Uma das
grandes questões a que nos remete o livro de Leonardo Fróes é a dos
gêneros literários. Ao lermos Argumentos Invisíveis, será sempre fatal
nos perguntarmos onde termina a poesia e onde começa a prosa.
Pode-se
simplificar a questão, rotulando alguns textos de poemas em prosa ou, se
formos mais radicais, de prosa poética. Mas quaisquer dessas duas
classificações nos deixarão um sentimento de injustiça. Primeiro, pela
natureza dos poemas e a dimensão metafísica que alcançam. Poucos poetas
da contemporaneidade conseguem transfigurar o cotidiano através da
linguagem lírica, portanto tensa, e ao mesmo tempo dar-lhe a distensão
épica da prosa. O poeta adota a simplicidade narrativa da prosa,
desenvolvendo-a numa espécie de contar que não avança, inconcluso e
imagético, retomando sempre ao ponto de partida, num movimento circular,
próprio do poema.
Teorias
à parte, neste seu quinto livro, Leonardo nos dá mostras de sua
capacidade de renovação dentro de um mesmo estilo ou, como nos fala Ivan
Junqueira no prefácio: "Todo grande poeta se renova na repetição de seus
temas e problemas, na utilização de sua linguagem e de seu estilo".
E
que estilo será esse? O prefaciador ainda responde: "Leonardo Fróes
escreve poesia como quem conversa". Diríamos que o poeta sussurra, solta
no ar as possibilidades surreais da prosa do mundo, em abordagem bem
humorada, rumorosa, amorosa. Trata-se de um escritor que possui a
informação e a formação necessárias para trabalhar, equilibradamente, o
que pode existir de clássico na poesia contemporânea, e vice-versa, ou
seja: o humor, uma certa dicção "marginal", matriz do ritmo distenso,
geram o diálogo permanente desses argumentos com formas mais
clacissizantes de composição. Jogos de palavras engendram metapoemas de
caráter absolutamente existencial. Nada do que diz é em vão ou obedece
apenas aos efeitos especiais de um dizer apenas "retórico". Os poemas
saem "desde adentro", como falam os espanhóis, e por isso fluem sem as
entraves burocráticas de um formalismo excessivo, tão em voga hoje em
dia.
Neste
livro, de um modo mais contundente do que em outros, ele opõe ou reúne
natureza e cultura, real e surreal, poesia e prosa, o institucional e o
não-institucional em variados graus e latitudes. Coloca-nos diante da
realidade veiculada pelo vídeo, quase beirando a ficção. Assassinatos,
seqüestros, tevês, computadores, o máximo da sofisticação convive com os
brotos dos chuchus ou o balé das gaivotas. Inventa argumentos reais para
a existência ou para a desistência. Todos sem conclusões, sem
explicações, sem falsos moralismos.
Leonardo
desdramatiza a paixão apaixonando-se. Em qualquer tom. Do quase conto "O
reinado da Rainha Perpétua" (p. 34), ao poema em fábula "Maluco
cantando nas montanhas" (p. 29), às denúncias não explícitas de "Algumas
variações de cultura" (p.
79), sem esquecermos de citar o profundo e ao mesmo tempo simplíssimo
tom de "O Apanhador no Campo" (p. 16).
Enfim,
estamos diante de um livro-súmula do que de melhor a poesia brasileira
vem produzindo nos últimos tempos. Um livro de aprendizagens e de
riscos, sem definições possíveis. Diante dele, a sisuda Teoria Literária
capitula e deixa a poesia seguir seu curso livremente.
Aos
leitores mais desavisados, podem passar despercebidos a contenção formal
de cada poema (por mais distendido que possa parecer) ou os ensinamentos
dessa prosa elíptica, muitas vezes enumerativa e caótica, sem que se
perca jamais o sentido profundamente humano desse caos.
Como
o animal que o poeta descreve em "Introdução à arte das montanhas" (p.
18), o poeta compreende e sabe descer o necessário para não inutilizar o
esforço da subida.
