©arthur bispo do rosário
Fascinante,
provocativa e complexa, a relação existente entre literatura e loucura
traz à razão de pensar a consciência crítica do homem sobre si
mesmo.
O assunto
loucura, antes de ser patológico, uma neurose, caso de divã, é a
representação universal do imaginário fértil. Ela é, por si mesma, o
modo de ser/estar no mundo, sobretudo na medida em que esse mundo evolui
e expõe o homem a desafios em que a compleição humana é posta à prova
através da fragilidade e da força dos sentidos em confronto com seus
semelhantes.
Parece que
de perto ninguém é normal, disse Caetano Veloso. E, segundo o provérbio,
de louco e de poeta todo mundo tem um pouco. A loucura deu Dom Quixote e Policarpo Quaresma, Hamlet e Quincas Borba, Artaud e Qorpo
Santo, Kafka e Guimarães Rosa, Foucault e Nietzsche, Van Gogh e Nerval,
Erasmo de Roterdam e Álvares de Azevedo, Lya Luft e Autran Dourado,
Bernardo Carvalho e Valter Goes, Arthur Bispo do Rosário, os gregos
Ésquilo, Sófocles e Eurípedes, Shakespeare e Bernardo Guimarães e tutti
quanti.
"Toda arte
é louca, embora nem toda loucura seja arte", diz Sébastien Joachim, que
acrescenta: "A arte é louca, e especialmente psicótica, porque exige
descentramento do ego narcísico e fratura do cerco institucional; porque
recusa toda verosimilhança, toda 'naturalização' da verdade do saber, na
sua procura de um inalcançável, de uma diferenciação absoluta, de um
real irreal, de objetos inqualificáveis, sem contingência
predicativa".
Existe,
sim, a cumplicidade da escrita literária com a loucura, uma "evidência
dos mistérios", segundo Jomard Muniz de Brito, porque no trabalho com o
pré-reflexivo das linguagens, ainda segundo S. Joachim, há o "trabalho
subterrâneo de déraison (Foucault), como um aquém e um além da
subjetividade, com o transe, o entusiasmo, o sonho, com uma vontade que
se confunde, paradoxalmente, com aquilo que a maioria chama de
loucura.
"Ao longo
das leituras, percebemos esses traços enquanto características comuns,
através dos desvios da 'normalidade' linguageira, das ocorrências
plásticas, rítmicas, das neologias, das recusas de padrões sintáticos,
da superabundância ou da penúria de elementos na tela da página, através
das energias do dizer, do fluxo e da correnteza das enumerações, das
alianças de sons, de palavras e de pensamentos, através da pregnância
repetitiva e contudo necessária, através de desmembramento e
remembramento de termos ou de grupos de termos, das conexões
'aberrantes', inéditas, pela via da rememoração surpreendente, de
apontamentos para o nunca-visto, o nunca
ouvido...".
É desse
modo visceral que a literatura estabelece relação com a loucura e assim
faz sua "busca simbólica pelas linguagens (como) elemento resgatador por
excelência do reprimido e dissolve os falsos laços e os determinantes
opressores para instaurar estruturas mais
verdadeiras".
Donde o
poeta ter "percepções desdobradas", ter "acesso a perspectivas
insuspeitadas a fantásticos remanejamentos", conclui Sébastien Joachim.
Donde ser cabível, portanto, também a conclusão de David Cooper: um
discurso é louco porque tenta repoetizar a vida.
Na acepção
de Foucault a loucura fascina porque é um saber: "Este saber, tão
inacessível e temível, o louco o detém em sua parvície inocente.
Enquanto o homem racional e sábio só percebe desse saber algumas figuras
fragmentárias — e por isso mesmo mais inquietantes —, o louco o carrega
inteiro em uma esfera intacta: essa bola de cristal, que para todos está
vazia, a seus olhos está cheia de um saber invisível". Isso porque,
também conforme o autor da História da Loucura, essa é uma
espécie de infância cronológica e social, psicológica e orgânica, do
homem.
