Consegui
chegar em Paraty somente na quinta-feira, pois me encontrava em
Brasília, tratando junto ao Conselho Editorial do Senado, com o senador
José Sarney, da antologia de crônicas de Machado de Assis sobre
política, que estou preparando para lançamento em
outubro.
Paraty,
atraente em qualquer época do ano, com ou sem festas e eventos, recebe
milhares de pessoas — não aquele tipo de público de bienais ou feiras de
livros, mas um público mais, digamos, seleto, mais ligado efetivamente
em literatura e ciente de que esta Festa Internacional de Livros de
Paraty é diferenciada, proposta a debates, explanações, reflexões sobre
temas literários, e não apenas voltada para o comércio de livros
propriamente dito.
Sob
as florações típicas de um inverno algo estranho e sob um céu meio
acinzentado, nada comum nessas paragens, a cidade é repleta de adultos e
crianças desde quarta-feira: tendas e tendinhas permanentemente lotadas,
diuturnamente como diz o poeta, da mesma forma que a conhecida Praça da
Matriz. E os convidados, nacionais e estrangeiros, todos já estão
prontos para as
mesas-redondas de que tomam parte.
1º
dia – 02/07/2008
Roberto
Schwarz — emérito crítico e ensaísta , um dos mais destacados intérprete
da obra de Machado de Assis — deu início à festa falando sobre Dom Casmurro, a obra-mater
machadiana (para mim, a máxima de toda a literatura
brasileira).
E
eu aproveito para 'meter minha colher' nisso: não podendo estar presente
no dia e na hora, passei a Roberto, meu conhecido de longa data, um
ensaio meu, que se reporta ao tema ("Machado, eterno enigma", publicado
em revistas acadêmicas e em sites de literatura. Para lê-lo na íntegra,
clique aqui) e com ele
troquei, hoje, algumas idéias e opiniões.
►Explicação
necessária: o 'meter a colher' é a forma de estabelecer diálogo, de
intextualizar esse meu intento, fazer dialogar pensamentos e escritos
meus com os temas em discussão por aqui.
Um
trechinho desse ensaio e do texto que dei a
Schwarz:
(...)
Ele sempre cultivou a dúvida, o
'traiu ou não traiu' (implícito em sua maior e definitiva obra),
'insinuou ou não', 'seduziu ou não', 'mentiu ou não', 'furtou ou
não','fez ou não fez' — e é esse teor 'hamletiano', a ligá-lo e
referenciá-lo a ninguém menos que Shakespeare, uma de suas maiores
admirações e citação constante. Dele, Machado assimilou e incorporou à
sua obra ficcional a temática do ciúme, aliás o binômio 'ciúme e perdão'
— presente e atuante em romances como Ressureição, A mão e a luva, sobretudo em Dom Casmurro, e em
inúmeros contos: binômio que remete a Freud, de quem Machado
consubstanciou — sem o conhecer… — os elementos e conceitos do
inconsciente, do psiquismo humano, da sexualidade feminina,
estabelecendo como nenhum outro escritor brasileiro de seu tempo vetores
e pontos de interseção entre a literatura e a psicanálise, desde as
primeiras obras, mesmo as da 'fase de aprendizado' e atingindo seu
clímax na denominada 'fase de maturidade'. Como sentencia Roberto
Schwarz, "Machado é um autor que em 1880 está dizendo coisas que Freud
diria 25 anos depois. Em Esaú e Jacó, por exemplo, antecipou-se a Freud
no 'complexo de Édipo'. (...)
2º
dia – 03/07/2008
Pelo
menos consegui chegar a tempo da
última mesa da quinta-feira: "Sexo, Mentiras e Videotape",
reunindo três escritoras — a gaúcha Cíntia Moscovich (autora de Por que Sou Gorda, Mamãe?), a
portuguesa Inês Pedrosa (Fica
Comigo Esta Noite) e a inglesa Zoë Heller (Anotações sobre um Escândalo) —
e um mediador homem, o escritor português José Luis Peixoto, para
discutirem sobre a literatura feminina e o mundo sob a visão da mulher.
As três escritoras leram
trechos de seus livros e discorreram muito sobre a mulher no
mundo, o feminismo e a literatura feminina — que elas dizem não existir,
recusam tal "rótulo".
Aproveito
e converso um pouco com elas e ponho de novo minha colherzinha no tema.
Eis outro trecho de um ensaio meu:
(...)
Preconizada por Virginia Woolf,
na década de 1930 (no livro A Room of One's Own — Um quarto todo
seu), defendida pelas
feministas européias de
1970, uma "escrita feminina" ganhou corpo (e forma) na literatura, sim
senhor — queira-se ou não. Mulheres escritoras (ficcionais e
não-ficcionais) têm voz própria, estilo próprio, linguagem própria,
temática própria. Apesar das (para alguns, incontornáveis) dificuldades
quanto à definição precisa do que seja uma escrita feminina, eu,
particularmente, entendo
existir uma "literatura feminina" com elementos, valores e vetores
próprios — que só fazem acrescentar e enriquecer a Literatura (e a
Cultura, em geral). Fácil identificar entre escritoras brasileiras e
estrangeiras contemporâneas uma escrita nitidamente feminina — com obras
carregadas de suas características
específicas.
