RL - Você é uma
transgressora?
LC - Afirmando que sim,
nós passamos a considerar que a literatura contemporânea — e isto é
muito triste — tem regras determinadas a serem seguidas e eu estou, com
o meu trabalho, infringindo, violando estas regras. Mas para transgredir
efetivamente eu deveria estar criando elementos novos — e isso eu não
faço, com certeza. Eu vejo que os meus escritos, antes de representarem
transgressão, são apenas "regressão", não no sentido de "regredir", mas
de "regressar", regressar a um experimentalismo que foi explorado pela
linguagem moderna e depois covardemente abandonado por muitos
pós-modernos confortavelmente estacionados na linearidade e num realismo
que em nada correspondem à realidade. Fragmentação, cortes,
sobreposição, exploração de temas não usuais, ironia, colagem, absurdo,
manipulação sintática e semântica, como eu apresento nos meus textos,
não é transgressão, não é novidade genuína, é uma tentativa de
aproximação da maravilhosa desordem da realidade que não pode, por seu
dinamismo, ser registrada tendo por base regras artificiais.
RL - Você acredita em
escrita feminina?
LC - "Acreditar", nesta
pergunta, é um termo impreciso para mim. Se você se refere a alguma
ideologia do feminino que eu queira deliberadamente apresentar nos meus
livros, a resposta é não. Não vejo necessidade de imposições das idéias
"feminino" e "masculino" como contendoras — são existências altamente
complementares, são princípios indissociáveis. Quanto ao escritor e sua
habilidade, Henry James criou maravilhosos personagens femininos, Hilda
Hilst, personagens masculinos muito complexos — assim a sensibilidade do
artista parece ser assexuada.
RL - Seus contos não têm
enredo, pelo menos, não o enredo da forma tradicional. Por
quê?
LC - Porque o enredo, da
forma tradicional, é um embuste. Se o leitor é hábil o suficiente para
combinar, reagrupar, editar um enredo aparentemente disparatado, porque
menosprezar, ou desconsiderar toda esta agilidade do leitor enquanto
editor do texto? E por que determinar que enredo é apenas o que tem
começo, meio e fim? Isto é fórmula de redação de vestibular, e quem
segue fórmulas faz automaticamente uma escolha que passa pela condenação
dos elementos-surpresa. Se você usar como tema, por exemplo, a solidão,
e transformá-la em personagem do seu conto — não uma pessoa
experimentando a solidão, mas a própria solidão, ou o medo, ou a
saudade, ou a escuridão — não é injusto limitar estes personagens tão
livres com um enredo prescritivo e que não gerará as emoções do
inusitado?
RL - Como é a sua relação
com a linguagem em seus contos? Você busca uma nova linguagem a cada
conto?
LC - Quem me dera! Não
busco, porque não encontraria. A minha relação com a linguagem é muito
espontânea, liberal, rítmica, primitiva até. Não tenho idéias que
elaboro para então apresentar sob a forma de conto ou poema — tenho
impulsos de escrever. O que acaba acontecendo é que os contos aparecem
de maneiras diferentes, com vozes diferentes, com técnicas e formas
diferentes. Gosto muito de explorar o estranhamento, as ambíguas
combinações entre palavras e frases que levantam duplos sentidos.
Lastimo que, para nos proteger do desconhecido, muitas vezes abandonemos
os caminhos da linguagem desestabilizadora, porque eles sim podem nos
levar à reflexão e a um desconforto que, embora doloroso às vezes, pode
ser muito mais — espiritualmente — profícuo.
RL - Você se considera
mais poeta ou mais da prosa? Aonde transita com maior
facilidade?
LC - Os gêneros são
diferentes e eu me expresso de maneira muito diferente em cada um deles.
Escrever poesia é um processo muito mais desafiador pela concisão que a
forma demanda. Não me considero coisa alguma — acho isto precoce, mas
gostaria de um dia me considerar poeta.
RL - Como está a cena
poética do Sul do país?