Em Literatura: mundo e forma,
Massaud Moisés refere-se ao momento da criação literária como "transe
criativo", "neurose artificial". Diz, então: "Ainda na perspectiva do
escritor e não do homem civil, nota-se que um romancista, por exemplo,
mergulha no estado de neurose ao inventar histórias, uma vez que o
convívio com as personagens da imaginação corresponde a um
distanciamento da realidade circunstancial. Durante o tempo da criação,
processa-se um alheamento que se diria neurótico, uma turbulência
equivalente à neurose (...) presente no ato criativo, a ponto de com ele
se confundir".
Com base em
Foucault, após afirmar que antes da medicalização, a loucura inspirava
os loucos a escrever livros reputados, pelos homens sábios, como
literatura com alto poder de revelação, Gislene Barral vai dizer também
que o diálogo entre loucura e literatura, anterior à criação, condizente
à gênese da obra, não autoriza estabelecer, entre as duas, nexos de
causalidade ou relações de contiguidade. E se justifica: "Isso
confundiria literatura, que é antes de tudo exercício da razão, com um
discurso de vazão às alucinações e delírios, ou elevaria a loucura ao
estatuto de um sistema ou instituição, quando esta é exatamente a
negação de qualquer organização, coerência ou ordem. A menos que se
tratem de textos escritos por loucos no momento do delírio e em sua
linguagem liberada, qualquer obra que aborde a loucura reconhece-a
unicamente em sua exterioridade, como experiência objetiva. A fala
autêntica do louco é, porém, incompatível com a produção artística
porque, nesta época racionalista, a loucura torna impossível a
obra".
Não
obstante tal assertiva, a mesma Barral indexa a seu ensaio Vozes da loucura, ecos na literatura
uma citação muito pertinente de Antonio Cândido, que diz: "A ligação
entre a literatura e a sociedade é percebida de maneira viva quando
tentamos descobrir como as sugestões e influências do meio se incorporam
à estrutura da obra de modo tão visceral que deixam de ser propriamente
sociais, para se tornarem a substância do ato
criador".
Ao
mergulhar na arqueologia da loucura, Foucault vai de encontro à "loucura
pela identificação romanesca": "As quimeras se transmitem do autor para
o leitor, mas aquilo que de um lado era fantasia, torna-se, do outro,
fantasma: o engenho do escritor é recebido, com toda ingenuidade, como
se fosse figura do real. Aparentemente, o que existe aí é apenas a
crítica fácil dos romances de invenção mas, sob a superfície,
constata-se uma inquietação a respeito das relações, na obra de arte,
entre o real e o imaginário, e talvez também a respeito da confusa
comunicação entre a invenção fantástica e as fascinações do delírio".
Gislene
Barral alude ainda, o que é de pertinência neste posfácio, sobretudo
para leitores leigos, que loucura e literatura guardam entre si pontos
de contato que ensejam novas relações. Um dos mais significativos diz
respeito à linguagem tomada como forma de expressão. Ambas, loucura e
literatura, ela o diz, são regidas por uma lógica própria, comportando,
em seu código, elementos que não estampam uma significação literal. "O
sentido de suas enunciações
transcende o imediato e tem implicações profundas porque, apesar
de usarem linguagens diferentes, o louco, como o escritor, se expressa
por meio de metáforas, símbolos, imagens. (...) O caráter transgressor
da loucura também a aproxima da arte moderna, já que ambas se inscrevem
como espaço privilegiado de manifestação da subjetividade, no qual os
juízos de valor e as convenções de toda espécie mostram-se sem sentido
para a consciência do indivíduo".
Sébastien
Joachim, com base em Barthes, analisa que o texto literário louco possui
alterações às normas sintáticas, cujos desvios têm valor funcional:
sugerem ao leitor a inscrição de perturbações afetivas, de intensidade
das paixões; representam o desabamento mental, o texto aparece costurado
de morfemas, sintagmas entrando em relações singulares, fazendo explodir
sintáticos e ortográficos, a ordem lógica, a pontuação; iterações
incansáveis, redundâncias chocantes, superabundância de parênteses e de
pontos de suspensão, uma estranha disposição tipográfica; junção
indevida de palavras autônomas ou disjunção de palavras ou sílabas
habitualmente ligadas, descontinuidades bruscas, silepses e substituição
repentina do pronome esperado; "linguagem fundamental" do paciente de
Freud chamado Schreber, da "língua total" para além de toda linguística
inscrita no vazio de todas as línguas com que sonhava Philippe
Sollers.
