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imagem e poesia inundam a contemplação de um José
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"bendito
é o lugar onde não somos"
jorge
pieiro
Em certo sentido, as manifestações
artísticas representam o desejo coletivo da humanidade, impulsionadas pelas
metáforas que concretizam uma possível experiência de futuro ou a transformação
vigorosa do passado. Nesse conceito, reúnem-se os espíritos da inovação e da
tradição, convergindo para uma realização do tempo
presente.
Como
afirma George Steiner, em uma das conferências reunidas no livro No castelo
do Barba Azul, "as imagens e sínteses mentais do passado são impressas,
quase à maneira da informação genética, em nossa sensibilidade". Se
tratamos da sensibilidade que se transforma em Arte, podemos encontrar a certeza
dessa informação no trabalho que vem sendo desfiado, pacientemente, pelo
premiado cineasta cearense José Araújo (1952).
(Sim,
este artigo em sítio de literatura, para alguns, talvez possa parecer uma
disfunção ou uma transgressão. Não importa. Afora as nomeações e as armadilhas
dos gêneros e das linguagens, aqui vamos pontuar sobre cinema... e a literatura
que a alimenta. Ou, não bem assim, revelar ou resgatar a superfície da poética
que há nas vozes imaginárias ou reais do mundo de um José. Não pensamos em
descobrir a pólvora, senão lembrar da manifestação desse (des)escritor de
imagens...)
Há
mais de 30 anos entre Brasil e Estados Unidos, José Araújo nunca se distanciou
do simbolismo salutar e eficaz do espaço da sua infância na cidade de Miraíma,
Ceará, e da adolescência segmentada entre o Seminário da Prainha, em Fortaleza,
e a perseguida sobrevivência em um Banco do Nordeste do
Brasil.
A
sensibilidade poética do artista sempre o deixou à vontade naquela
terra mecanizada, perversa, cosmopolita, estranha, ao mesmo tempo
futurista, hipócrita e conservadora, permitindo-o representar as imagens
e a síntese do seu povo brasileiro, nordestino. Se ali sobreviveu,
também se graduou, tornou-se mestre em cinema, transferiu-se para
sets como técnico de som em filmes internacionais (Salmonberries
e Younger and Younger, dirigidos pelo Percy Adlon de Bagdad
Café; Minha Família, de Greg Nava, produzido por Coppola;
e Mallrats, de Kevin Smith), entre outros, e perfilou-se também
como exímio observador no aprendizado prático da arte cinematográfica.
Com um sutil delírio de predestinado, roteirizou e dirigiu seus primeiros
documentários e curtas, repletos de poesia, dentre os quais o Salve
a Umbanda (1987), premiado nos festivais Margaret Mead Film, Nova
Iorque; San Antonio Cine, Texas; e Film Arts, São Francisco.
Até
que O Sertão das Memórias (1996) desafiou e deu novas
forças ao Cinema. Sim, ao Cinema!, basta pesquisar as loas da crítica
mundial — uma ínfima amostra no final — e o resultado
dos grandes festivais internacionais, sem contar que por esta obra
de poesia cinematográfica, José recebeu a honra de tornar-se como
cineasta uma das cem inteligências geniais de Nova Iorque. Mesmo que
isso não signifique para quem quer que seja, o que presenciamos na
obra — e isto talvez também não importe — foi a grande
descoberta do nocaute pelo silêncio, da pancada na cabeça pela lentidão
da leveza, da mesma forma que a reprise do estranhamento adolescente
diante do verbo transgressor.
(Quem
teve a oportunidade de assistir a essa película pode repetir a impressão
como refrão ou nunca mais acreditar na vida. Na verdade, O
Sertão das Memórias nasceu cult; uma obra que não interessa ao
mercado, da mesma forma que algumas obras literárias dão-se às traças
por não servirem ao lucro. Mas isso é outra história...)
Vale
dizer, em se tratando de José Araújo, que a grande metáfora não está
na ficção, no roteiro, nas alegorias, mas no fundamento que antecipa
a sua criação, no argumento e na tese de que o mundo todo é a memória
perenizada, é a vivência com os seus. Assim, quem precisaria de atores
globais para uma revelação, se por si bastava transformar em heroína
— Jesus de saias — a sua própria mãe? Ou o silêncio mascado
do pai, enquanto ator, juntamente com o verdadeiro Prefeito, o verdadeiro
Padre e a população da sua Miraíma, desconhecido sertão cearense,
e que num passe de mágica sensibilidade, passara a ser repetida nas
telas do mundo?
Houve,
depois dos triunfos, rumores de discórdia e defesas passionais. (Dessa
maneira a vida não deveria imitar a arte... ou seria o inverso?) Mas
o importante é que o resultado dessa poética, aplaudida por poucos,
porque para poucos, demonstrou o seu poder de tal forma, que muitas
vezes se dissociou do seu autor, do José Araújo, roteirista —
poeta! — e diretor. Ou, de outra forma, instituiu-se a probabilidade
de que, provavelmente, o cineasta em seu primeiro longa metragem,
premiadíssimo, jamais poderia repetir a façanha. Inócuas constatações.