LC - Em ebulição, como o
resto do País. Novos nomes, muitos livros sendo escritos e isto é
estimulante. Curitiba está cheia de bons novos escritores: Paulo
Sandrini, Marília Kubota, Nara de Sousa, Estrela Leminski, Fernando
Koproski, Greta Benitez, entre muitos mais. Há também as revistas
literárias (Rascunho, Etcetera, Oroboro, Coyote) que vêm dando
visibilidade à produção literária do Paraná. Mas ainda é difícil romper
esta invisibilidade de quem está fora do eixo (que agora, às vezes, vem
incluindo Porto Alegre, para nossa alegria!). O Paraná deveria oferecer
um fomento à literatura nacional através de um bom concurso literário —
como foi o Prêmio Paraná no passado — que automaticamente desse aos
escritores paranaenses chances de revelar suas produções num âmbito
maior.
RL - Por que
escreve?
LC - Porque o momento
existe. Parafraseei claro.
RL - Quais são as suas
influências literárias na prosa e na poesia?
LC - Como fiz boa parte da
minha formação na música, tenho mais influências da linguagem musical
possivelmente. Na literatura, contudo, gostaria que tivessem sido
Ionesco, o Nouveau Roman, O. Lins — mas soa absurdamente pretensioso
afirmar que foram. De qualquer forma, sempre li muito de tudo, dediquei
anos a uma freqüentação compulsiva da literatura, de Ovídio a S.
Sheldon. Hoje leio com especial e renovado interesse Gertrude Stein,
Gary Snyder, Jorge de Lima e a literatura francesa e brasileira
contemporânea.
RL - O que poderia ser
feito para se aumentar o número de leitores de poesia no
Brasil?
LC - Escrever boa poesia.
E é papel dos críticos revelar, discutir e estimular o que é
bom.
RL - Para quem daria um Nobel de
literatura? Por quê?
LC - Ressuscitando-a, para
Gertrude Stein; absolutamente genial, séria, inovadora e muito
superficialmente conhecida.
RL - O e-book vai
substituir o livro?
LC - Falando em
hiperficção, hiperdrama, holopoesia e afins, tomara que sim, porque eu
tenho muita curiosidade (e esperança numa literatura mais dinâmica) de
ver quem serão os escritores do século XXI, cuja cabeça deverá ser
equipada com uma sensibilidade diferente, mais viva, mais abrangente,
mais provocativa. É uma perspectiva animadora e mais compatível com a
mente contemporânea. E também evitaríamos tanto desperdício de papel,
matéria tão nobre.
RL - Se pudesse fazer um
pedido aos seus leitores, antes de ler um dos seus livros, qual
seria?
LC - Pedido nenhum — os
leitores dão conta do que eu pretendo, percebem as minhas propostas.
Acho que "pedir" implica uma postura de torre de marfim que eu abomino —
o leitor não é nenhum desavisado e inepto e, por outro lado, o escritor,
aliás artista nenhum, também não é esse semi-deus que vê coisas que só
ele compreende. Pelo contrário, os leitores são parte essencial na
revelação dos elementos do texto. Acho uma prepotência considerar o
escritor um detentor de verdades superiores — o escrito é o visto por
aí, e não o genialmente forjado pelo escritor. Captar e codificar o
estético — o artista como antena da raça — é uma parte essencial da
nossa existência, mas que deve ser encarada com humildade, porque
pressupõe compartilhamento. A antena estar no alto é meramente uma
condição estratégica e assim a sua superioridade.
RL - Tem algum mote que a
acompanhe pela vida?
LC - Gosto deste
pensamento oriental: "Aprender e esquecer muito,
deliberadamente".
RL - Qual o papel do
escritor na sociedade?
LC
- Ser parte do complexo e delicado processo de sensibilização das
pessoas, via apreensão estética, para a beleza da condição
intrinsecamente filosófica das nossas vidas.
Luci
Collin (Curitiba,
1964) - Graduada em Piano, Letras e Percussão. Doutora em Letras. Nove
livros publicados. Recebeu premiações em concursos de literatura no
Brasil e nos EUA. Representou o Brasil no Projeto Literário da EXPO
2000 em Hannover. Participa de antologias nacionais e internacionais
(EUA, Alemanha, Uruguai e Argentina) e tem artigos e traduções publicados
em diversos jornais e revistas. Mora em Curitiba e é Professora de
Literaturas de Língua Inglesa na UFPR. Mais aqui e aqui.