Sem
dúvida alguma, a literatura de autoria feminina já criou seu espaço próprio dentro do
amplo universo literário mundial. Desde fins do século XIX e
principalmente no século XX, a principal transformação pela qual passou
a literatura de autoria feminina é a conscientização da escritora quanto
à sua liberdade e autonomia e a possibilidade de trabalhar e criar sua
independência financeira.
Na
verdade, as grandes mudanças que o século XX trouxe para a vida da
mulher foram fator determinante para o surgimento e expansão de uma
literatura feminina — reflexo e
manifestação dos novos papéis da mulher na sociedade e no
mundo. A gestação dessa 'nova mulher' deu-se pelo amadurecimento
crescente de sua consciência crítica, que determinou uma transformação radical da
escrita realizada pela mulher: de uma literatura lírica-sentimental, de
'contemplação emotiva', para uma literatura ética-existencial, de 'ação
ética-passional' — um caminho trilhado, e nitidamente percebido no meio
exterior (por críticos, leitores, editores, agentes, midia, etc), na
área da prosa ficcional, da
poesia e do
teatro.
Na
nova ficção feminina, o amor — condimentado pelo erotismo, por vezes
exacerbado — deixa de ser o tema absoluto para ceder espaço a sondagens
existenciais, ao ludismo e ao feérico na invenção literária, ao
questionamento político e filosófico. Tudo isso traduzido e
materializado em experiências formais e estilísticas: fragmentação
narrativa, intertextualidade, o foco narrativo múltiplo, o intenso
fluxo-de-consciência, o registro labiríntico no lugar da estrutura
linear, a exploração dos mitos, do esotérico, a clara opção a pela
'linguagem do corpo', "a procura do sentido das coisas" — essa talvez, a
expressão-chave da escrita feminina
contemporânea.
No
Brasil, o surgimento de mulheres escritoras ocorre principalmente a
partir do século XIX, no contexto da crescente importância da imprensa e
do início de movimentos em prol dos direitos das mulheres. Quando as
questões relativas à emancipação feminina começaram a aparecer na
imprensa, as mulheres se organizavam associativamente e passaram a
reivindicar maior participação na sociedade em mudança.
Ocorreram então os primeiros movimentos organizados,
tendo como principal objetivo a melhoria das condições de vida da mulher
— desde que orientada pela ótica masculina. Na literatura brasileira,
considera-se o romance Úrsula (1859), da maranhense Maria Firmina
dos Reis, a primeira narrativa de autoria feminina. O romance reduplica
os valores patriarcais, construindo um universo onde a donzela frágil e
desvalida é disputada pelo bom mocinho e pelo vilão da história.
Contrariando os finais felizes, a narrativa termina com a morte da
protagonista, vítima da sanha do cruel
perseguidor.
No
entanto, de modo geral a escrita praticada por mulheres esteve ausente
dos anos decisivos para a formação da literatura brasileira durante o
século XIX , na vigência do Romantismo. Se não totalmente ausente do
mercado, restrita a colaborações em periódicos de vida curta ou de
público definido pela circulação no espaço doméstico (o que, de resto,
significa em meados dos 1800 uma confirmação antecessora à interpretação de Virgina Woolf,
da década de 1930).
Naquele
século XIX e na primeira quadra do século XX, no entanto, não foram
apenas elas que escreveram 'sobre elas ou para elas': quatro escritores-homens se destacaram
por voltar-se, em graus e enfoques diferentes, para as mulheres. Joaquim
Manuel de Macedo descreveu-a e tratou-a como "donzela de irrepreensíveis
pendores", em especial, em A
Moreninha e em inúmeros contos. José de Alencar traçou o mais
completo retrato da mulher 'urbana' da corte, no Brasil
pós-Independência, no auge do romantismo, notadamente na trilogia Senhora, Diva e Lucíola, além de nas novelas Cinco
Minutos e A Viuvinha, e nos romances A pata da
gazela, Sonhos d'ouro, Encarnação. Lima Barreto debruçou-se como
ninguém sobre a mulher 'republicana': primeiro na década de 1910, ao
desenvolver o "tema de Carmen", uma série de artigos e crônicas em
jornais e revistas nas
quais, a propósito de crimes ou julgamentos, ataca os homens "que
se atribuem direitos sobre a vida das mulheres", denunciando crimes de
uxoricídio, nos quais homens matavam "mulheres infiéis" — e, pior, eram
absolvidos nos julgamentos por "legítima defesa da honra"; e ao longo de
toda sua produção croniquesca em jornais e revistas ao tratar de
questões como movimento feminino, voto feminino, direitos
femininos.
