dos
poemas e seus lugares nos poemas. Depois, mostro como se dá o dialogismo
nos poemas, quais poemas aconselham e quais poemas demonstram, o que
aconselham e o que demonstram.
Os
lugares líricos Deste Lugar
A
tópica tempo (temporalidade, transitoriedade, fugacidade, brevidade,
longevidade, espera) encontra-se nos seguintes exemplos: "Eis que se
move" (p. 20); "Estátua de sal: a carne" (p.38); "Música do tempo" (p.
47). No primeiro caso, há fluidez da firmeza do toque, permanência da
transitoriedade, ligada ao carpe
diem horaciano, de tom hedonista. Há fugacidade, brevidade da vida.
No segundo caso, há o jogo com o tempo, no antes, no agora, no devir. O
terceiro é o lugar da espera, da lembrança e do
resíduo.
A
tópica da morte se encontra, por exemplo, no poema "Todos entramos na
morte" (p. 55), em que há diálogo com o leitor. Propõe a morte como
lugar baixo. Por sua vez o exílio está representado em "Este corpo
nunca" (p.12). O tema da morte, memento mori, que Paulo carrega, tem a
ver com estoicismo horaciano, antes em Simônides (p. 73).
A
falta, a saudade, é tópica mobilizada em: "Palavras" (p. 31); " Este
rumor, a brisa, um traço" (p. 41) pela concisão, parte/todo do lirismo
metonímico da presença da ausência de "Palavras". Pelo chamamento e por
meio das visões internas/externa o segundo exemplo aqui preenche a
tópica falta, procura, ausência. Essa tópica remonta à dor da volta, da
demora a voltar, tendo Ulisses como modelo.
O
lugar da paisagem pode ser demonstrado na poesia Deste Lugar com o exemplo de "Um
pássaro cruza o ar leitoso" (p.54), cuja composição de natureza, a
topografia como gráfica de lugar propõe uma espécie de natureza morta,
como nos dois poemas anteriores a esse.
Poemas
como "Dance me to the children" (p.32) são inventados a partir da tópica
habitação ou habitar feito em diálogo com o leitor. Outros são os que
preenchem a tópica da memória, como em "Ali falamos de amor, enquanto a
morte" (p.22); "Quilhas contra" (p. 46); "Paineiras, canaviais" (p. 93).
A
finitude como tópica lírica se apresenta, por exemplo, em "Gotas de
chuva na água" (p. 27) e no seguinte "Outra noite caminha para o fim"
(p.28).
Negar
é tópica lírica muito usada na história do gênero. Franchetti a mobiliza
em muitos dos poemas. São exemplos: "O prazer" (p. 37); "Formas abertas"
(p.50); "O que parece desígnio" (p. 60).
A
tópica da procura pode ser exemplificada em "Este rumor" (p. 41), a
tópica da impossibilidade, do impedimento em "Se aqui entrasse, ergueria
a mão" (p.42).
Tópicas
como as da solidão, da maturidade (idade) e da celebração (sem culto,
criticando hedonismo) exemplificam-se em "Outra noite solitária" (p.
59); "A luz inútil da sala"; (p. 76) "Belas são as manhã indiferentes
que debulham a sua luz" (p. 67); "A folha da samambaia" (p. 72 ); "Por
este momento" (p. 63), dos quais comento brevemente "Outra noite
solitária" por ser horaciano por excelência. O lugar da solidão, nesse
caso, é o lugar de fala, a idade. Como poesia também do silêncio, shantarasa (gosto poético,
sabor), completa o topos
solidão à distância silenciosa.
A
imutabilidade das coisas pode ser representada, por exemplo, no poema
"Nada de novo: a vida escorre" (p. 68), cujas metáforas para devoração
do tempo mostram a impotência frente às coisas, a imutabilidade das
coisas pela passagem do tempo.