A
literatura pressupõe em si mesma o aspecto transgressor, ainda que o
escritor obedeça por necessidade de recepção de sua mensagem ao código,
o mesmo se dando em relação à loucura para que haja conteúdo de
comunicação. Talvez tenha sido a isso o que Foucault chamou de
pertinência da literatura e da loucura, uma vez que a transgressão é
dada até o limite de sua compreensão. Contudo, diz Barral, a literatura
moderna, sobretudo a lírica, aproxima-se da palavra da loucura "porque
se propõe a ir além da transgressão, fazer-se tão ininteligível para a
lógica racional que se avizinha de uma palavra vazia, da palavra sem
sentido da loucura: "uma linguagem, segundo Roberto Machado, que não
procurando se adequar a um código, mas escapando do código,
comprometendo o código, a estrutura, a lógica da língua (...) enuncia a
própria língua que a torna decifrável como fala; ou, dito de outro modo,
é uma fala que inscreve nela seu próprio princípio de decifração".
David
Cooper, diz S. Joachim, propõe que a loucura-paixão é estimulante para a
poesia, pois ela pode contribuir para a melhoria da linguagem estética,
para o progresso do indivíduo, ao dinamismo das formações sociais, uma
vez que é suscetível de fomentar o sentimento da responsabilidade, à
margem de uma normalidade redutora, de seguranças estéreis, da
reprodução do banal.
Ao analisar
o livro Laços, de Ronald
Laing, Affonso Romano de Sant'Anna questiona se a própria escrita
literária já não seria em si mesma uma "mórbida pretensão". A se
conferir, ver-se-á que desde os relatos da Bíblia, passando pela
filosofia e literatura gregas, do surrealismo à pós-modernidade, o homem
busca respostas para a realidade fora do real, admira-se com o
impossível e o toma por desafiador do seu imaginário, envereda-se pelo
misterioso e perigoso universo da loucura, que é cada vez mais conhecer
a si mesmo. Por isso, o que supostamente se presume alienação pode se
descobrir revolucionário; o que a priori poderia ser objeto de temor e
indiferença, pode encantar como a Ismália enlouquecida de Alphonsus de
Guimaraens; o doido municipal tão importante quanto o juiz e a Dodona
Guerra, de Drummond; o louco do Cati, de Dyonélio Machado; o alienista,
de Machado de Assis; Policarpo Quaresma, de Lima Barreto; os loucos, de
José Paulo Paes; o Bafo de Bode, de Jorge Amado; a Joaquina Maluca, de
Jorge de Lima; a Darandina e a Mula-Marmela, de Guimarães Rosa; ou os
personagens, fantasmas-fantasmas, fantasmas reais e "coisas" do Manual
da Loucura, de Gabriel LAbbate Melo, conscientemente louco de que, na
esteira taxonômica de Flávio Ferraz, seu livro enfeixa a consciência
crítica da loucura e delimita os reinos do sentido e do não-sentido, da
verdade e do erro, da sabedoria e da embriaguez, do sonho e da
realidade; a consciência prática da loucura, uma espécie de herdeira dos
grandes horrores ancestrais, representados pelos ritos que purificam e
revigoraram as consciências da comunidade; a consciência enunciativa de
que a loucura não pertence à ordem do conhecimento, mas do
reconhecimento, pondo-se a refletir sobre a "familiaridade do estranho"
(Freud) que a própria loucura rechaça; a consciência da loucura das ruas
incorporada ao senso coletivo e à concepção de se fazer crítica
contemporânea.
©Joe Shere
"Há poucos
homens capazes de prestar homenagem ao sucesso de um amigo, sem qualquer
inveja".
[Ésquilo]
Há certos
feitos que têm o poder de atrair a inveja. Essa que é o mais dissimulado
de todos os sentimentos
humanos, o mais desprezível e o mais torpe, porque embute nela,
além do desdém da autodesvalorização pelo valor alheio, a ignomínia do
orgulho ferido pelo desprezo, a baixeza da espoliação, a carga negativa
da inferioridade, o orgulho satânico.
