Lotus Lobo é uma das mais
importantes litógrafas e grande referência na arte contemporânea mineira
e brasileira. Sua trilha, projetos, diálogos e apropriações caminham
pelo viés gráfico e construções a partir da rocha. Uma capacidade
cristalina em elaborar imagens através do paciente trabalho artesanal e
a relevância da pesquisa, preservação e divulgação de rótulos de
estamparias litográficos sobre folhas de flanders de manteigas e
vários outros produtos, presentes na memória e história nacional.
Realiza um olhar contemporâneo sobre a litografia. O elo?
Questionamentos, químicas e convicções — agentes catalizadores — entrecortadas por simetrias movidas pela inquietude e a criatividade. Na
realidade, a grande orientação da sua carreira vai ao encontro das
palavras do poeta João Cabral de Melo Neto em A Educação pela
Pedra, como bem aponta a crítica de arte e editora Marília Andrés
Ribeiro, em dezembro de 2006: "Uma educação pela pedra: por lições: /
para aprender da pedra, freqüentá-la; / captar sua voz inenfática,
impessoal".
O
poema de João Cabral de Melo Neto é o ponto de partida. Porém uma pedra
fica no ar. Uma pergunta objetiva: afinal, o que é a litografia? As
tonalidades e esclarecimentos vêm na entrevista da artista a Janaína
Melo, presente na edição nr. 16 da série Circuito Atelier
(Editora C/Arte, Belo Horizonte, MG, 2001), dedicada a Lotus
Lobo:
"Desenhar na pedra é
diferente de desenhar no papel?
A
litografia é diferente das outras técnicas de gravura, pois possui uma
proximidade com o desenho. No caso da xilogravura, processo de relevo, o
que se cava permanece em branco e o que está em relevo é a linha, a
forma, a tinta... Na gravura em metal, processo de côncavo ocorre
exatamente o inverso, o que recebe a tinta é o sulco e o que está na
superfície é o branco.
Na litografia o
processo é planográfico. O desenho é fixado na pedra por meios químicos.
Desenhar com o pincel usando a técnica de lavis, tusche e
água sobre a pedra litográfica é como aguadas de uma aquarela. Desenhar
com crayon num papel poroso lembra-nos o trabalho com
crayon numa pedra litográfica.
Existem pontos que são familiares, mas o que os diferencia é o
suporte. A pedra é sólida. Ela oferece uma firmeza diferente e por mais
estranho que possa parecer, a pedra, supostamente dura, oferece uma
maior flexibilidade ao desenho, pois, permite voltas e correções
impossível no papel.
É importante o artista estar presente em
todas as etapas do processo litográfico?
A gravura é constituída
por diferentes etapas que devem ser cumpridas. Sou muito operária, gosto
de rolar a tinta na pedra e considero que todas as etapas do processo
são criativas. A escolha do grão, que será usado pra granitar a pedra é
um dos determinantes expressivos da gravura. O artista controla todas as
etapas, desde a granitagem, processamento e impressão. Nesse processo
ele pode estar acompanhado de pessoas, que o auxiliam e que são técnicos
especializados, mas o artista deve estar sempre presente".
Lotus Lobo, 2001.
Fotografia: Pedro Motta
Lotus Amanda Maria
Lobo
nasceu em Belo
Horizonte, MG, no dia 1º de abril de 1943. Filha de
Waldomiro Agostinho Lobo (ex-deputado do PTB/MG) e Eugênia Bracher Lobo
(cantora lírica, pianista, concertista e professora da Escola de Música
da UFMG). O ambiente artístico na família era sólido, animado ainda mais
pela presença do tio, o pintor Frederico Bracher, primeiro professor e
grande estimulador da carreira de Lotus Lobo.