Porém, nenhum escritor
brasileiro do período 'edificou' tanto a mulher como personagem capital
e leitmotiv básico de seus textos como Machado de Assis. Ele escrevia sobre mulheres e para
mulheres. Amores e frustações femininos eram temas constantes, sempre
presentes o ciúme, o adultério, a prostituição, e as personagens
femininas ocupam lugar privilegiado, lugar de destaque em todos os
romances e na maioria dos contos. Nas linhas e entrelinhas de sua obra,
Machado sempre chamou atenção para as necessidades e os direitos da vida
afetivo-sexual de suas leitoras: argumentava que a mulher devia receber
instrução e não ficar confinada à vida doméstica, tendo direito ao amor
e à liberdade. Machado trouxe à luz a questão da sexualidade feminina, a
exemplo de Flaubert, Balzac, Eça e, mais tarde, Freud. Na maioria dos
romances e contos, a mulher é o elemento forte, põe o homem dependente,
é também o esteio, a base da relação.
Para
muitos estudiosos, Machado era mesmo 'feminista' e a cada leitura de
seus contos, romances e crônicas nos damos conta da sutileza e da
abrangência desse feminismo. Erigido como verdadeira categoria
literária.
(...)
3º
dia – 04/07/2008
Embora
o dia esteja nublado e com um ventinho frio, o clima está muito agradável em Paraty. As conversas
literárias de hoje começam cedo, às 10h, e desenrolam-se pelo dia e
noite sempre com muita, muita gente em volta, mais do que assistindo e
ouvindo: debatendo, dialogando, participando.
O
oblíquo olhar na economia
Nesta
sexta-feira, ora ora, meu amigo e parceiro Gustavo Franco, emérito
economista e homem público, tratou de "Machado de Assis e a economia",
tema do livro que organizamos juntos, em 2007: fruto de minhas pesquisas
sobre as crônicas machadianas (que geraram também aquela antologia sobre
política, para o Senado Federal), levei a Gustavo os textos que Machado
escreveu na imprensa sobre finanças e daí veio o
livro.
Aqui
também meto minha colher:
(...)
Machado de Assis, sim senhor, tratou de fatos e assuntos da economia e
das finanças, como nenhum outro escritor em sua época. Muitos de seus
escritos no período 1892-96, publicados na Gazeta de Notícias [um dos
principais jornais da capital nessa ocasião, ao lado do Jornal do
Commercio, O Paiz, Jornal do Brasil, Diário de Notícias, A Cidade do
Rio, Rio-News] mostram como o notável escritor, cronista, autor e
criador debruçou-se com seu olhar acurado, lúcido, crítico, irônico,
satírico — por vezes claro, nítido e direto, por vezes oblíquo, dissimulado, sutil —
sobre as mazelas provocadas e advindas, nos tempos novos da República,
de uma ciranda financeira e sua plêiade de emissões, crédito luxuriante,
jogatina, falências em cadeia. Não sem antes, ainda no tempo imperial,
ter passado pelo machadiano crivo, aguçado e satírico, quebras de bancos
— a "quebra do Souto", alusão à
falência da Casa (bancária) A. F. Souto & Cia, em 1864 — o
"estouro" da bolsa de valores em 1867, a crise financeira inerente à
guerra do Paraguai (1865-70), os problemas da conjuntura econômica,
envolvendo companhias, bancos e entidades.
As
crônicas machadianas referentes à economia trazem uma espécie de tese
sobre o Brasil: examinadas em conjunto, formam um enredo de sátira ativa
ao nítido capitalismo de Estado que vicejava no país, em que tudo
emanava do governo, fosse imperial como até 1889, fosse republicano.
Machado percebe nitidamente o quanto o
capitalismo brasileiro da época era "uma idéia fora lugar", uma máscara
sobre uma economia composta de concessões e privilégios todos emanados
do Estado. Não
é outro o sentido, por exemplo, da postura crítica, no caso notavelmente
cética, com relação ao acionista — personagem
central de uma alegoria sobre a atividade empresarial no
Brasil do final do século XIX: o acionista machadiano não é similar ao
de nossos dias, tampouco se preocupa com as boas práticas de governança
corporativa; para ele, não
vale a pena participar de assembléias ou interessar-se pelos destinos da
empresa, não
há por que se envolver com rituais societários, se tudo,
a rigor, era decidido pelo poder público. Tem plena consciência de que o
Estado mandava tanto na economia e no país que qualquer outra forma de
pensar o capitalismo brasileiro seria mero fingimento.
As
crônicas de Machado que tratam de finanças e economia formam um elenco
bastante significativo de sua produção não-ficcional: são 79 textos
escritos sob o clamor
crítico-satírico do olhar machadiano, feito testemunho incomparável sobre a história brasileira nas quatro últimas
décadas do século XIX. (...)
