"Desejo de criar espaços prováveis do sonho. Da
Fantasia. Da compreensão de nós mesmos e do outro. Todas as fragilidades
que encontramos no espaço da vida tento deixar transparecer no espaço da
Pintura. Fragilidade que entendo como algo extremamente positivo, pois
pra mim a Pintura só é boa no momento em que consigo detectar suas
fragilidades. Isto é, aquela que permite ao espectador perceber
potencialidades e possibilidades que não se realizam. Ele olha para o
quadro e pensa: aqui se poderia ter feito isso, ou ainda: está muito
saturado, poderia ser um pouco menos, e ainda, aqui está faltando, está
lambido, se poderia ter trabalhado mais".
Assim chama a atenção Fernando Pacheco,
residente em Belo Horizonte, MG, que trabalha nas fronteiras da
comunicação e infinitas possibilidades que não se fecham num diálogo
exclusivamente racional. Esse é o raciocínio, sentimento que movimenta a
vocação, senso lúdico e revelação da pintura na vida do artista. Espaço
em que as cores, desenhos, traços e gestualidades estão em permanente
conexão e à procura de um sublime equilíbrio, nos olhos ávidos e
curiosos de qualquer observador.
Como
destaca o escritor Bartolomeu Campos de Queirós na apresentação da
edição-depoimento nr. 29 da série Circuito Atelier
(Editora C/Arte, Belo Horizonte, MG, 2005) dedicado a Fernando Pacheco:
"Dessa harmonia surge uma obra irretocável, capaz de surpreender pelo
seu poder inicial de nos encantar, para em seguida nos perguntar, nos
inquietar, nos indagar. Há momentos em que seus personagens parecem nos
interrogar. Somos traídos ao passar da categoria de sujeito para a de
objetos. Seus personagens é que nos espiam".
Quarto de
Brinquedos – Pai, Nando, Pateta e Pepe Legal, Fernando
Pacheco,
Óleo sobre
madeira, 105x75 cm, 1982, Coleção do
artista
Personagens presentes em
quadros e painéis policromáticos. Aspectos ligados ao território da
fantasia humana em seus desejos secretos, desenvolvidos num esforço
solitário, independente, com muita investigação, pesquisa e dedicação
exclusiva ao exercício da pintura.
Pois Fernando Pacheco é
autodidata. Aprendeu o ofício de artista plástico a partir do seu olhar
inquieto e convivência com Arlinda Corrêa Lima, Wladimir Obrescoft,
Carlos Heitor Cony e Domenico Lazzarini — como veremos a seguir, na
biografia resumida e atualizada em 2007 por Jacqueline Prado de Souza,
junto ao pintor. Podemos, portanto, falar esteticamente de um olhar
sensível, isto é, de um processo de evocação pictórica que leva às
últimas conseqüências a concatenação de um olhar que enxerga, que
prenuncia, de maneira intuitiva e empírica uma capacidade de
visibilidade que, mesmo estando implícita na constituição material do
seu mundo, só conquista a sua perceptibilidade — e, portanto, sua
plenitude comunicativa — no momento e estágio de tempo criativo em que,
na produção de sentidos, perpassam sensações e até mesmo premonições,
distorções nos desenhos das composições, acrescidas de metáforas
vertiginosas, constituídas dentro de uma coloração e texturas
provocativas que sustentam perpetuações múltiplas no limiar de
influências dentro de uma singularidade, que faz lembrar a
"simplicidade" de Matisse, a "rusticidade" de Lasar Segal e a
"delicadeza" de Nello Nuno.
Um "olhar demiurgo" que
transmuta os elementos e constrói, de maneira plena, personagens
presentes em quarto de brinquedos, nos pianistas, nos
olhos de vidro e tem
uma elasticidade incomum e diferenciada. Que dá margem a
algo inacabado e abre espaços para sobreviver na imaginação dos
espectadores. Estimulante de toda uma gama de simbolismos recorrentes e
emocionais. Um projeto reinterpretativo em fluxo e refluxo. Ousado e
irreverente. Alicerçado em algo inacabado e adicional. Exigente.