Em 1962, a artista
abandona as aulas com seu tio pintor, e começa a freqüentar a Escola do
Parque, no Parque Municipal, região central de Belo Horizonte, MG,
criada por Alberto da Veiga Guignard e o prefeito Juscelino Kubitschek
em 1944, onde estuda técnicas de desenho com Maria Helena Andrés e
xilogravura com Yara Tupinambá. No ano seguinte, participa do curso de
pintura mural oferecido por Inimá de Paula na Escola Guignard, Belo
Horizonte, MG. Também em 1963, em viagem a São João del Rey, conhece o
pintor e litógrafo Quaglia. Do encontro, torna-se aluna de Quaglia e o
convida para dar um curso na Escola Guignard, inaugurando em definitivo,
na contemporaneidade, a história da litografia em Minas
Gerais.
Em 1965, Lotus Lobo funda
juntamente com Eduardo Guimarães, Frei David, Klara Kaiser, Paulo
Laender e Roberto Vieira o Grupo Oficina, importante na sua
carreira, pelos momentos de reflexão e cursos promovidos. No mesmo ano,
gradua-se em artes plásticas na Escola Guignard, passa no concurso e
assume o cargo de professora de litografia na mesma escola, ficando de
1966 até o ano de 1993. Entre 1966-1967, seus trabalhos integram as
mostras "Desenhistas e
Gravadores de Minas Gerais", realizada na reitoria da UFMG e a
"Primeira Exposição do Museu
de Gravura de Belo Horizonte", no Palácio das Artes. Nessa época,
recebe os primeiros prêmios como artista plástica. Com trabalhos da
série Transformações/Mutações, participa, em 1968, das
mostras "Gravura
Contemporânea Internacional", na Galeria
Encontro de Brasília, DF; "Três Aspectos Del Grabado
Contemporâneo
Brasileño", exposição itinerante pelos países da América latina,
organizada pelo Itamaraty e "A Gravura Nacional", no Museu
Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, RJ.
Lotus Lobo, Transformação / Mutação / Transformações — Mutações,
1968
Políptico / Impressão digital sobre papel, 86X564 cm. Foto:
Eduardo Eckenfels
Exposição
"Marca Registrada" — Lotus Lobo — Palácio das Artes, BH, MG, dez/2006 a mar/2007
No final da década de 1960, juntamente com
Luciano Gusmão e Dilton Araújo realiza happenings e intervenções
pela capital mineira. Paralelamente às intervenções, Lotus Lobo inicia
uma nova série de pesquisas, que consiste na apropriação de antigos
rótulos da litografia industrial, que perdura durante toda a década de
1970. Em 1969, participa da "X
Bienal Internacional de São Paulo", quando recebe o Prêmio Itamaraty. No começo
da década de 1970, apresenta sua primeira mostra individual na Galeria
Guignard, Belo Horizonte, MG, com os trabalhos intitulados
Maculaturas, que são apropriações de folhas de flanders
usadas na Estamparia Juiz de Fora para acerto da máquina
impressora.
Lotus Lobo viaja para Paris (Prêmio Itamaraty), onde
estuda na École d'Arts Plastiques et Science d'Art da Université de
Paris I, realizando cursos de Semiologia e História da Arte. Retorna ao
Brasil em 1972 e participa da "8th International Biennial
Exhibition of Prints" em Tóquio, Japão e da mostra "Arte/Brasil/Hoje — 50 anos
Depois", com curadoria de Roberto Pontual, realizada no Museu de
Arte Moderna do Rio de Janeiro, RJ. Em 1976, a artista inicia um
trabalho de resgate da memória dos rótulos industriais, em parceria com
dois alunos da Escola Guignard, Sônia Labouriau e Ângelo Marzzano. No
final da década de 1970, seus trabalhos passam por novas reflexões que
culmina com a série Anotações, retrabalhando os
rótulos/marcas/matrizes industriais, as quais vão cedendo espaço a novas
construções abstratas.