Invejosos
foram os fariseus e os saduceus, Judas e Barrabás, Caim e os cristãos
que duvidaram da humildade de Cristo. Os que praticam o vício moral de
"puxar o tapete" de outros, sobretudo no trabalho, os que praticam a
vaidade, o orgulho e o egoísmo, esse "triunvirato repugnante e
nauseabundo, espécie de tríade repulsiva e sinistra" que se apossa da
alma de alguns.
Invejosos
são os que desdenham os bens espirituais e culturais. Os que demonstram
vulgaridade quando deveriam ser nobres. Os que se negam diante de
grandezas, como "O homem subterrâneo" de Dostoiévski. Os que se
comprazem com ciúme, ódio e dissimulação. Invejoso é o que tem o caráter
mundano. "O proletário do espírito dado a encenação histérica", na
acepção de Olavo de Carvalho.
Como diz
Eugenio Lara, "não há dor de cotovelo que suporte o sucesso alheio". Por
isso a inveja domina espíritos fracos com seu instinto de destruição
degenerado, a conduzir os invejosos ao seu próprio extermínio. Porque é
fácil reconhecer o invejoso. É aquele em quem a evolução intelectual nem
sempre acompanha a evolução moral. Ao invejoso carece a apeirokalia: a falta de
experiência das coisas melhores. Por isso, seu alcance é limitado a
percepções corriqueiras, banais, similares à sua
insignificância.
Diz Ramón
Cajal que "a inveja é tão vil e vergonhosa que ninguém se atreve a
confessá-la". E é verdade. A inveja cria inimigos silenciosos. Ela não
suporta o brilho alheio, a vitória adversária, a consagração do mérito,
o reconhecimento público. Ela é o espelho da morte. Como diria Quevedo:
"A inveja é assim tão magra e pálida porque morde e não come". Ou, ao
contrário: é gorda e excessiva em adiposidade mental que fica inoperante
até para se comparar com a lógica de sua
arrogância.
Diz Ovídio:
"A inveja habita no fundo de um vale onde jamais se vê o Sol. Nenhum
vento o atravessa, ali reinam a tristeza e o frio, jamais se acende o
fogo, há sempre trevas espessas. Assiste aos sucessos dos homens e este
espetáculo a corrói; ao dilacerar os outros, ela se dilacera a si mesma,
e este é o seu suplício". Inveja-se não apenas o que a outra pessoa
possui, mas o que não se é capaz de fazer melhor. Então se desdenha —
finge-se não reconhecer para tentar abalar a grandeza alheia que só
cresce com o reconhecimento público — a capacidade, a conquista, as
qualidades pessoais de quem faz, porque a inveja tem o veneno do
ressentimento. O invejoso não tem capacidade de sentir gratidão. Por
isso, talvez, mas só talvez, "os ataques da inveja são os únicos em que
o agressor, se pudesse, preferia fazer o papel da vítima", segundo
Niceto Zamora. O que não se pode esquecer, todavia, é que a inveja é uma
doença: a doença da pequenez, da inferioridade, do desdém, do
menosprezo, do fingimento, do prazer mórbido com a própria mesquinharia.
A inveja é um câncer que não tem idade para atacar a mente com sua
raiva: se na velhice, é ridícula como ter vivido tanto para não ter
aprendido nada para servir de exemplo; se na idade madura, é o escárnio
de si mesma por alimentar-se com a própria estupidez.
"Pior
ainda, novamente com Olavo de Carvalho, é aquela inveja mal confessada
que, pretendendo esconder-se, rebaixa e corrói não somente a imagem da
pessoa invejada — como seria do estilo da inveja consciente — mas o
próprio padrão de julgamento, enaltecendo o que é estúpido e cinzento
para não se confessar humilhada ante o brilho, a graça e o talento de
ninguém". Tiago 3:15 diz: "Mas, se tendes amarga inveja, e sentimento
faccioso em vosso coração, não vos glorieis, nem mintais contra a
verdade. Essa não é a sabedoria que vem do alto, mas é terrena, animal e
diabólica".