4º
dia – 05/07/2008
Os
acasos na vida e na literatura
No
sábado, uma das atrações mais concorridas foi o encontro entre o brasileiro João Gilberto Noll —
autor de Acenos e Afagos,
recém-lançado — e a cineasta argentina Lucrecia Martel — diretora de
La Mujer Sin Cabeza, exibido no Festival de
Cannes em maio e no sábado, na Casa de Cultura de Paraty — ambos falando
sobre o modo como desenvolvem seus trabalhos, na literatura e no cinema.
Para Noll, "a vida, no fim das contas, é um festival de acasos", e
completou o discurso dizendo que o objetivo da literatura é "mostrar o
que está arredio, evidenciar o que está fora do nosso convívio social,
aquilo que não se pode dizer sob pena de ser internado em um
hospício".
A
propósito, devo eu dizer que (e aí está minha
colher):
(...)
Desnecessário e dispensável explicar a importância do leitor para que se
produza um texto, ou uma obra — a Literatura, como "sistema orgânico",
conforme a concepção
formulada por mestre Antonio Candido, só existe e se faz a um
autor/emissor se houver a derradeira instância do leitor/receptor,
travando-se um diálogo e estabelecendo interatividade. Ou, segundo a
linguagem da Teoria Literária, desenvolvendo-se, ou a se desenvolver,
idealmente a conexão narrador-narratário. Sim, porque há leitores e
leitores. Existe o leitor empírico, aquele que de fato está lendo o
texto ou a obra, que não é necessariamente aquele a quem o texto ou a
obra se endereça, aquele que o autor tem em mente ao escrever. Umberto
Eco, em Seis
passeios pelos bosques da ficção,
afirma que todo texto "é uma máquina preguiçosa pedindo ao leitor que
faça uma parte de seu trabalho", daí existindo um leitor pressuposto
para o texto ou a obra, e adota o termo leitor-modelo, um leitor com determinada soma de
informações, conhecimentos, crenças e expectativas, que passa a
participar da construção e da tecelagem do texto ou da obra. Ao
leitor-modelo umbertiano integra-se, como agente simétrico, o
autor-modelo — a voz anônima que conta a história, mas não se confunde
com o narrador, nem com o autor.
O
que quero dizer com tudo isso? Conclamar e reunir leitores empíricos,
leitores-modelo e
autores-modelo e dizer que você também é autor destas linhas.
(...)
E
vou mais além — para tocar num tema também objeto de conversas informais
por aqui, nas tendas, nas ruas, nas praças, no ar:
(...) se você não consegue se
concentrar muito tempo numa leitura, se quando entra na internet, p. e.,
abre várias telas ao mesmo tempo e muda a direção de sua atenção
freqüentemente, e isso lhe preocupa/angustia: não se desespere... O fato
de estar divagando entre diferentes universos não é necessariamente algo
ruim. Para o escritor argentino e professor de literatura de Princeton,
Ricardo Piglia, trata-se apenas de um novo momento da "experiência da
leitura", ou melhor, uma retomada de um conceito anterior: o leitor que
assume a interrupção como parte da narrativa já foi antecipado por seu
conterrâneo Macedonio Fernández, com o conceito de "lector salteado" —
um leitor intermitente, que pula de um assunto para outro ou se dispersa
facilmente. Que é um retrato do leitor atual, não mais aquele que se
encontra isolado, concentrado, e lutando contra a interrupção, mas que
entra e sai do texto, se move, interage com o que está ao redor, vai de
um livro a outro ou a outros textos mais rápidos que lhe surgem pela
internet, um leitor que assume a interrupção como parte da narrativa. É
o leitor contemporâneo, que
vasculha a internet por links para textos que ampliem seu
universo de leitura, ou que possam conferir a quem lê significados mais
amplos, que transcendam o texto. (...)
5º
dia – 06/07/2008
Aproxima-se
o fim da Festa, mas o clima em absoluto é de 'fim de festa' (aquele
momento, como dizia o melhor revisor editorial que conheci, há muitos
anos, do "bolo com sorvete" — combinação esdrúxula e indesejável,
anunciando o fim). A animação continua, há debates aqui e ali e depois
filmes sobre Machado, que aliás rolam desde
sexta-feira.
Espetacular
tabelinha intelectual
Mesa
sobre futebol: estranho, num evento literário? Óbvio, que não, pois
'futebol é cultura' (sic), já vaticinaram intelectuais de porte (que eu
cito em ensaio que publiquei: "Futebol, literatos e duas cidades — Rio e
São Paulo). Além do mais, essa aqui reuniu um senhora dupla intelectual:
o antropólogo Roberto DaMatta e o músico-crítico-ensaísta-professor José
Miguel Wisnik. O primeiro tratou do futebol em termos mais sociológicos,
enquanto Wisnik enveredou pelo caminho literário, falando nas dimensões
épica, dramática e lírica do jogo.
Entro
na tabelinha como um terceiro atacante — ou volante — lançando a bola,
quer dizer, um trecho do ensaio a que me referi:
No
Rio de Janeiro...
(...)