Em 1981, Lotus Lobo ganha o Grande Prêmio da
"V Bienal del Grabado"
em San
Juan, Porto Rico. Para a Bienal, a artista realiza um
trabalho no qual se apropria de papéis antigos — usados como camas na
impressão litográfica — da Estamparia Juiz de Fora. Com essas camas
realiza uma série que denomina Maculaturas de Papel. Incentivados
por Yves Alves, os artistas Lótus Lobo, Fernando Pitta e Maria José
Boaventura inauguram, uma nova experiência de ateliê coletivo, "A Casa de Gravura Largo do Ó"
(1984-1990), em Tiradentes, MG, que viabiliza a restauração de todo o
acervo de pedras com imagens de rótulos industriais, bem como a
publicação contendo gravuras originais, distribuído às escolas de arte,
museus e bibliotecas de Belo Horizonte. Em 1988, através de uma parceria
entre a Casa de Gravura e os pesquisadores do Museu Mineiro, elabora a
mostra "Memória da
Litografia em Minas
Gerais". Com a curadoria de Lotus Lobo, a
exposição contempla a memória da litografia industrial de Juiz de Fora e
de Belo Horizonte.
Lotus Lobo, Maculatura, 150X170 cm,
1970
Da estamparia litográfica sobre folha de
flanders
Foto: Eduardo Eckenfels
Objetivando promover a gravura brasileira no
exterior, Lotus Lobo organiza, em 1986, a conferência sobre a
gravura brasileira no Saint John's College, da University of New México,
em Santa
Fé, EUA. Realiza inúmeras exposições e recebe vários
prêmios. As principais exposições do final da década de 1980 foram:
"Ninth British International
Print Biennale",
em Bradford, Inglaterra, (1986); "Gravuras do Largo do Ó", na
Galeria da Embaixada da França, em Brasília, DF, (1987) e "Aspectos da Litografia",
realizada na Sala Carlos Oswald do Museu Nacional de Belas Artes no Rio
de Janeiro, RJ, com curadoria de Antonio Grosso (1987).
Em 1990, após o encerramento das atividades da
"Casa de Gravura do Largo do
Ó", Lotus Lobo retorna a Belo Horizonte onde assume o cargo de
professora de litografia da Escola Guignard, o qual exerce até 1993,
quando se aposenta.
Lotus
Lobo, Sem título, Litografia sobre papel, 57X72 cm,
1980
Foto:
Eduardo Eckenfels
Na década de 1990, seus
trabalhos integram várias mostras coletivas, dentre as quais se
destacam: "Ícones da
Utopia", com curadoria de José Alberto Nemer, realizada no
Palácio das Artes, Belo Horizonte, MG (1992); "Bienal Brasil Século XX",
coordenada por Nelson Aguilar, no Pavilhão da Bienal de São Paulo, SP
(1994); "Pensar Gráfico: a
Gravura da Linguagem", realizada no Paço
Imperial, Rio de Janeiro, RJ, com curadoria de Rubem Grilo
(1998).
Trabalha, em 1998, como pesquisadora do projeto "Memória da Litografia Industrial em Minas Gerais", coordenado pelo professor José Márcio de Barros, visando à organização do acervo de pedras litográficas da Escola Guignard. Em 2000, integra um novo projeto desenvolvido em parceria com Liliane Dardot, Santana Dardot, Augusto Magno e Gustavo Timponi, que visa a divulgação da coleção de antigos rótulos de bebidas do litógrafo Guilherme Rüdiger, através de análise histórica e técnica dos rótulos litografados.
Suas gravuras integram
significativas coleções particulares de arte e acervos de museus,
fundações e universidades do Brasil e exterior. Após mais de quarenta
anos dedicados à linguagem litográfica, Lotus Lobo ainda trabalha na
organização e catalogação de sua coleção particular de matrizes da
litografia industrial com o objetivo de criar um Centro de Memória da Litografia
Industrial de Minas Gerais.
Lotus Lobo, Sem título, litografia sobre papel 3/5, 50X70 cm,
1999.
