RL
- Você concorda com Walter Benjamim, quando este diz que o cinema é a
arte maior?
RC
- Jamais consigo hierarquizar a arte dessa forma, embora reconheça, no
plano da mídia, a
supremacia de uma linguagem sobre a outra, pois ela subsiste mais em
razão de preferências mercadológicas, do que pela aferição do valor
estético. Para mim, uma película de Truffaut ou de Fellini podem tocar e
comunicar tanto quanto uma tela de Portinari e de Da Vinci ou de Artur
Bispo do Rosário e ser tão pungentes e densos como toda a obra de
Clarice Lispector, o Dom Quixote, de Cervantes ou o Grande
Sertão, de Rosa. A arte, seja ela literária, cinematográfica,
musical, teatral, plástica, corporal é um permanente sistema de vasos
comunicantes, um diálogo que se estabelece e olhares que se interceptam
e que nos tornam menos imbecis e nos fazem compreender a grande aventura
que é a vida.
RL
- Por que suas narrativas falam somente sobre temas
urbanos?
RC
- Porque têm relação direta com minha vida. Vim de Cataguases, que,
apesar de ser uma cidade do interior de Minas, tem uma forte relação com
a urbanidade e a modernidade, território de tradições culturais e
estéticas que remontam à década de 20 do século passado. É uma cidade de
economia pouco ligada à atividade rural, com um pujante setor industrial
e um razoável setor terciário, típicos de uma cultura e costumes mais
vinculados às atividades urbanas. Eu não poderia falar do sertão ou
retratar os velhos burgos interioranos, em que vicejam oligarquias
rurais com se velho coronelato, porque não respirei essa atmosfera. Além
do mais, saí aos 17 anos de lá e vim morar em Brasília, minha relação
com a cidade grande é umbilical, razão pela qual transporto para minha
narrativa, e até para minha poesia, os sentimentos desse mundo, fundindo
a memória ancestral da vida de um território afetivo, a cidade do
interior que incorporou valores cosmopolitas (também por estar situada
numa região próxima aos grandes centros) e a nova realidade, que assumi
como minha pátria geográfica de adoção, Brasília, com todos os influxos
e influências de uma metrópole que representa a modernidade e a ruptura
em todos os sentidos.
RL
- O conto é tudo aquilo que é denominado conto? Como definiria
conto?
RC
– Modernamente, essa conceituação, parece-me, vem perdendo força como
definidora de uma elaboração formal ortodoxa, em razão da própria
urgência e velocidade da vida, que têm impulsionado a criação a refletir
o próprio caos em que vivemos. O conto tradicional, assim como o romance
e a poesia, vem se metamorfoseando, utilizando-se de novas abordagens,
olhares, enquadramentos, construções, de modo que aquela estrutura
tradicional, canônica, cedeu lugar a formas não muito rígidas e temos
visto conto com estrutura poética e poesia com jeito de conto. Portanto,
creio num impasse. O que é conto? Talvez a melhor definição é a que está
embutida na própria pergunta e que tem relação com que um dia o mestre
Mário de Andrade ousou emplacar: "Conto é tudo aquilo que o autor diz
que é conto".
RL
- Há os que acham que o conto é um gênero menor em comparação ao
romance. Concorda?
RC
– Vale o que eu disse logo
de início, com minhas
impressões em relação ao que é arte maior ou menor. Tenho ouvido por aí
que conto, assim como poesia e crônica, não vendem, que o romance é o
gênero por excelência. Essas afirmações, repito, mais de ordem
mercadológica, interessam apenas aos editores, que criaram uma espécie
de reserva de mercado para o romance, sei lá, um tipo de questão fechada
em torno do que se publicar e sedimentou-se tanto a idéia, que se criou
uma "cultura" de que só o romance tem mais apelo do leitor. Nunca se
produziu tanto conto como atualmente e esse fenômeno contrasta com a
pré-disposição dos editores em não reconhecer um ambiente propício à sua
difusão, recusando-se a editar livros de contistas. Esse sentimento está
presente também em outros países, inclusive a França, que, segundo soube
por uma editora de lá, os franceses não lêem conto. E eles tiveram um
Maupassant, um dos mestres do gênero.