O futebol, todos sabemos,
surgiu no limiar do século XX no Rio de Janeiro como "uma grande
novidade", mas por ser
esporte de origem inglesa, logo cairia no gosto das rodas elegantes da
cidade (que na época cultivavam quase que exclusivamente o remo) e, de
imediato, por suas próprias características, despertaria paixões
acirradas, não apenas entre torcedores e admiradores dos clubes então
formados (Payssandu Cricket Club, Fluminense Foot-Ball Club, The Bangu
Athletic Club, etc.).
Na
esteira de João do Rio, impressionados com a avassaladora popularidade
do futebol, os intelectuais, e notadamente os escritores, se entregaram
à tentação e ao desafio de interpretá-lo. Dentre eles um logo se
notabilizou como o maior dos adeptos, o mais vibrante entusiasta do novo
esporte, tornando-se em pouco tempo grande ideólogo do jogo,
mergulhando obstinadamente na defesa apaixonada das vantagens de sua
dissiminação: Coelho Neto. A atração que o futebol logo exerceu sobre
ele manifestou-se já em seu romance Esfinge, publicado em 1908, por Lello &
Irmãos, do Porto, em que o personagem James Marian, um inglês hóspede da
pensão de Miss Barkley, tinha o hábito de "aos domingos, sair cedo com seu
material de tênis e com roupa para o foot-ball". E o futebol
passaria a ser, a partir daí, tema omnipresente não só nas crônicas e
discursos, mas também — e principalmente — na vida pessoal de Coelho
Neto.
No
futebol, Coelho Neto via
"enormes vantagens sociais", ajudando a criar uma sociedade na
qual os homens, qual os esportistas, fossem adestrados pelo exercício
físico, criando um tempo de paz e de harmonia e abrindo o peito para
valores nobres de confraternização e integração social. Gerando harmonia
e solidariedade entre os homens, controlando seus impulsos e moldando
seus corpos e suas mentes na construção de um ideal de pátria, o futebol
seria a força propulsora de uma nação forte e vigorosa e os jogadores
representantes dessa nova nação que se erguia dos
campos.
Mas
teria de enfrentar, do outro lado, a acirrada oposição de ninguém menos
do que Lima Barreto, de pronto alinhada entre "os tantos inimigos que
pela imprensa o combatem" e que logo passou a fazer do futebol um de
seus temas prediletos nas páginas da imprensa carioca. Com espaço e
reconhecimento já assegurados nos círculos literários, com três romances
e uma infinidade de
crônicas, Lima inaugurou seus ataques em 15 de agosto de 1918 no
artigo "Sobre o Foot-ball", no jornal Brás
Cubas.
Lima
atentava, desde o princípio, para a força social do jogo: longe de ser
um mero passatempo sem sentido, era capaz de inspirar "paixões e ódios"
— e o futebol adquiria para ele uma seriedade ímpar, que o obrigaria
como ‘crítico de costumes’ a dedicar-se profundamente ao novo fenômeno.
Transformando-se no paladino do combate ao jogo de bola, Lima elegeria
justamente Coelho Neto como o principal adversário. A partir daí, Lima
aumentaria nos meses seguintes a quantidade e intensidade dos ataques,
passando, no entanto, a valer-se, por vezes, de fina ironia, como nos
artigos "Vantagens do foot-ball" e "Uma partida de foot-ball", escritos
para a revista Careta,
respectivamente, de 19 de junho de 1919 e 4 de outubro de 1919. Dos
artigos, agressivos ou irônicos, de Lima Barreto, surge a imagem de um
jogo brutal e sem sentido, totalmente diferente do elemento de
regeneração social preconizado por Coelho Neto, para desespero da
imprensa carioca, quase toda ela empenhada em prestigiar o futebol. As
aludidas "verdadeiras atrocidades promovidas pelo futebol", eram
denunciadas por Lima Barreto — como na crônica intitulada
"Divertimento?", publicada na revista Careta, em 04 de dezembro de 1920,
em que destacava os inúmeros conflitos e constantes brigas ocorridos nos
campos, com tumultos e batalhas entre torcidas diferentes, registradas
nos jornais diários a cada segunda-feira, culminando com o tiroteio num jogo entre o
Metropolitano e o São Paulo e Rio em 18 de dezembro de 1920 — como
atestados de que, mais do que casos isolados, seriam "o fim próprio e
natural do jogo", como sustenta no artigo "Uma conferência esportiva",
na revista Careta de 1º de janeiro de 1921.
Por
trás da contestação estava muito mais do que uma questão literária ou
mera contestação do papel de redenção social que Coelho Neto atribuía ao
futebol: Lima via nele um fator de degeneração da cultura e da política
nacional, pois patrocinava uma injusta e gritante diferenciação social e
regional. Porém, não eram apenas econômicas e sociais as distinções
combatidas por Lima Barreto, mas também raciais, vedando aos negros
participação nos grandes clubes de futebol: em 1921, quando o próprio
presidente Epitácio Pessoa proíbe jogadores negros de fazerem parte do
selecionado que ia à Argentina disputar um campeonato, Lima foi duro nas
críticas, publicando no mesmo dia 1º de outubro de 1921 dois artigos —
"O meu conselho" e "Bendito foot-ball" — no jornal A.B.C., onde afirma
que "quando não havia foot-ball, a gente de cor podia ir representar o
Brasil em qualquer parte" e
aponta o caráter nocivo do futebol para o país. "É o fardo do homem branco: surrar
os negros, a fim de trabalharem para ele. O foot-ball não é assim: não
surra, mas humilha, não explora, mas injuria e come as dízimas que os
negros pagam".