Foto: Cristiano Quintino
Uma das visibilidades da
litografia é dar um outro atributo estético à pedra que não seja somente
a escultura. Consiste numa complexa mistura de técnicas, cores,
artifícios e intervenções químicas — ao transmutar a superfície da rocha — que se cruzam até resplandecer na linha bruta, traços e conexões da
matriz mineral transformada em desenhos/impressões/abstrações coloridas
ou em preto e branco sobre o papel, que instigam as imaginações das
pessoas. Ligadura no laboratório contaminado pela experimentação sempre
em movimento de algo estático — a pedra ou a placa metálica — transfigurado em formas possíveis de leituras e interpretações
diversas.
A linguagem expressiva e a liberdade criativa de
Lotus Lobo nos remetem à prudência das escolhas. A tarefa madura
encontra o seu lugar ao compor formas, cores e simetrias de uma
perspectiva imaginária e caminho a ser seguido até o fim: fruto do
discernimento. O resultado é uma espécie de síntese da simplicidade — reflexo da espontaneidade e o rumo consciente —, conteúdo e comprovação
do trabalho que inova, fala por si, arrisca sem afetação. Uma sinfonia
coesiva aos olhos dos apreciadores da litografia, espaço no qual a
valorização do processo faz lembrar o que escreveu Gertrude Stein, "Uma
rosa é uma rosa". Que passeia pela mente e o coração dos espectadores,
acrescido de algo afetivo. Esplêndido. Interação e sentimento que da
pedra e sua natureza pode nascer a beleza predestinada e o cenário em
desenhos cheios de vida marcados pelo tempo. A pedra transformada em
rosa, a rosa de ouro nos caminhos que se cruzam no horizonte delineado
pela luz, pétalas e o trabalho artístico com imagens intensas, num
complexo e estimulante sistema de voltas e vindas refletindo sem cessar
na memória.
Capa do catálogo da mostra "Marca Registrada", BH, MG,
dez/2006
Capa de João Lobo, jornalista, filho de Lotus Lobo (responsável
pelo projeto gráfico,
logomarca e programação visual da
exposição)
Lotus Lobo, Anotações, litografia sobre papel, 21x26 cm,
1978
A
última grande mostra de Lotus Lobo, "Marca Registrada", foi
inaugurada no dia 14 de dezembro de 2006 e ficou aberta até 4 de março
de 2007, no Palácio das Artes, Belo Horizonte, MG; extensiva, do dia 20
de março a 29 de abril de 2007, na cidade de Ipatinga, MG, no Centro
Cultural Usiminas. A retrospectiva — considerada pela crítica uma das
melhores exposições de artes plásticas dos anos de 2006/2007
em Minas
Gerais — são construções litográficas privilegiadas.
Registro da carreira, direcionada para o resgate histórico de uma
temática saudosista, que amplia a dimensão proposta com talento e
procedimentos da
metalinguagem: "Lotus opera um ato criativo de modo renovadamente
crítico, em relação aos signos, situações, lugares e objetos
repertoriados; em relação à cultura de que eles participam e, em relação
à própria litografia industrial, de que ela se serve para comentar essa
cultura", como observa Luciano Gusmão no catálogo bilíngüe
(português/inglês) da mostra.
A
essência da litografia é uma busca constante nos trabalhos apresentados
nesta exposição, especialmente a partir das múltiplas configurações
procedentes da pedra e do metal, e suas energias, nas mãos hábeis da
artista. Trata-se também, antes de qualquer coisa, de um acontecimento
importante para despertar as atenções de todos — públicos e privados —,
e criar um movimento imediato para a concretização de um projeto mais
amplo e antigo de Lotus Lobo, o Centro de Memória da Litografia de
Minas Gerais, um
local para guardar, preservar, divulgar e pesquisar ainda mais o
excepcional acervo da litografia mineira.