©zé oliveira
Não
obstante os movimentos verdes fazerem o maior alarde e caracterizar o
catastrofismo em torno de questões ambientais, a situação na verdade não
é assim tão alarmante como é exposta e "vendida", sobretudo no que diz
respeito à questão climática no planeta.
Essa é a
tese do geólogo Geraldo Luís Saraiva Lino, experiente livre pensador do
assunto que afirma não ter o catastrofismo fundamento científico, além
de só servir para desorientar, promover lavagem cerebral nos jovens, ser
economicamente contraproducente e de desviar as atenções dos problemas e
das emergências reais.
Segundo
Saraiva Lino, nunca houve nem haverá clima estático, 90% dos últimos 600
milhões de anos transcorreram sob condições mais quentes que as atuais e
em escala global a
tecnologia humana está muito longe ainda de interferir no clima. Para o
geólogo, o efeito estufa não passa de um título catastrofista, assim
como cumpre saber que nos últimos 150 anos, o nível do mar subiu 20
centímetros. Diz ser barbaridade afirmar que o derretimento da calota
polar do Ártico influi no nível do mar, pois o Ártico não tem calota
polar, mas uma banquisa de gelo flutuante. Diz também que somente um
cataclismo cósmico poderá elevar a temperatura terrestre acima de 35ºC.
Afirmando haver livros didáticos com até 45 erros escandalosos em
relação a informações ambientais, o geólogo adverte em separata incluída
na revista Problemas Brasileiros (nº 420, dez 2013) ser preciso ter o pé
atrás em relação às afirmações catastróficas. Uma delas de que a ilha de
Marajó, no Estado do Pará, poderá perder 30% do seu território por causa
do derretimento das grandes geleiras, o que é grande falácia. Outra, de
que a Groenlândia perdeu 97% de sua camada de gelo, também notícia
inconsistente. Saraiva Lino aponta as tecnologias de captura e sequestro
de carbono na exploração do pré-sal, que só favorecem as empresas
fornecedoras de equipamentos e serviços, "uma idiotice, diz o geólogo,
tirar carbono da atmosfera e injetar em camada geológica profunda, pois
se torna hiperfluido e sai por qualquer frestinha na rocha. Significa
enterrar dinheiro".
Para o
geólogo, o maior problema ambiental é a deficiência de saneamento
básico, uma vez que menos da metade da humanidade, em pleno século 21,
tem acesso a esse serviço. No Rio de Janeiro, cidade sede das próximas
Olimpíadas, em 2016, metade da população não tem esgoto tratado. Outro
problema sério apontado é o lixo, seguido da ocupação irregular de áreas
de risco, várzeas de rios e encostas.
Para acabar
com o oba-oba catastrofista, propõe Saraiva Lino à ciência climática
voltar a ser orientada pela ciência baseada em evidências, a fim de se
orientar por políticas públicas de alcance global, além de dotar o
Brasil de um satélite próprio, o que o país não tem até hoje.
Ao fazer
advertência de que o clima em escala global é influenciado por uma
interação de fatores astrofísicos, atmosféricos, geológicos,
geomorfológicos, oceanográficos, biológicos, tudo muito complexo de que
a ciência apenas começa a vislumbrar, Saraiva Lino é categórico ao
afirmar a maior poluidora do ambiente: a pobreza. Isso significa que a
concentração de riqueza faz (muito) mal.
©vitor teixeira
O rolezinho não é só o resultado da maciça convocação virtual
para jovens fazerem uma suposta e inocente baladinha em shopping centers
e assim saciarem, quase por pressão social, o direito de ir e vir no
templo do consumo da pós-modernidade. Essa história teve início com o
"homem unidimensional", de Herbert Marcuse, em 1964, que chamou atenção
para a ditadura da mercadoria em função do capitalismo pós-industrial,
que privou o ser humano do senso crítico por idolatrar o supérfluo. Logo
em seguida, viria o que Guy Debord chamaria de "sociedade do
espetáculo". Hoje o shopping center é a vitrine do ego: ver e ser visto.