Vendo
nos sócios dos grandes clubes os herdeiros dos antigos senhores de
escravos, Lima enxerga no futebol "uma das formas de continuação da
dominação exercida durante décadas pelo regime escravista, onde se troca
a violência pela humilhação de quem paga impostos para sustentar, com
subvenções oficiais, um jogo ao qual não tem acesso", o futebol aparece
nos textos de Lima Barreto como "um poderoso instrumento de domínio
utilizado por uma raça que se julga eleita por Deus graças às suas
habilidades nos pés; como a escravidão, sua única finalidade é criar uma
separação idiota entre os brasileiros, perpetuando as desigualdades e
continuando um passado de diferenciação e segregação" (artigo "O
nosso esporte", publicado no jornal A.B.C., de 26 de agosto de
1922).
Direta
ou indiretamente, não há dúvida de que os literatos como Coelho Neto e
Lima Barreto e suas polêmicas alimentavam um processo que anos depois
faria do futebol, como o é hoje, uma verdadeira instituição nacional. A
realidade incontestável é que o futebol continuou — e continua — ao
longo do tempo, sua meteórica ascensão e disseminação entre todas as
camadas e estratos, como 'força esportiva', 'força social', 'força
cultural'. Esporte mais popular, no Brasil e no mundo, seguiu sua
trajetória sensibilizando escritores, artistas e intelectuais: de
Graciliano Ramos, que o repudiava ("Futebol não pega, tenho
certeza; estrangeirices
não entram facilmente na terra do espinho", em 1919), a Orígenes
Lessa e Fernando Sabino, p.e., que o inseriram em contos; de Gilberto
Freyre (entusiasta de primeira linha), que incluiu o futebol em muitos
de seus escritos, a Mario Filho — autor do memorável O
negro no futebol brasileiro —
e chegando ao auge da paixão
futebolística 'a serviço' da literatura, nela integralmente enfronhada e
estigmatizada, em
José Lins do Rego e Nelson Rodrigues.
(...)
E
em São Paulo...
(...) Nenhuma cidade brasileira
apresenta tamanha precocidade na introdução do futebol como São Paulo:
já no final do século XIX, era praticado em clubes, empresas (de capital
inglês) e escolas; em 1896, p.e., o velódromo da família Prado, na
Consolação, foi reformado para abrigar partidas de futebol; em
1902
a cidade organiza o primeiro campeonato de futebol
do país — a primeira partida de futebol realizada no Brasil, dentro das
regras oficialmente estabelecidas na Inglaterra em 1863, aconteceu na
Várzea do Carmo, entre as equipes inglesas São Paulo Railway e The São
Paulo Gaz, em 14 de abril de 1895 (jogo ganho pela primeira por 4 x 2);
e o primeiro clube de futebol formado essencialmente por brasileiros foi
o Mackenzie College, criado em 1898.
De
acordo com interpretações históricas, um dos proeminentes vetores da
popularização do jogo de futebol, tanto no Rio como em São Paulo, teria
sido resultado direto da intervenção dos patrões, das autoridades, do
Poder Público — no Rio, como contraposição à capoeira, já prática
proibida; em São
Paulo, como antídoto contra as greves: a emergência e
fortalecimento do movimento operário por volta de 1917 'revelou' ao
governo e aos empresários
que a cidade precisava de "um esporte de massas" (sic); os
operários seriam então 'mandados a jogar futebol', para o que os patrões
"deveriam construir grounds". O futebol seria
assim um eficiente instrumento 'disciplinador', utilizado e patrocinado
pelos industriais "para ordenar os trabalhadores e dinamizar a
produção", "um ensinamento de disciplina e de harmonia" — o esporte
sendo muito mais uma imposição ou uma 'dádiva', muito menos prazer e
desejo e iniciativa de quem o praticava.
O
grande interesse popular pelo futebol, em São Paulo, levou
até mesmo Monteiro Lobato, então acadêmico de direito, a registrar numa
carta a Godofredo Rangel,
em 11/07/1904: "(...) E cá
estou de novo em São
Paulo, mas ainda atribulado. Mudei-me para um quarto de
frente na rua Araújo 26, com um lampião de rua bem junto à minha janela.
Tenho luz de graça. E defronte há uma vizinha janeleira que já piscou.
Em vez de namorá-la, meti-me no futebol — "Palmeiras". Joguei vários
dias seguidos e fiquei mais derreado que com as léguas do sertão. Estou
cheio de pisaduras e dodóis. Isto deve ser o que na "Vida Intensa" o Th.