Transbordado no desejo permanente de ativar espaços abertos e possíveis,
vasos comunicantes para o sonho e a fantasia.
Em mais de 30 anos de
atividade e fidelidade ao ofício da pintura, o artista prestigia tudo
aquilo que havia sido desacreditado: a figuração, a emoção declarada, a
autopoética, a dramaticidade, o simbolismo, a memória, a reinvenção.
Exploradas em alegorias vigorosas, cores neo-expressionistas e pigmentos
vivos que fazem lembrar a todo o momento um dos postulados máximos do
expressionismo: "A arte é a forma mais elevada de esperança".
Fratura Exposta, Fernando
Pacheco, Óleo sobre tela, 150x150 cm, 1999, Coleção do
artista
Fernando Pacheco nasceu em
São João del-Rei, MG, no ano de 1949. Em 1955, transfere-se com a
família para Belo Horizonte, MG. No final da década de 1950 e início dos
anos de 1960, convive com o artista plástico Domenico Lazzarini, no Rio
de Janeiro, RJ. Ainda adolescente descobre a literatura e participa do
círculo de amigos do jornalista e escritor Carlos Heitor Cony. Na
segunda metade da década de 1960 freqüenta o ateliê do pintor russo
Wladimir Obrescoft, na cidade de Saquarema, RJ, onde tem os primeiros
contatos com a pintura a óleo.Também funda e integra, como baterista, o
conjunto The Beatkings em Belo Horizonte, MG.
No início da década de
1970, conhece a pintora, ceramista, professora e psicopedagoga Arlinda
Côrrea Lima (aluna de Guignard, falecida em 1980, uma das maiores
incentivadoras da educação artística para crianças em Minas Gerais, e
homenageada com o nome de uma das quatro salas especiais para exposição
de artes plásticas do Palácio das Artes, Belo Horizonte, MG) e freqüenta
seu ateliê, o Núcleo de Atividades Criativas (NAC). Fernando Pacheco, em 1971,
começa a estudar na Escola de Engenharia Metalúrgica da UFMG. Abandona o
curso em 1974, para se dedicar à pintura. Contudo, conclui o curso de
administração de empresa, no ano de 1982.
Em 1975, convidado por
Arlinda Corrêa Lima, participa da primeira exposição coletiva no Palácio
das Artes, BH, MG. A primeira individual ocorre no ano seguinte no Chez
Bastião Bar-Galeria, BH, MG, organizado pelo jornalista e poeta Valdimir
Diniz. Após a primeira individual, participa do I Salão Universitário de
Artes Plásticas no Instituto Nacional de Artes Plásticas, Rio de
Janeiro, RJ, e de inúmeras exposição em Minas Gerais e Brasil. Recebe,
em 1979, o Prêmio Usiminas em Pintura no II Salão de Artes
Plásticas do Conselho Estadual de Cultura de Minas Gerais, Belo
Horizonte, MG.
Águas Vivas de Trinidad e
Tobago (Denise's Oceans), Fernando Pacheco,
Óleo sobre Tela, 170x180 cm, 2002, Coleção
particular, Inglaterra
Em
1980, realiza exposição na Opus Galeria de Arte, Brasília, DF. Integra o
XXVI Salão Paranaense, Curitiba, PR, e o III Salão Nacional de Artes
Plásticas da Funarte, Rio de Janeiro, RJ. Ao longo da década de 1980
integra inúmeras exposições individuais e coletivas, e recebe inúmeros
prêmios, entre eles: Xerox do Brasil em Pintura no V Salão de
Artes Plásticas do Conselho Estadual de Cultura de Minas Gerais, BH, MG;
e Prêmio Cidade de Recife em Pintura no I Salão de Arte
Cidade de Recife, PE. Em 1983, participa do Panorama de Arte Atual
Brasileira — Pintura, no Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo,
SP. Com curadoria de Aracy Amaral e Márcio Sampaio, integra, em 1984, a
mostra Dez Artista Mineiros, no Museu de Arte Contemporânea (MAC)
de São Paulo, SP. Em 1989, recebe Sala Especial no II Salão Nacional de
Arte de Itajubá, MG.