Ainda no final da década de 1960, após o grande surto das drogas, da
liberação sexual, do choque das ideologias e de gerações, o estilo de
vender do consumismo chegaria à origem do que ainda hoje prevalece,
sobretudo em meio à juventude: a contestação.
A reivindicação da massa de jovens é por dominar o espaço do
shopping center porque eles agora representam R$130 bilhões por ano e se
transformaram no principal cliente dos lojistas instalados nesses
locais. Ainda que demandem da classe C e que a maioria ganhe R$800,00 e
sustente por sonho de consumo ter, ou melhor, celebrar a aquisição de
celular, tablet, tênis da moda, máquina fotográfica e, claro, dispor de
um ou mais cartão de crédito. E ainda que sua renda seja mínima,
dividida em casa quase sempre, esse jovem do rolezinho, como aponta
recentíssima pesquisa do Data Popular, quer mostrar que não passa
dificuldades, que desfruta de ascensão social, apesar de sofrer
preconceito da elite consumidora.
Ao invadir em massa um shopping, os jovens da classe C estão, na
verdade, exercendo uma espécie de vingança contra a elite, porque, com
palavras de Olavo de Carvalho, eles rompem por instantes o isolamento
que os humilha. Essa constatação é irrefutável: não há convocação para
um rolezinho em função de doar sangue; de se fazer coleta de livros para
uma biblioteca pública; para se trabalhar por um dia em um hospítal
infantil contra o câncer; para se melhorar os parâmetros do ensino
público; para se discutir com vereadores as questões prementes do
município. O que se sabe que acontece é, segundo Luiz Felipe Pondé,
"polícia demais no começo, sociologia demais no fim". E que, se há
"obscenidade de portas cerradas" de shopping chique em pleno sábado,
isso é "expressão da histeria que domina a psique do urbanoide acuado",
diz Barbara Gancia, ambos da Folha de São Paulo. Na opinião de uma
engenheira frequentadora de shopping, agora os jovens "são
orquestrados", o que é verdade, pois põe em risco as consequências a que
pode chegar uma invasão, aliadas à falta de educação, ao oportunismo, ao
recalque, à gana de violência e furor contra tudo aquilo que modela o
mundo do consumo.
Por trás do rolezinho pode haver ideologia, propensão à arruaça e
ao tumulto, à depredação e à violência, permisivismo, interesses escusos
contra o sistema estabelecido e a ordem pública, a perda da dignidade
humana. A obsessiva cobrança da supressão das desigualdades, através da
promoção quase imediatista e forçada de uma sociedade mais justa, num
país de disparidades absurdas como o Brasil, acaba sempre levando os
movimentos organizados ou não ao desmantelamento de suas causas e à
degradação de suas melhores intenções na vida
social.
Há uma grande parcela de jovens frustrada neste país que a
priori, por falta de oportunidade ou por políticas erráticas, é capaz de
atos extremos: cerca de 20% de 15 a 17 anos estão fora da escola: 9,6
milhões compõem a geração nem-nem: nem estudam nem trabalham. Dos 80%
que começam a estudar, 9% abandonam o curso e 12% são reprovados; 40%
desistem porque acham a escola desinteressante: 27% porque precisam
trabalhar e 11% porque o acesso à escola é
difícil.
A esperar para ver, mas é certo que infiltrações ultrajantes no
cerne do fenômeno já têm feito e poderão aprofundar o sentido do
rolezinho como massa de manobra, não como direito legítimo da população
jovem de ir e vir no espaço de lazer que lhe falta na periferia, depois
que o espaço existente foi ultrajado por bailes funks e manifestações
indevidas que apavoram até a própria juventude.
©duke
Existe um
Brasil que se pauta na Lei de Gerson e quer tirar vantagem de tudo. A
lição disso vem dos políticos, cujo jogo, quase sempre espúrio, faz da
troca de favores uma negociata nos poderes constituídos em detrimento
das reais necessidades porque passa a população do
país.
