Ana Lúcia Vasconcellos –
Marilia, sei que você começou a cursar moda na Faculdade Santa Marcelina
e ficou lá uns dois anos, certo? Como foi essa opção pela
moda?
Marília Vasconcellos - A escolha
pela moda foi, na verdade, a junção de duas coisas que sempre estiveram
presentes na minha vida: as artes plásticas e arquitetura, já que meu
avô materno era arquiteto. Quando fui escolher uma profissão, passei por
muitas dúvidas, e cheguei à conclusão de que a moda iria me satisfazer.
Sempre gostei de me vestir, sempre fui um camaleão com minhas roupas e
tendências. Segundo meus professores de moda, principalmente os de
estilismo, eu levava jeito para a coisa e poderia vir a ter um lugar ao
sol no mercado. Daí, que sempre uni a arte plástica à construção de
roupas, gerando assim, estilos altamente
conceituais.
AV - Como você
começou a fotografar, como passou da moda para a fotografia?
MV - Bem, a fotografia é algo que
me acompanha desde a infância, sempre tive o costume de fotografar e
ganhei minha primeira camerazinha aos 8 anos. A passagem da moda para a
fotografia foi, na verdade, uma descoberta: percebi que aquele velho
hobby poderia ser uma profissão e que isso fazia mais parte de mim do
que qualquer outra coisa. Quando cursava moda, acredito que no segundo
ano, comecei a ter Fotografia como matéria e descobri nesse meio tempo o
laboratório preto e branco. Este foi, realmente, o estopim da minha
mudança. Apaixonei-me pela artesania da fotografia e daí em diante, não
larguei mais a minha câmera.
AV - Como foi a
sacada desta técnica que você usa e que está fazendo tanto sucesso e que
— afinal, contrariando tudo o que se vê por aí de arte digital e outras
hipermodernas tecnologias —, vai às origens do processo
fotográfico?
MV - Uma nova técnica, pelos menos
para mim, surge da observação e da abertura para considerar algo como
uma nova técnica. Meu olhar é também um camaleão, muda de acordo com os
estímulos, mas como todo artista que encontra o seu fluxo eu tenho
marcas, e quem acompanha meu trabalho sabe identificar o meu olhar. Essa
percepção de técnica surgiu quando, vasculhando os objetos fotográficos
do laboratório preto e branco do SENAC, onde fiz assistência por seis
meses, acabei encontrando uma câmera escura, um protótipo usado para
aulas de fotografia básica. Fiquei apaixonada pela textura e
imediatamente, comecei a dar um jeito de fotografar dentro daquela
caixa. Foi aí que comecei a construção da minha câmera. Até ganhar a
minha atual, feita de madeira, eu usava uma câmera feita de papelão, com
o tamanho necessário para eu entrar com a minha câmera 35 mm dentro
dela. O jogo de lentes é feito com lentes de miopia para óculos, tenho
com isso uma lente que vai desde a grande angular até uma
tele.
AV - E as oficinas, como acontecem?
Conte os detalhes.
MV - A oficina é dada em um dia,
pouco tempo na verdade, se se pensar a gama de possibilidades que a
técnica permite. Retomo processos do século XIX, que consiste na
Cianotipia (azul) e Marrom Van Dyke. Elaboramos as emulsões e,
artesanalmente, preparamos os papéis, passando a emulsão. A fotografia é
feita a partir de um negativo, elaborado em um ensaio fotográfico, com
os participantes. Levamos esses papéis fotossensíveis para o sol,
juntamente com o negativo em uma estrutura de madeira e vidro, e ali
vemos surgir a fotografia. O papel é lavado e secado, e logo após esse
processo, o participante leva as suas imagens para
casa.
AV – "Mãe D'Água",
esta exposição que abriu em 30 de março e vai até o dia 28 de abril de
2007, no Museu da Imagem e do Som (MIS) de Campinas, foi premiada, não
é? Gostaria que falasse do processo de criação das fotos, que explicasse
por que há dez p&b e dez coloridas, enfim, que me contasse quais
foram seus objetivos com essa escolha. E, ainda, que falasse do efeito
das imagens vaporosas e granuladas.