RL
- Os escritores brasileiros parecem divididos em conservadores e
inventivos. Em qual dessas linhas de frente está colocada a sua
obra?
RC
– Há o conservadorismo lúcido, em que estão aqueles autores que não se
estancam num modelo de produção literária e são capazes de transitar até
a modernidade, seja no gênero, na linguagem, no estilo. A invenção pode
ocorrer dentro do próprio cânone, demonstrando vitalidade e
versatilidade do autor, aquele que é capaz de renovar e inovar dentro da
tradição. Não creio que a inventividade seja apenas creditada aos que
fazem ruptura, transgressão, experimentação, de forma ou de conteúdo. O
diálogo com as vertentes do processo literário deve ser o grande salto
dialético do autor; nem a nostalgia e a camisa de força das escolas, dos
"ismos", dos gêneros, nem a vanguarda alucinada que repudia radicalmente
as tradições. Creio que aquilo que escrevo funde diversos elementos
desses universos. Bebo em várias fontes.
RL
- Você também é poeta. Por que é tão difícil publicar poesia no
Brasil?
RC
– Porque poesia não tem mercado e não o tem pelas razões já conhecidas.
Elegeu-se o romance como o primo rico da literatura. A poesia, ao lado
da crônica e do conto, vem merecendo cada vez menos espaço e hoje as
grandes editoras têm mais interesse em reeditar os clássicos nacionais e
estrangeiros. Não obstante, há bons poetas produzindo e publicando, por
pequenas editoras ou de forma independente, o que demonstra que há
leitores e cultores do gênero e cada vez mais espaço, ainda que sem
apelo comercial.
RL
- Por que escreve?
RC
– Porque tenho algo a comunicar, porque creio na literatura como
oportunidade de renovação e crescimento espiritual e instrumento para
refletir sobre o mundo e as coisas que vivemos. E também para ser lido e
(in)compreendido.
RL
- Quais são suas influência literárias?
RC
– São muitas. Desde as primeiras leituras escolares (Lobato, Rubem
Braga, Condessa de Sègur), passando pela fase de descobertas (Augusto
dos Anjos, Drummond, Graciliano, Rosa, Bandeira, José Lins do Rego,
Jorge Amado) até as escolhas ligadas a uma certa pátria psicológica,
espiritual e afetiva (Kafka, Clarice, Hilda Hilst, Camus, Faulkner, Dostoievski, Joyce,
etc.) e também o verdureiro da minha infância, o ferroviário que me
emprestava livros e que se dizia dotado de uma "cultura de almanaque", a
barbearia de meu pai (onde pululavam histórias de vida ou morte,
laboratório de uma cidade que vi se liquidificar diante da minha
infância/adolescência).
RL
- O que deve ter um conto, um poema, uma peça literária sua, para ser
considerada de sua autoria?
RC
- Deve ter um pouco daquilo
que matei em mim, para não ter que matar alguém; do suor que precede a
toda sua confecção.
RL
- Como a arte pode interferir no mundo
cotidiano?
RC
- Não acredito na arte como êmulo ideológico ou motivação partidária,
mas acredito que ela precisa ser autêntica e original não apenas na
forma, mas no olhar que ela lança sobre a realidade e na inquietação que
ela provoque no leitor ou expectador. E que esse olhar e essa
inquietação sejam motores da indignação, porque a partir do momento em
que nós — tanto os que produzem, quanto os que são agentes passivos da
comunicação da arte — não conseguirmos mais nos indignar, toda a
produção estética terá perdido seu valor e sua
função.
RL
- Com quantas metáforas se faz um poema?