Roosevelt quer. O futebol empolgou-me de alma e corpo; escrevo crônicas
de futebol e jogo. Diz o Tito que é mania — e diz-lhe o Raul: "Jacques,
tu es un âne". Seja como fôr, asseguro-te que o futebol apaixona e
contunde". O mesmo Lobato de um discurso fervoroso em 1905, após
assistir a jogos entre paulistanos e ingleses: "(...) Essa luta tinha para a população de
São Paulo um significado moral dez vezes maior do que a eleição para um
presidente do Estado (...) O último goal do Paulistano provocou a maior
tempestade de aplausos jamais conhecida em São Paulo. (...) É desta
espécie de homens que precisamos. Menos doutores, menos parasitas, menos
bajuladores, e mais struggle-for-life. Mais homens, mais nervos, mais
corpúsculos vermelhos, para que um Camilo Castelo Branco não possa
repetir que ele tem sangue corrompido nas veias e farinha de mandioca
nos ossos".
Apesar
disso, não conseguia
suscitar grandes
paixões que extrapolassem o âmbito esportivo. Intelectuais e
escritores — caso de Amadeu Amaral, Sylvio Floreal, Hilário Tácito —
apenas esparsa e timidamente o registravam em seus escritos: quando
muito, admitiam e exaltavam a plasticidade do jogo, a elasticidade das
jogadas, a empolgação dos que praticavam e assistiam as partidas. Mais
tarde, já pelo final da década de 1910 e início de 1920, em São Paulo dava-se
a dedicação documental-historiográfica de Antonio Figueiredo e Leopoldo
Santana, um relativo envolvimento de Menotti Del Picchia (registrando-o
em poemas, no roteiro do primeiro filme do cinema brasileiro sobre
futebol, Campeão
de futebol, homenageando
Friedenreich, na frase "o
Corinthians é um fenômeno sociológico a ser estudado em
profundidade") referências de Cassiano Ricardo, a simpatia de
Raul Bopp (em artigo sobre o "élan magnético" que o atraía para o
futebol), e sobretudo o 'fervor' de Alcântara Machado (não só pelo
famoso conto "Corinthians (2) vs. Palestra (1)",mas por uma relação
direta com a difusão dos esportes no Brasil, fundador da primeira Liga
Atlética Acadêmica do Brasil, "uma entidade poliesportiva devotada à
propaganda, à prática e ao apoio de todas as formas de cultura física,
vista como chave para se entrar na vida moderna propriamente dita"),o
completo envolvimento de Francisco Rebolo (artista plástico e jogador de
futebol, e um dos pioneiros na luta pela incorporação do negro no
futebol brasileiro), a motivação de Candido Portinari (em duas séries de
trabalhos "Futebol em Brodósqui"), dos artistas Rodolfo Chambelland,
André Lhote, Antônio Gomide. Tudo, no entanto, sem aquela empolgação —
até mesmo de cunho filosófico e ideológico, como no Rio de Janeiro — que
a cidade de São Paulo, pioneira na introdução do futebol no Brasil, na
fundação dos clubes especificamente de futebol, na prática generalizada
e popular do futebol, merecia.
Inclusive,
recebendo, por outro lado, de Mário de Andrade e Oswald de Andrade
crítica e repúdio (mas em ambos amenizando-se ao longo do tempo, muito
mais em Oswald do que em Mário, sem nunca alcançar o engajamento
empolgado...). Mário o via como "uma moda fútil entre tantas que aportam
da Europa" em Paulicéia
Desvairada,
"uma praga" em Macunaíma,
e não deixa de realçar a violência e o teor elitista do futebol
"permeado de expressões estrangeiras" — a la Lima Barreto — em algumas
crônicas, embora em 1939, acentue a transformação verificada em torno do
futebol, o processo de apropriação pela identidade da nação chegando a
adquirir um caráter antropofágico, onde se afirmava a capacidade
brasileira de deglutição, bem como de assimilação das influências
estrangeiras e de sua transformação em expressões genuinamente
nacionais. Oswald referiu-se com uma certa simpatia (mais irônica) nos
versos do poema "E a Europa curvou-se ante o Brasil", em que refere-se à
excursão do Paulistano à Europa, em 1925, e em "Bungalow das rosas e dos
pontapés", poema sarcástico sobre a violência do futebol; embora sempre
combatesse o futebol, como veículo de "alienação", mais tarde iria
referir-se, num artigo de jornal, como "um fenômeno da modernidade de
fundamento religioso, ao lado dos festivais de cinema e da política"; e
ligou-se a Mario Filho e a Candido Portinari justamente por causa do
futebol...