Lugares
como os da contemplação, do inesperado são trabalhados em poemas como "4
poemas mexicanos" (p. 81), "A cabeça quebrada"; "4 poemas mexicanos" (p.
82), "Nesta praça bem cortada"; "Nunca tinha reparado" (p. 71) . "Nesta
praça ..." é analítico, pensa, faz pensar. É um poema cujo eu lírico
presente está contemplativo. "Nunca tinha reparado" é um poema do
alumbramento, da epifania (se quisermos), lugar do inesperado, cujo
olhar novo pousa sobre o velho, o de sempre.
Das
tópicas líricas Deste Lugar
destaco ainda lugares como os da escrita, do ato de escrever, registrar,
pois visto, experimentado, guardado, lugares da citação e do desejo,
exemplificados nos poemas "Fique neste registro o excesso" (p. 23 ); "A
noite gelada caminha" (p. 66); "Toda a vida se desfazendo"(p. 95); "O
cheiro das mangas na fruteira" (p. 61); "A chuva na folhagem"( p. 64);
"Poderia ser apenas isso"(p. 65); "Assim diria : nós"( p. 100). O
primeiro exemplo pode ser lido como história do tempo presente, um poema
presentista, cujo lugar do registro faz da poesia história, ao mesmo
tempo em que é lugar do esquecimento. O segundo exemplo, na
impossibilidade de metafísica, o lugar do registro se faz como desenho
de anotação. Fugacidade, impossibilidade de metafísica, crítica à
metafísica, como no poema "O que parece desígnio" (p. 60), cujas tópicas
da lira são de negação, de lugares que podem ser lugares além-lugares,
como rio, como além-Tejo, para além da citação e inclusão de
Freud/Foucalt, na árvore não-árvore: "esta árvore - / não é apenas /
está árvore". Exercício, variedade, copiosidade da prática poética em
jogo. O terceiro exemplo mostra o processo de registro por meio das
metonímias do poema. O lápis está em relação com a experiência, com o
término no jogo há/não há, havia/não havia, não há mais. O registro vai
se fazendo conforme o poema é feito. O quarto exemplo para além de ser
tópica registro, é lugar da citação, lugar antigo lírico também. É
possível ler Guimarães Rosa e Carlos Drummond de Andrade citados. O
quinto exemplo é lugar da arbitrariedade da vida, da vida a nossa
revelia, para além do lugar da citação. O sexto exemplo nos mostra a
citação de Bandeira do "todos dormem", num raro poema com estrofes. O
sétimo exemplo tem a união como tópica, o desejo de
união.
Em
diálogo ou em monólogo, aconselhando ou
demonstrando
Para
responder quais poemas se fazem em diálogo interno, em monólogo destaco
"Que a minha mão seja dada ao esquecimento" (p. 45); "Desce uma pomba,
seu pescoço" (p. 52); "Este destino:" (p. 58); "O que poderei ainda" (p.
69); III Coyoacán (p. 84) (e o seguinte , IV); "Retorno" (p.
91).
Os
poemas em diálogo com amada podem ser exemplificados por meio de "Eis
que se move" (p. 20) e "Palavras" (p. 31).
Os
poemas com eu lírico presente, em
monólogo, podem ser exemplificados com "Este destino: " (P. 58);
" III Coyoacán" (p. 84); "IV – Três rapazes erguem uma tenda" (p. 84); "
2 Poemas de Nova Iorque" (p. 86).
Entre
os poemas cujo eu lírico é ausente destaco
"Parasse" (p. 44); "A fiação da rua" (p.53); "O céu quente, o
asfalto" (p. 62).
Dos
poemas que demonstram (pintam, mostram, descrevem, evidenciam) destaco
"Nesta hora acesa" (p. 11); "Sobre esta mesa, veja:" (p. 13); "Desce uma
pomba, seu pescoço" (p. 52). No primeiro caso temos movimento e luz,
finitude/infinitude, cuja anáfora empregue dá ênfase às coisas miúdas e
graúdas da vida num certo lirismo demonstrativo. O segundo caso mostra
objetos, lugares de pessoa. O terceiro caso a demonstração é especular,
reflexo do interno/externo.