RC
– Com tantas quantas forem necessárias para tirar, seja do banal ou do
inusitado, sua verdadeira poesia e humanidade.
RL
- Muito dos seus contos têm epígrafe. Por
quê?
RC
– Ainda que muitos condenem essa estipulação, como se o leitor tivesse
que pagar pedágio para chegar ao texto, eu vejo cada epígrafe com um
diálogo com outros autores e com realidades e temas semelhantes. É
também uma forma de homenagear escritores e livros que me tocaram, com
os quais eu, ou meu texto, mantemos empatia.
RL
- Como anda a cena literária de seu estado, do estado onde
mora?
RC
– Moro em Brasília há 26 anos. E aqui não é diferente do que ocorre no
resto do Brasil. Há muita gente produzindo e nesse caldeirão,
encontramos o joio e o trigo. Brasília é um verdadeiro caleidoscópio da
nação, um misto de gerações e procedências, o que está contemplado na
própria literatura que aqui se faz. Por ser uma cidade ainda nova,
em permanente construção, Brasília começa a ter uma literatura com a sua
cara. Mas a literatura que se produz aqui, desde os primórdios da
cidade, vem demonstrando o bom nível de seus escritores, muitos deles
premiados nacionalmente e com uma carreira consolidada. E como em todo lugar, há também
o eterno dilema editorial: como publicar? Como distribuir? Como ser
absorvido no eixo Rio-São Paulo?
RL
- Você considera os escritores uma classe desunida em comparação a dos
atores?
RC
– Uma classe em permanente inquietação. E como é natural, alimentando
suas dissensões, que nascem em razão de disputas por espaço na mídia e
têm raízes na vaidade, no narcisismo e num exacerbado espírito de
competição, que, na maioria das vezes joga cada qual num processo
solitário e de convivência espinhenta, quando deveria haver
solidariedade e jamais aquela concorrência que é capaz de explicitar o
pior de cada pessoa.
RL
- Tem algum mote que o acompanhe pela vida?
RC
– Escrever, senão
enlouqueço.
RL
- Qual o papel do escritor na sociedade?
RC
- Escrever. E que sua escritura não seja em vão.
Ronaldo Cagiano
nasceu em Cataguases-MG,
em 15/04/61, e vive em Brasília desde 1979, onde formou-se em Direito.
É funcionário da CAIXA. Colabora em diversos jornais do Brasil e exterior,
publicando artigos, ensaios, crítica literária, poesia e contos, tendo
sido premiado em alguns certames literários. Participa de diversas
antologias nacionais e estrangeiras. Publica resenhas no Jornal da Tarde (SP), Hoje
em Dia (BH), Jornal
de Brasília e Correio Braziliense, dentre
outros. Tem poemas publicados na revista CULT e em outros suplementos.
Obteve 1º lugar no concurso "Bolsa Brasília de Produção Literária
2001" com o livro de contos Dezembro indigesto, recém-publicado.
Publicou: Palavra Engajada (poesia, Scortecci, SP, 1989); Colheita
Amarga & Outras Angústias (poesia, Scortecci, SP, 1990); Exílio (poesia,
Scortecci, SP, 1990); Palavracesa
(poesia, Ed. Cataguases, Brasília, 1994); O Prazer da Leitura,
em parceria com Jacinto Guerra (contos juvenis, Ed. Thesausus, Brasília,1997);
Prismas – Literatura e Outros Temas (crítica literária, Ed.
Thesaurus, Brasília, 1997); Canção dentro da noite (poesia,
Ed. Thesaurus, Brasília, 1999); Espelho, espelho meu (infanto-juvenil,
em parceria com Joilson Portocalvo, Ed. Thesaurus, Brasília,
2000); Dezembro indigesto (contos, Sec. Cultura do DF, 2001);
Antologia do conto brasiliense (Projecto Editorial, 2004, organizador).
Concerto para arranha-céus (contos, LGE Editora,
Brasília, 2004). Mais aqui.
