GERMINA - REVISTA DE LITERATURA & ARTE

O haicai se insere numa tradição poética palaciana japonesa que remonta ao século X. A partir do século XIV, criam-se várias regras para a elaboração de poemas longos das quais as mais importantes para nós são as que se referem à primeira estrofe, chamada "hokku" — regras essas que continuam vigorando no que hoje se conhece como haicai, quais sejam, estrofe de dezessete sílabas em três versos encadeados de 5, 7 e 5 sílabas, que faz referência a uma estação do ano e compõe uma unidade sintático-semântica em relação às outras estrofes.

Nesses poemas, o fluir do tempo e a contemplação da beleza possível nessa transitoriedade é o tema principal. O haicai pertence a um contexto em que, diferentemente do nosso pensamento ocidental, a estética, a ética e a religião estão em estreito vínculo. Segundo Haroldo de Campos, o haicai é um artefato linguístico sucinto e altamente tensionado.

O haicai implica contemplação, sensibilidade, delicadeza, elegância, sutileza, gentileza. É uma forma de ver / viver o mundo, de disciplina e exercício espiritual, de cultivar o caráter e o espírito.

Além disso, o ideograma, por sua plasticidade, como bem nos chamou a atenção o próprio Haroldo, em seus ensaios, vincula-se a um pensamento analógico em que as ideias são construídas por relações combinatórias, não excludentes, como as do pensamento lógico aristotélico.

E os haicaístas contemporâneos, como Elza Amaral, e Beatriz Amaral, aqui presente, sabem que as regras, os preceitos poéticos, podem e devem ser quebrados em prol da intenção e do efeito almejado em cada poema.

Bashô, importante poeta do século XVII, afirmava que um bom verso é aquele que é fruto de uma "visão livre", sem filtros, como a de uma criança. Reconheceu três virtudes no exercício poético: aperfeiçoamento espiritual, intuição e espontaneidade. Para Bashô, o poema é a "arte de, com o mínimo, dizer o suficiente".

Passando, agora à análise das linhas de força na obra de Elza Amaral, podemos dizer que essas reflexões iniciais sobre a tradição do haicai encontram-se em muitos fragmentos, como em:

Nesse poema, é como se, após os dois versos iniciais, que marcam a passagem do verão para o outono (Fim de verão / caem folhas das árvores), brotasse subitamente, fruto de um momento de iluminação, uma metáfora que expressaria com perfeição e plasticidade essa transformação: "tapetes dourados".

E assim, traduzindo, em ampla paleta cromática e escala de tons musicais, as nuanças das emoções, da viva alegria à introspecção, a autora nos oferece momentos de luz e encantamento.

A libélula, inseto preferido da poeta Elza Amaral, associa-se a muitos significados nas diferentes culturas, entre os quais os principais são os de renovação, força positiva e o poder da vida. A libélula inclui-se entre os seres de luz, como a gaivota, o sabiá, o pássaro azul, o vagalume e as fadas, que habitam seu universo imagético, e "fazem chover colorido / em pleno verão".

Plasticidade e sinestesias, isto é, mistura de sensações de registros sensoriais diferentes, como em:

Movimentos opostos, típicos do haicai, como o velado e o revelado, a presença e a ausência, o real e o imaginado ou, como nos três poemas seguintes, a permanência e a transformação, o ruído e o silêncio, o escuro e o brilho:

Finalizo citando um trecho que compõe a contracapa do livro Primeira Lua, em que a autora, em prosa poética, nos convida a imergir no universo natural que a inspirou nesse livro e no seguinte:

As folhas caem das árvores e a Natureza tece um tapete mágico. O ar é dourado e místico... Logo os pássaros emigram. Não encontrando as copas frondosas para construir seus ninhos, evitam a neve e o frio. Aos poucos, as cores vão voltando, através das flores que renascem e da presença lírica das aves. Enfim, o sol se mostra em sua plenitude e aquece a vida, que se renova em ciclos de esperança. Olho o velho papiro e em mim um enorme desejo: haikais. (Primeira Lua)

E assim, com essas palavras de otimismo e renovação, encerro essas minhas breves reflexões acerca da obra da extraordinária poeta, contista, cronista e musicista paulistana Elza A. Ramos Amaral.

Maria Cecília de Salles Freire César. Doutora em Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa/USP, Mestre em Comunicação e Semiótica/PUC-SP, autora de A dança das vozes no evangelho poético de José Saramago (1996) e As representações do imaginário popular nos romances de Carlos de Oliveira (2007).