No ano de 1991, participa da exposição coletiva
As Várias Faces da Personalidade, no Museu Mineiro, BH, MG. Em
1994, com curadoria de Joel Edelstein, expõe na Galeria Edelstein Arte
Contemporânea, Rio de Janeiro, RJ, e na Chicago International Art
Exposition, Chicago, EUA. É contemplado, em 1999, com o Prêmio-Bolsa
Nascente, em artes plásticas, em Belo Horizonte, MG, e integra a
exposição Grande Círculo das Pequenas Coisas, no Museu de
Arte de Florianópolis, SC.
As Ninas,
Fernando Pacheco, Óleo sobre tela, 170x180 cm,
2002,
Coleção
Particular, Espanha
Recebe em 2001, o título de
Cidadão Honorário da Cidade de Belo Horizonte, MG. Ganha em 2003
o Prêmio Especial Máster da Universidarte, na inauguração da Casa
de Cultura Minas Gerais, da Faculdade Estácio de Sá, BH, MG. Em 2004
Fernando Pacheco é homenageado pelo estilista de moda Victor Dzenk no
Fashion Rio, realizado no Museu de Arte Moderna (MAM) da cidade do Rio
de Janeiro, RJ, na qual estampa sua coleção com imagens do quadro O
Dia do Toureiro. No ano de 2005, participa da exposição Homenagem
a Aldemir Martins, em Fortaleza, CE, e realiza a individual de
pinturas, desenho e objetos
Elásticos, no Palácio das Artes, BH, MG; juntamente com a
inauguração da mostra Elásticos, foi lançado o livro Fernando
Pacheco: depoimento, nr. 29 da série Circuito Atelier da Editora
C/Arte (Belo Horizonte, MG). Em junho de 2006, inaugura o painel
Voar, de 16 metros de comprimento por 1,60 de largura no
Aeroporto Internacional Tancredo Neves, em Confins, região metropolitana
de Belo Horizonte, MG.
Participa da Exposição Artistas Brasileiros
2006, no Salão Negro do Palácio do Congresso Nacional, Brasília, DF, e
da coletiva Onze: onze artistas, onze bolas, onze obras, na
Mallmann Arte Contemporânea, em Porto Alegre, RS. No mesmo ano, lança o
segundo livro Fernando Pacheco: pintura (Editora C/Arte, Belo
Horizonte, MG), na Objetaria Belizário, Belo Horizonte, MG, acompanhado
de exposição de pinturas, objetos e desenhos. No ano de 2007, realiza
mais um painel com a pintura intitulada Viver, na sede da
Secretaria de Estado de Turismo de Minas Gerais, em Belo Horizonte, MG.
A trajetória de Fernando Pacheco está presente nos principais museus do
Brasil e exterior. Obteve 15 premiações em salões de artes, 35
distinções diversas. Sua obra mereceu, até o momento, análises críticas
dos principais especialistas em artes plásticas do Brasil. Sua obra está
representada em diversos e importantes acervos culturais, fundações,
museus, universidades e coleções particulares no Brasil e
exterior.
Pianista and
Flowers II, Fernando Pacheco, Óleo sobre
tela,
130x110 cm, 2003,
Acervo Fundação Reina Sofia, Espanha
A paleta de Fernando
Pacheco parece transportar em si um campo de exaltação e batalha para as
emoções. Repleta de situações, lembrando um palco de teatro — ostentando
os seus efeitos de presença para evocar metamorfoses numa ausência
declarada, com uma iluminosidade intensa — e seus atores performáticos e
inventivos, aplicando um tremendo impacto sobre o
imaginário.