Os
poemas "Os que amaram antes" (p. 14);
"Parasse" (p. 44) deliberam (ajuízam, dão conselho, auto-conselho). No
primeiro exemplo nosso bibliotecário aconselha a amar. No segundo
exemplo temos um auto-conselho, cujo pedido é o de ter-se
calado.
Há diálogo com leitor, por
exemplo, nos poemas "Dance me to the
children" (p. 32); "Todos entramos na morte" (p.
55).
O
vazio é a surdez adorniana
Essa
característica dialogal dos poemas Deste Lugar tem a ver com um dos
principais tipos de lirismo tradicional (ou do costume), ou seja, com a
poesia simposial, do simpósio, ou poesia simpótica, dialogante. A
efemeridade da vida, de muitos dos poemas observados, é lugar
comuníssimo da poesia do simpósio. (ASCHAR: 1994,60). A simulação do
diálogo do eu lírico com o receptor (ASCHAR: 1994,99), ou com a amada,
ou em diálogo interno, consigo mesmo, é dado fundamental da poesia
simpótica.
Os
poemas fazem climas, atmosferas, luzes, sombras, cores, sabores pela
pintura de lugares, não dos lugares pintados, pelo pensamento e diálogo.
Embora não haja poemas elaborados exclusivamente por meio da tópica do
carpe diem, há muito
desdobramento dela nos poemas. O carpe diem tem caráter hedonista
por considerar a efemeridade da vida, a brevidade da vida, cujo esquema
retórico é do simpósio (poesia simposial, de ambiente simposial) de teor
deliberativo (ASCHAR: 1994,20), que aconselha. A tradução concorde de carpe diem é colhe o dia, frase
tipicamente horaciana, assim como seu desdobramento, exegi monumentum (renúncia ao
amor) de uso homólogo na poesia de Franchetti.
A
tópica carpe diem tem teor deliberativo como
mostra Achcar. Aconselha a fruir, gozar, viver o dia, a vida. A lírica
horaciana é considerada filosófica pelos nexos raciocinantes de Lucrécio
que ela contém. Poesia que encena pensamentos (ASCHAR: 1994,96-97). O
uso e/ou desdobramentos do uso da tópica do carpe diem caracteriza certa
mediocridade no sentido retórico de mediocritas, o médio didático e
deleitador horaciano homólogo em Franchetti. Nos poemas Deste Lugar há certo bucolismo
típico do carpe diem que pode
ganhar contornos burgueses, urbanos, caseiros, conjugais, como penso
ocorrer em, por exemplo, "O céu quente, o asfalto/quente, o ar parado/
... (p.62).
Deste
lugar
é o lugar do eu, o sítio. Lugar de fala de um eu lírico, poeta
bibliotecário, universitário. As várias tópicas da lírica em Deste Lugar fazem com que o eu
se desdobre em tipos de eus, assim como presentes, ausentes, implícitos,
pressupostos. Nenhum deles é Paulo Franchetti. Paulo os inventa nas
vozes líricas do livro. A
justaposição da lírica conforme disse, o acúmulo que se sedimenta na
escrita contemporânea lírica de Franchetti acaba por se unificar nessa
ideia de poeta livreiro, bibliotecário, universitário, que não é
alexandrino propriamente, mas de matriz horaciana.
Em
oposição à lírica tradicional, antiga ou arcaica, Adorno propõe que a
lírica pós Revolução Industrial seja imediata, desmaterializada.
(ADORNO: 2003, 70). Neste sentido, Franchetti, depois de ter citado e
incluído modelos líricos, principalmente Horácio, ao mesmo tempo se
despoja deles.