A glória dessa memória e obra, ninguém pode renegar. À parte isso,
polêmicas são sempre benéficas.
(Aparte genérico: Não fosse
a gama de dinheiro necessária à produção de um filme, por mais enxuto
que seja um orçamento —
caso o do José —, em grau menor, o quanto de
percalços escritores e suas vaidades não sofrem diante das incompreensões,
em relação à edição mesmo luxuosa —
e baratíssima em relação ao
custo de um filme —
de suas obras literárias? Quanto
orgulho derramado... Ironia à parte, fundamental é a labareda queimando
falsas esperanças... se isto quer dizer algo...).
E
o que veremos no próximo longa-metragem, filme nas latas, à espreita
dos festivais internacionais? A partir de um roteiro, cuja poesia
traduz a infinita dimensão da fantasia crucificada pela supra-realidade,
em profusão de imagens — mais de 150 minutos de filme! —
As Tentações do Irmão Sebastião (2005) têm todas as condições
de ampliar a trajetória do cineasta, embora nela já esteja encravada
a marca, a atração pelo recorrente, pelo passado, pela história que
se ficciona e se recria metaforicamente.
(Não vou estragar a surpresa.
Apenas direi que o novo longa traz um amálgama de caos e infinito.
Umbanda e catolicismo. Sexualidade e perversão. Vocação e conflito.
O futuro apocalíptico. A irmandade e o submundo. O silêncio e o duro
troar. Enfim, a voz e o espasmo; o desejo e a penitência. Poesia.)
O
que podemos, então, dizer de José Araújo e de suas aventuras, se não
a mancha apenas daquilo que não podemos precisar em originalidade
e exatidão? Talvez este seja o ponto de interseção com o que se quer
vislumbrar neste sítio: o cineasta nos demonstra ser um verdadeiro
poeta — poesia de sons, de imagens, de vozes —, e como
tal, um estranho nesse universo de imposições e grosserias burocráticas;
e como tal, um saudável arlequim de Deus cumprindo sua missão de transformar
a sua aldeia e memória no grande universo mítico; e como tal, o homem
que permite o vínculo com a miragem e sua realização.
Ao
considerarmos este José também um poeta é porque nos detemos na lucidez
da sua perseverança como criador e criatura, portanto um ser mais
que imperfeito e que interessa. É essa representação que ele reflete
nas telas de cinema, que nos instiga a perseguir o itinerário da ilusão
e da profecia, sem vender peixes em templos ou consumir-se de néons.
Afinal, a poesia deve ater-se também aos limites da ética e da infinitude,
como descritas nas "ima®gens" das ilusões do cineasta.
O
José de Araújo de O Sertão das Memórias e d’As Tentações do Irmão
Sebastião nos homenageia com uma poesia plena de mistério, como se
proclamasse versos de Píndaro, para quem "na glória da poesia a realização
dos homens floresce longa; mas disso a realização a poucos é
dada”.
Quem
poderá e saberá contemplá-la?
fragmentos
da crítica a O Sertão das Memórias
"(O
Sertão das Memórias é uma) narrativa poderosa, (tendo em vista) o lirismo
de seu imaginário, a utilização econômica de recursos e o rico uso da
alegoria."
Júri
do Sundance Festival.
"Esse
é daqueles filmes que quando você dá conta, está totalmente tomado por ele".
Alfonso
Cuarón, cineasta mexicano.
"O
Sertão das Memórias é um daqueles raros filmes que se prolongam
por muito tempo depois do seu final na mente dos seus espectadores,
fazendo com que todos formem suas interpretações individuais sobre
aquilo que viram. (...) É um maravilhoso testemunho da cultura do
José Araújo, seu amor pela terra seca e suas memórias, poesia e espiritualidade."
Ramiro
Puerta, cineasta colombiano.
"Sem
concessões às exigências do cinema entretenimento, trata-se de abordagem erudita
e rigorosa levada às últimas conseqüências em termos de estilo e de conteúdo
filosófico, méritos reconhecidos pelo prêmio Wolfgang Staudte (Festival de
Berlim)"
José
Tavares de Barros, da Organização Católica Internacional de
Cinema.
"Profundamente
fincado no solo nordestino, O Sertão das Memórias é um dos filmes
brasileiros menos provincianos (leia-se colonizados) dos últimos tempos."
José Geraldo Couto, jornalista e crítico de cinema.
"Dado
o seu tom místico, ricamente tecido em preto e branco, em partitura de Naná
Vasconcelos, O Sertão das Memórias pode bem conseguir o status cult de
Koyaanisqatsi."
B.
Ruby Rich, the village voice.