Por 39
segundos a mais de propaganda eleitoral de TV a presidenta pode vir a
negociar um ministério de R$8,5 bilhões com o PTB. Ou manter a pasta das
Cidades, com orçamento de R$24 bilhões com o PP para ganhar 1 minuto e
18 segundos na TV. Na pauta da negociação, os importantes 21 segundos a
que tem direito o recém criado Pros no horário eleitoral. Isto sem
contar os 2 minutos e 18 segundos que tem a oferecer o PMDB, que já tem
5 ministérios, mas, guloso, quer mais um para fortalecer o Partido e a
bancada no Congresso. Em contrapartida é a forma de senadores e
deputados federais e estaduais fazerem pressão para fortalecer suas
decisões regionais nos pleitos que escolherão governadores e assim
melhorarem suas performances junto à liberação de verbas para as
quebradíssimas prefeituras e o apoio correligionário aos vereadores como
grupos de sustentação nos municípios.
Tudo,
enfim, é uma barganha coletiva feita em função do loteamento do tempo na
TV e de espaço na mídia impressa. O toma lá dá cá funciona para que os
majoritários confirmem sua hegemonia e os pequenos, mais uma vez, sejam
engolidos pelo jogo do poder. Haja estômago. E
consciência.
Em meio à
desfaçatez dessa legitimada falcatrua do poder, instituída pela lei do
dinheiro que compra tudo e todos existe, de modo igualmente acintoso e
vergonhoso, o que Marina Silva alcunhou de degradante agressão verbal
contra candidatos e lideranças políticas em anos eleitorais. O que se vê
por parte de quem manda e detém o poder — e deveria, ao contrário,
justamente dar bom exemplo — é a indústria de dossiês, as notinhas
maledicentes nos jornais, as reportagens encomendadas para expor as
fraquezas dos adversários, a guerrilha virtual criando territórios
perigosos na internet, além do fomento diário de mentiras, difamações,
injúrias e tudo o que puder desonrar os rivais políticos nessa disputa
que pauta seu marketing pelo fascismo.
Não existe
um pacto de não agressão, porque o poder já se corrompeu e se degradou
ao máximo por aqueles e naqueles que o defendem a qualquer preço. Cenas
brasileiras realistas que exigem soluções políticas como a falta de
segurança cada vez maior, o drama anual de milhões de pessoas atingidas
pelas enchentes, o mais caótico trânsito urbano do mundo, o PIB
incipiente, o desenvolvimento estagnado, o desemprego, os índices
comparativos da educação, a situação aviltante da saúde e dos presídios
— entre muito mais — se vêm a conhecimento público é graças a uma
imprensa investigativa, atenta com acuidade e comprometida com a verdade
de informar a população sobre as mazelas profundas que os governos
tantas vezes fazem por esconder ou escamotear.
Vive-se
agora em um Brasil onde os políticos não podem mais tentar ludibriar a
real situação do povo, com pena de serem rechaçados com esmagadora
derrota eleitoral (o que é justo e louvável!), ou de darem origem a
novas manifestações populares como as de junho de 2013. Por isso, na
negociação do voto já não é mais cabível o eleitor admitir o candidato
paraquedista, o candidato sem identidade com a sua terra de opção, o que
não tem por ela uma ficha de serviços prestados e uma relação de amizade
comprovada com segmentos do município.
Esse
tipo de negócio com candidatos a toque de caixa, empurrados goela abaixo
por vereadores inconsistentes é o que faz com que a terra da gente fique
sempre mercê da negociata com políticos sem escrúpulo, sempre sem poder
realizar suas obras básicas, sempre dependendo de uma nova eleição para
elegê-los e ficar na eterna dependência de seus favores eleitoreiros.
Que Câmara ou grupo de vereadores já convidou os políticos majoritários
para, por exemplo, discutir as soluções práticas do Plano Diretor?
Pode-se contar nos dedos das mãos quantas reivindicações anuais do
Executivo esses majoritários atendem para o município. E na verdade qual
prefeito é eleito sem que seja acusado de ter comprado votos? Quanto do
eleitorado não se vende por mixaria e às vezes para dois ou três
candidatos? Enquanto a política for um negócio haverá negociantes e
fregueses. Por isso há fichas sujas e corrupção, mensalões e colarinhos
brancos, nepotismo e benesses, continuísmo e negociatas.