É
como uma espécie de poeta lírico, bibliotecário, sem teto,
sem terra, sem universidade, cuja lírica é de lugar morto, que
nasce Desse Lugar, da falta,
do vazio, da ausência, da carência, da precariedade, da espera, da
memória, da projeção dessa tradição como um decalque. Uma sombra, um
fantasma que com a combinação da preposição "de" com o pronome
demonstrativo "esse", Desse
Lugar, forja.
O
valor da poesia lírica depende de seu afastamento das convenções
tradicionais que estabelecem a perspectiva totalizante de expressão e
representação. Franchetti inclui pra excluir, para catapultar
lirismos.
Outra
diferença da lírica tradicional e a de Franchetti é de que a primeira
comunica, canta, quer comunicar, a segunda pensa, faz pensar. É
reflexiva. Deste Lugar é lição de lírica,
ou Aula. Na medida que
atualiza os lugares antigos do gênero, deleita e
ensina.
O
poeta bibliotecário, inventado universitário reflexivo, maduro,
intelectual, capaz de forjar simplicidade, comunica pelo estilo,
justamente, claro, simples. Por outro lado, por ser do tipo eu lírico
adorniano luta para comunicar, não comunica
diretamente.
Penso,
com Adorno, que os poemas Deste
Lugar podem não comunicar instrumentalmente, mas põem em sintonia o
sujeito com a linguagem pela receptividade que a lírica tem, por aquilo
que se costuma chamar de gosto. O aparato poético lírico substitui uma
linguagem não mais presente (ADORNO: 2003,76). Neste sentido, penso as
flores colhidas, as tópicas antigas redimensionadas contemporâneas Deste
Lugar.
Adorno
conceitua lírica por a mais pura hora da fratura (ADORNO: 2003,70). A
queda para o alto, diria eu. A
Hora da Estrela. Para Adorno a verdadeira lírica é a que escapa da
alienação, coisa que os poemas lidos fazem, pois por demais pensantes.
Sua linguagem é subjetividade que se subverte em objetividade por meio
da lírica.
Adorno,
em "Lírica e Sociedade", define poesia lírica como aquela capaz de
extrair o universal, a universalidade social. Argumenta que a solidão,
por exemplo, é individual. Entende isso quem escuta a humanidade
refletida no poema. Lírica é algo delicado, frágil. (ADORNO: 2003, 65).
O mergulho no indivíduo eleva o poema lírico ao universal por tornar
manifesto algo de não captado, de ainda não subsumido anunciado do
universal humano. (ADORNO: 2003, 66). A exigência mesma pela palavra (ou
da palavra) virginal da lírica, segundo Adorno, é social. (ADORNO:
2003,68). Para Adorno, "a idiossincrasia do espírito lírico se volta
contra a prepotência do mundo, à dominação das mercadorias sobre os
homens, que se propagou desde o início da Era Moderna e que, desde a
Revolução Industrial, desdobrou-se em força dominante da vida. (ADORNO:
2003, 69).
Franchetti
carrega e esvazia, em monólogo ou em diálogo, tópicas líricas do costume
e das tradições como do tempo, do corpo, da morte, dos limites/não
limites, do vazio, da fala, da paisagem, da habitação etc. Embora pop,
industrial e de sujeito adorniano Deste Lugar não é fetiche da
mercadoria. Sua ideia de aura
reside na lírica social, individual, singular, de matriz horaciana,
tradicional e conscientemente contemporânea.
A
lírica mais eficaz é aquela em que o sujeito soa na linguagem, sem
matéria, sem resíduo. A própria linguagem ganha voz. (ADORNO: 2003, 74).
É amplo o conceito de lírica em Adorno, na medida em que não se
restringe ao poema, mas aplica-se à arte em geral, à noção de obra de
arte, que como sabemos, tem aura, enquanto que o fetiche da
mercadoria não. A excelência em lírica seria vencer o fetichismo, a
alienação. Penso que isso os poemas Deste Lugar
realizam.