Neste vasto mundo de
imagens e pensamentos incompletos, as ironias, sutilezas e celebrações
do ato criativo, junto ao fundo negro, platinado ou esmaecido,
entranhado de figuras animadas com seus olhos arregalados e sapatilhas
listradas de azul e vermelho, catalizadores de uma atmosfera e
território das sensações, fazem o artista levar a pintura aos seus
últimos limites. Tal qual o alemão Sigmar Polke leva a pintura até que
ela "confesse" aquilo de que é "culpada". E a culpa engendrada é
transparecer apenas vestígios comunicativos daquilo que está por trás,
deixando para a recepção os atos constitutivos do afloramento da
sensibilidade esclarecida em descobertas e possibilidades estéticas de
leituras não reveladas. É a qualidade da pintura que torna possível sua
eficácia, seu espanto, sua capacidade de produzir efeitos, instigar os
observadores a entrarem, imergirem na tela, dar ritmo à imaginação,
incitar um pacto saudável do tempo interno da obra em sua autonomia e o
despertar dos tempos mentais e emoções subjetivas no seu estágio mais
franco e despojado: naquele olhar que pára, enxerga e desencadeia toda
uma sedução de matizes ilusórias, associações, situações restauradoras e
tonificantes.
Observadores de
Nuvens, Fernando Pacheco, Óleo sobre
tela,
90x90 cm, 2004,
Coleção particular
Recentemente, mais um
livro — o terceiro — foi lançado sobre o pintor. Em Fernando
Pacheco: Fogo e Pátina (Apresentação de José Eduardo
Gonçalves, Textos de Jacob Klintowitz e Márcio Sampaio, Edição Bilíngüe
português/inglês, Editora C/Arte, 2007, Belo Horizonte, MG), observamos
dois longos ensaios escritos por especialistas. Num deles, o crítico de
artes plásticas paulista, Jacob Klintowitz, um dos mais respeitados do
Brasil na contemporaneidade, examina os procedimentos da elaboração: "O
processo criativo de Fernando Pessoa é complexo, pois ele se alimenta de
resíduos, objetos duplicados, identificações de essências e ações
emocionais. É cumulativo, associativo e emocional. A rapidez que se
adivinha no seu trabalho não é a pressa de execução, mas a sensação de
que tudo foi concebido num único instante. A percepção do espectador de
um movimento rápido não é senão a tradução, no observador, da unidade de
concepção. Tenha ocupado o tempo que for na execução, e seguidamente
este fazer deve ser exaustivo, a integridade do resultado nos leva a
afirmar que a concepção se deu num só momento".
Na realidade, não existe
pessoa que não sinta os desafios dos quadros do artista. Se não são as
combinações de cores fortes e cheias de entusiasmos, chamam a atenção as
aparências de corpos em suas expressões mais ousadas e inflamadas.
Elásticos –
Veludo de Urso, Fernando Pacheco, Óleo sobre
tela,
220x195 cm, 2005,
Coleção do artista
O interessante na carreira
de Fernando Pacheco, como, há tempos, também chamou a atenção,
acertadamente, outro crítico de artes plásticas, Pierre Santos, é que o
artista é "dono de uma linguagem espontânea, aberta, descompromissada,
na qual a irreverência imaginífica é a tônica e a candura simbólica é
algo de profundamente envolvente. (...). Deu um pulo à frente e elaborou
uma arte que teria uma grande afinidade com a linguagem que pintores
como Baselitiz, Castelli ou Combas apresentariam nas bienias
internacionais, no final daquela década (1970), dentro da transvanguarda
italiana, do neobrutismo francês ou da pintura selvagem alemão,
movimentos esses que se perfilaram como capítulos do neo-expressionismo
e dominariam o panorama artístico ao longo de 1980". E, em seus
desdobramentos, próspera e imortal nos quadros geniais de um Iberê
Camargo (1914-1994), que, ao lado de Fernando Pacheco e mais alguns
poucos, representa o que existe de mais consistente na pintura do Brasil
na atualidade.
Quem acredita que a
pintura está desfalecida deve visitar as telas e painéis de Fernando
Pacheco. Com clarividência, descobrir, numa leitura polifônica e
interativa, os mistérios, segredos e jogos de simbologias. Sua obra deve
ser vista, sentida e refletida. Pois, nas artes plásticas, além do
desenho e a escultura, o grande exercício ainda começa com a pintura e
termina com a pintura. A pintura como a arte do encontro. Com certeza, a
arte do encontro nas cores, na fantasia, na vivacidade mágica e
imagética de Fernando Pacheco e seus personagens imperfeitos, "humanos",
"animais", afoitos e sempre à procura de um
espectador.