MV - A técnica foi desenvolvida em
duas partes: na primeira, foi construída uma câmara escura com papel
panamá, composta por duas caixas sobrepostas, uma no interior da outra;
uma com uma lente e a outra, com papel vegetal. Na segunda parte
capturou-se a imagem, através de uma câmera reflex de 35 mm. A imagem
que passa pela lente é projetada no papel vegetal, produzindo um
resultado semelhante a uma vista de um buraco de fechadura. A partir
disso, foi lapidado um ensaio fotográfico que enfatiza a textura e a
estética produzida pela câmara escura. Os negativos são escaneados e as
fotos são ampliadas em papel fotográfico, em laboratório digital. A
idéia primeira foi a criação de nova textura através do uso de uma
câmara escura. Ao aprimorar essa técnica, foi possível gerar um material
que lembra os primeiros processos fotográficos e os dois ensaios dessa
exposição refletem essa estética: uma imagem vaporosa, granulada, uma
sensação de ilusão e bruma, em contraposição às tecnologias da exatidão
e da perfeição, tão marcantes na fotografia atual. O resultado caminha
no limiar da fotografia e da pintura: uma fotografia
pictórica.
O ensaio em preto e
branco dá ao observador o papel de voyeur: observamos a figura de
longe e ela percebe a nossa presença, exibe-se ao nosso olhar,
incitando-nos à aproximação. O ensaio em cor dá continuidade a este
jogo: nos aproximamos, a ponto de ficar cara a cara com a figura da mãe
d'água, e somos tomados em um "bote". Ela age rapidamente, em movimentos
conseqüentes, sorvendo a nossa vida, levando consigo o fio da nossa
existência.
AV - E a Mãe "D'Água", o tema do
projeto foi escolhido por você?
MV - A temática mostrou-se a mim
depois do primeiro ensaio. Na verdade, fui testar a técnica obtida em um
ambiente que considerei apropriado a um ensaio, queria trabalhar uma
idéia envolta em brumas, em um ambiente surreal. Após o resultado
inicial, descobri que tinha em mãos a figura da Mãe D'Água. Fomos
apresentadas e nos tornamos íntimas após esse dia. Desde então, venho
pesquisando a técnica e aprimorando o resultado, e consequentemente me
aprofundando nesta figura, que represento com mais clareza a cada
dia.
Em
relação à lenda, muito já se falou, escreveu e imaginou sobre a lenda
amazônica da Mãe D'Água. A história a descreve como um ser das águas,
uma criatura de água doce, que no meio das matas vive entre rios e
cachoeiras. Nessas regiões, em suas horas mortas, podemos nos deparar
com a Mãe D'Água, que vem à tona. A forma com a qual ela é descrita é
extremamente variada, de certa maneira ela se molda aos olhos de quem a
vê. Mas consta que a Mãe
D'Água não gosta de ser incomodada e pune os seus visitantes,
devorando-os. Dizem que ao avistar um desavisado ela toma a forma de uma
mulher vaporosa e bela, encantando quem a observa, envolvendo a sua
vítima e seduzindo-a de forma a fazê-la a entrar nas águas de sua morada
para, enfim, afogá-la.
Agimos então como esse
observador desavisado, perdido em um ambiente desconhecido, quando de
repente nos deparamos com uma figura ao longe, que se move serena em seu
ambiente, moldando-se aos meus olhos. Encantados, somos levados a nos
aproximar, somos seduzidos, hipnotizados. Ela nos envolve e ilude, nos
aconchega numa espécie de sonho, não se sabe mais o que é mata terra ou
água, os nossos olhos estão envoltos em brumas e ela nos chama. Estamos
prontos a nos render, a entrar nas águas, enquanto ela se move fria,
convidativa e dançante, atordoando os nossos
sentidos.
A
lenda da Mãe D'Água abre espaço para o imaginário feminino. Essa figura
nos remete a muitos simbolismos e referências, cabendo a cada um de nós
trazer à tona a sua concepção. A bruma pode ser a materialização da
ilusão; o ambiente envolto em neblina simboliza a perda do racional e a
hipnose. A relação com a figura da mulher que nos espreita é de sedução,
pois observamos e somos observados; a racionalidade é quebrada e não
identificamos o que é perigoso ou não, só vemos a figura que nos seduz,
reluzente, como uma luz no fim do túnel.
