A insatisfação ou, melhor
dizendo, a sugestão de apagamento/esvaziamento do sujeito, como antídoto
para insuportável angústia do real, neste tempo confuso, hipócrita e
violento, onde o homem realmente não se ajusta, talvez pelo pasmo de sua
própria viagem incoerente e com tanto chão a palmilhar (já que sabemos,
há algum tempo, desde Michel Foucault, que o homem é uma invenção
recente). Bem, da exploração deste sujeito surgem as mais variadas
falhas (ainda estará na garantia esse produto chamado Homem? ou sua
garantia estilhaçou-se com o próprio?), dentre estas, a tentativa sempre
utópica de inventar seu campo ou desativá-lo para sempre. Não só uma
aventura intelectual, mas também do corpo e do espírito. O caos soberano
onde de alguma maneira se venha decidir o sol a se esquentar e torná-lo
particular, como as experiências. Dentre todas as experiências, alguns
escolhem a poesia. Fabrício Corsaletti assim o fez e agora a Cia. das
Letras lança Estudos para o seu
corpo, uma coletânea de dois livros (Movediço, 2001; e O Sobrevivente, 2003) com
acréscimo de dois inéditos, História das demolições e Estudos para o seu corpo, ambos
com data deste ano.
O tempo todo de passagem,
checando estradas tortuosas, Corsaletti apura, no plano geral, a idéia
de "outro lugar", como uma utopia delirante, como uma saída para este produto / de séculos / de
desamor (p.43) que é o sujeito, em eterna fuga, sem lugar, sem
eldorado, caminhante atemporal sempre em areia movediça. Esse outro
lugar transforma-se o tempo todo (as cidades reais, as imaginárias, a
memória, o amor de fato e o amor idealizado, a própria escrita), porém
tem deságüe, senão idêntico, carregado de parecenças, de semelhanças.
Muitas vezes um poder de contenção a que o poeta lança mão extirpa o que
pode parecer horripilante nesse desastre do existir, tornando a tijolada
na face um gesto lírico. Não, contudo, imprimindo qualquer maquiagem
para esconder-lhe os defeitos ou os hematomas, mas apenas construindo,
através de uma linguagem enxuta e sóbria, um outro ponto de
vista.
A palavra "cidade" se
espalha por quase todos os poemas do livro de estréia do autor — não só a cidade em si, mas também como deslocamentos metonímicos. O
espaço geográfico, que se lê em versos como "Acontecia às vezes / da
cidade / se abrir como manhã de maio" (p.19), "a cidade era maior"
(p.20), "não procuro ninguém/ nesta cidade" (p.21), "A cidade não cabe"
(p.22), entre outros, é onde o sujeito tenta se encaixar, mas
impossibilitado pela sua própria natureza de deslocado, permanece sempre
a sensação de vácuo, de extravio. A cidade (todas, na verdade),
reaparece em forma de memória ("saía da panela / já naquele dia / um
cheiro forte / de passado" (p.23). O sujeito, dando concretude à
lembrança (a cidade, pois, está sempre a ser construída no seu deserto
particular), sente-se desconfortável no ambiente, aspira a outros
espaços, como em "Família": "não ouve mais / o trauma de / um grito: //
a dor de / ser parte ainda / de uma família: // quer morar em todas as /
casas que vê / e imagina".
Todas essas casas que o
sujeito percebe e das quais debanda-se em devaneio, são os seus motivos
para sair desse sufocante mormaço geográfico e temporal, mais ainda: são
como um escape, um éden perdido entre a desolação e ruína, uma guerra
interior.
A mulher, outro ponto de
fuga do poeta, aparece, muitas vezes em momentos belos, como em "Dois
sóis": "Como se / o sol / fosse / possível / ser dois / sóis: // essa
mulher / (faz / sol / por acaso) / é um / corpo / de luz / no centro /
do dia" — impossível não lembrar aquela que também é um ser-de-sol inesquecível, a Lady
de João Cabral de Melo Neto em "Portrait of a Lady", onde "não vi nenhuma
ser o sol, / o centro de algum arredor, / dessa gravitação que crias /
se no centro da sala ficas".
Neste primeiro momento,
cansado da tragédia da vida, bradando que, "se a morte vier / que venha
de uma vez" (p.65), mas, ainda assim abrandando, "mas não posso / morrer
não posso/ não assim / maravilhado" (p.70), a urgência de algo que o
poeta parece ainda desconhecer, que more talvez em outra terra, em outro
coração ou em outra linguagem.
Já em O sobrevivente, o curso central
é dedicado à alma feminina. O amor, talvez aquele mesmo, drummondiano,
que resultou inútil, ou aquele alcançado a duras penas e fruído em sua
plenitude, ou aquele, segundo ponto da tríade freudiana, o materno. Num
dos mais belos poemas do livro, dedicado justamente à mãe, lê-se:
"Avessa / aos gritos aos excessos / a equilibrista do caos / a de
inexorável doçura / a que não escolheu sua personagem / a que dá adeus
sorrindo / porque vê no amor um exercício de liberdade". Não é demais
notar que aqui a mãe "equilibrista do caos" se aproxima daquela que
"tocava piano no caos" do clássico poema de Murilo Mendes,
"Pré-história".