O ambiente escolhido é
cheio de características femininas, como um lar, um refúgio para uma
espécie de mulher ou manifestação feminina. O espaço é composto de um
poço que remete tanto à vulva, quanto à própria psique feminina. O ser
se identifica com esse ambiente, torna-se um guardião de um poço
profundo, para onde carrega seus amantes, lembranças e vivências. O
túnel, então, gera uma conexão, uma chave para mundos profundos e
misteriosos ou nos tira dele, nos transportando para o paraíso.
AV - E as fotos, onde foram
feitas?
MV - As fotos p&b foram feitas
em Paranapiacaba e as coloridas, em Morungaba.
AV - Sei que você
fez um roteiro por algumas cidades do interior de São Paulo, como São
José dos Campos, Bauru, Sorocaba. Você ainda vai levá-la para outras
cidades ou o ciclo termina em Campinas?
MV - A exposição, dentro do
cronograma do projeto, acaba em Campinas, mas estou atrás de outros
lugares para expor, inclusive São Paulo. Outras cidades já manifestaram
interesse, mas nada ainda confirmado. Quero seguir com esta exposição
pelo tempo que ela sobreviver e gerar no observador a
curiosidade.
AV - E quanto aos
novos projetos? Já tem algo em mente?
MV - Já tenho em mente um novo
projeto, que já está em construção. Vou apresentá-lo no final no ano,
como projeto de conclusão de curso, da Faculdade Senac de Fotografia.
Estou reinventando o Autochrome, primeiro diapositivo colorido criado
pelos Irmãos Lumière, em 1907. Além de comemorar os cem anos da invenção
da fotografia colorida, dou um novo ar à invenção, readequando a técnica
aos tempos atuais. Utilizo tanto processos artesanais, quanto digitais,
para gerar esse novo material que apelidei de "Reautochrome". Ainda me
concentro na técnica, e na sua elaboração como base, mas acredito que no
segundo semestre já terei em mente a temática que explorarei nesse novo
projeto.
> Visite o blogue de Marília Vasconcellos: http://mariliavasconcellos.blogspot.com
Ana Lúcia Vasconcelos
é licenciada em Ciências Políticas e Sociais pela PUC de Campinas,
com mestrado em Filosofia
de Educação pela Unicamp. Como atriz e jornalista, atuou em Campinas e São Paulo, tendo
trabalhado em vários veículos da Editora Abril: Grandes Personagens
da Nossa História, Música Popular, Mestres da Música Universal, Revista
Escola,
Enciclopédia Abril, Revista Nova, Cláudia Moda, Revista Pop. Como
free-lancer, trabalhou em dezenas de
jornais e revistas: Suplemento Cultura de O Estado de S.Paulo, IstoÉ,
Shopping News, Revista Artes, Leia Livros, Folha de São Paulo, DO
Leitura, Etiqueta Moda Profissional, Revista Visão (inclusive, uma
capa que foi reproduzida na Seleções do Reader's Digest em 19
países da Europa e Estados Unidos) e vários house organs. Foi editora
de um jornal de Campinas que já não existe: Jornal de Hoje. Escreveu
no Diário do Povo e Correio Popular, Revista Vívere, Jornal de Domingo,
City News, entre outros desta cidade. Na televisão, foi assistente
de produção e apresentadora do programa Semanário das Artes,
que depois passou a se chamar Em Cartaz e é o atual
Metrópolis, da TV Cultura. Participou como atriz
do programa Ator na Arena, dirigido por Ziembinski,
e da peça Natal na Praça, de Henry Ghèon, na TV Cultura
de São Paulo. Foi pesquisadora de Arte da novela Os Gigantes,
de Lauro César Muniz, na Rede Globo de Televisão. Atuou ainda como
produtora e apresentadora do programa Ponto de Vista,
da TV Thathi, da Rede Manchete de Campinas, em 1995.