Em outros momentos, o amor
sensual é resultado de estradas diferentes, pode-se notar isso em dois
poemas que se seguem no livro, e que são, cada qual à sua maneira,
momentos altos do trabalho: "Gostei porque não cheirava / a perfume
nenhum / nem falava mal da cidade / onde nascera / gostava de sexo e /
entendeu perfeitamente / meus propósitos / no final disse: 'foi bom, /
melhor do que eu imaginava'"; e "a ruiva molhada / da sala de bate papo
/ sumiu". Nota-se, em ambos os poemas, o tom erótico, sensual, num
primeiro momento, a cópula de fato, casual, do nosso tempo; num outro,
também de nosso tempo, a garota, molhada, como imprime o poema, está não-estando, do outro lado da
tela do computador, e, agora não entendendo propósito nenhum, dá o fora.
No poema "Balada", outro
momento de brilho do livro, novamente lê-se o sensual neste longo (em relação
aos outros) escrito. Aqui desde já, apesar de não original, mas fundida
ao poema de maneira muito bonita, a bela imagem do órgão genital
feminino, "romã fendida". O melhor momento deste poema é o fragmento de
número 8 (que mais tarde ele retomaria, trazendo para si a idéia de
mostrar um "ponto de vista"): "entrei na sala / onde você trabalha /
estava vazia sentei / na sua mesa / vi o sol se pôr / do seu ponto / de
vista".
Chega-se, enfim, ao
material novo desta coletânea: História das demolições e Estudos para o seu corpo.
No primeiro, observa-se a
mesma "desajeitação" de antes, daquele momento de demolição que percorre
todo o livro, na busca incansável (poética?) de "outros lugares". Algo
um tanto trágico, porém que jamais se vinga, que nunca se propõe ao
reparo da inevitável rachadura nos vínculos. Poemas belos, como "não
estão mortos / foram para outra cidade / a que não sei como chegar", ou
o poema intitulado "História", mantêm o nível bom do
trabalho.
O derradeiro poema-livro,
Estudos para o seu corpo, que
batiza o conjunto, possui momentos de extrema felicidade, como em "cabelos não são seus cabelos que
entristecem", ou na música de "axilas uma salva de palmas / ao
dia distante / da infância trêmula / em que você ficou febril // desde
então / houve tremenda reviravolta / na História dos Termômetros". Os
Estudos continuam e chegam a um momento curioso em costas, onde a anatomia desperta
no poeta um sentimento de liberdade e certa revolta (romântica, como o
próprio poema aponta), quando diz em sua estrofe final: "país / onde a
impunidade / será uma vergonha". Onde será esse país? Creio que está
situado no mesmo tempo daquela belíssima "João e Maria" de Chico Buarque
e Sivuca, naquele "tempo da maldade / acho que a gente nem tinha
nascido". O corpo da musa como estímulo a um sentimento bonito. Estudos
para o seu Corpo é realmente um belo poema, um momento de imensa
delicadeza.
Fabrício Corsaletti,
possuidor de uma linguagem invariavelmente simples, remete muitas vezes
a poetas como Mario Quintana (quanto à própria linguagem, ao desajuste
e, paradoxalmente, a um certo maravilhamento do "apesar de" perante a
existência, como mostra o poema "Anulação"; além de uso de algumas
formas fixas populares, como a redondilha menor no poema "Mulher" ou
"Canção de inverno"; ou a redondilha maior em "Canção para Raissa").
Dialoga também com um certo Vinicius de Moraes em outros momentos (como
as canções para Zaba e a do Barco de madeira e ouro, além de outros
cantares). E isso não é, de jeito nenhum, uma crítica ruim, como pode
parecer neste nosso tempo de aniquilamento lírico. Ao contrário, são
tons que na poesia brasileira tinham se tornado desbotados, tolos e
ruins, mera água com açúcar. Aqui, o poeta, ao perceber o piso
escorregadio em que anda, fornece outras saídas possíveis. E isso torna
o livro muito interessante.
Ao final de tão delicados
e dedicados estudos, guardadas as musas (as musas de carne,
arquiteturais e geográficas), o que fica é um livro muito bom, honesto,
importante para o panorama da nova poesia brasileira. Neste ano de
lançamentos centrais (como os livros de Angélica Freitas, Marília Garcia
e Ricardo Domeneck), este Estudos
para o seu corpo chega para também promover outras possibilidades de
leitura e fruição para aqueles que não suportam mais os rumos toscos do
semgracismo dos
poetas-pedantes-travestidos-de-sérios e dos
experimentadores-de-coisa-nenhuma travestidos de radicais.