O
futebol, posteriormente, encontrou acolhida em muitos contos de João
Antônio e Ignácio de Loyolla Brandão; 'receptividade' em escritos de Sergio Milliet, de
Sérgio Buarque de Holanda, Paulo Emilio Salles Gomes, de Anatol
Rosenfeld. Intelectuais paulistanos, paulistas e migrantes/radicados — como
Décio de Almeida Prado, Nicolau Sevcenko, Waldenir Caldas, José Sérgio
Leite Lopes, Francisco Costa, Luiz Henrique de Toledo, Fátima
Martin Rodrigues Ferreira Antunes — que se dispuseram a buscar uma
compreensão do futebol, construíram "uma percepção do esporte como uma
ágil e poderosa forma de expressão do caráter nacional; uma codificação
positivista da estrutura social brasileira: o indivíduo, valendo-se de
características muito peculiares, sobressairia-se a quaisquer empecilhos
à sua sobrevivência e/ou ao relacionamento social, e assim alcançaria o
sucesso e aceitação coletiva".
Prossegue o futebol — e
prosseguirá será ad eternum
— sempre provocando prazer e dor, polêmicas e alegrias, brigas,
tumultos, conflitos, prazer, tristeza, paixões e ódios — nos campos, nos
estádios, nos gramados, nas arquibancadas, nos terrenos baldios, nas
várzeas, nos corações e mentes de todo o País.
(...)
Shandiano
e menipéico
Um
dos grandes lances deste último dia foi a mesa-redonda "Papéis avulsos",
com Ana Maria Machado, Luiz
Fernando Carvalho, Sergio Paulo Rouanet, e mediação de Lilia Schwarcz: uma
primorosa homenagem a
Machado de Assis. Luiz Fernando Carvalho, responsável por algumas das
mais premiadas adaptações da literatura brasileira para o cinema e
televisão, falou sobre os desafios de transformar o romance Dom Casmurro na minissérie Capitu; a premiadíssima Ana
Maria Machado discorreu sobre suas relações intelectuais com Machado e
como ele "moldou" a escrita dela; Rouanet,
emérito machadiano, desvendou meandros da edição com a correspondência de Machado que
prepara.
Minha
colher aqui vem a propósito do termo cunhado por Rouanet — "shandismo" —
que caracteriza, junto com a sátira menipéia, os vetores básicos, e
explicam, a histórica inflexão machadiana, na década de 1880, dentro do
processo de sua evolução literária.
(...)
Existe uma expressão, hoje comum e consensual no meio da machadologia (e
da machadofilia), que define uma forma literária, que vindo de Sterne,
de Maistre, Garret e Diderot, adquire em Machado sua substância mais
consistente, simbiótica e conclusiva, inclusive, dando a essa forma
literária seus contornos e conteúdo definitivos, e realizando algo
absolutamente sui generis em toda a prática, ou teoria, literária, qual
seja, de um lado, induzir a interpretação de seu Memórias
Póstumas de Brás Cubas sob os
vetores desses elementos
definidores dessa forma literária formulados por ele; de outro, em
movimento retroativo, que
se aplicasse esses elementos também na interpretação das obras
que lhe serviram de modelo (Vida e opiniões de Tristan Shandy, o
cavalheiro; Viagem em
torno do meu quarto; Viagens da minha terra:
Jacques, o fatalista), um caso
único na história literária de uma obra e um autor posterior influenciar
obras e autores anteriores, algo como o influenciado influenciando quem
o influenciou. Essa forma literária, sedimentada por Machado e
subsidiante da compreensão crítica dos autores de seus modelos, é a
forma shandiana, caracterizada por a) atuação intensa e imprescindível
do narrador, mais do que nunca e mais do que em outro tipo de narrativa
uma persona do autor; b) fragmentação, temporal e espacial, da
narrativa, essa extremamente não-linear, dotada de circularidade; c)
digressividade, seja extratextual seja intratextual; d) alta
rotatividade de pontos de vista narrativos e acentuada volubilidade no
tratamento dado ao leitor, ora arrogante e presunçoso, ora gentil e
deferente.
À
forma shandiana estão associadas — não de modo genérico e onipresente,
porquanto, válido em algumas obras e autores, em outros não — a sátira
menipéia e a tradição luciânica, originadas de uma tradição grega, dos
diálogos socráticos, que mesclam temas especificamente filosóficos com
assuntos de retórica e dialética, eivados de hilaridade, comicidade e
ironia: na duplicidade sério-cômico, abriga o popular, o erudito, o
burlesco, tornando-se, p. e., um dos elementos basilares da
carnavalização conceituada por Mikhail Bakhtin. Na obra machadiana, a
partir da década de 1880, denota-se a presença marcante de manifestações
da sátira menipéia, como a paródia, o subterfúgio, a profanação, o
disfarce e, em especial, a 'desconstrução' de formas
literárias.
A
forma shandiana e o 'shandismo' foram o instrumental de que Machado se
valeu para promover e concretizar o grande salto literário de sua obra,
no final da década de 1870/início de 1880 — com a plena consciência de
que tinha de mudar temática, tramática e estilisticamente, subvertendo e
solapando o Realismo literário então vigente, e criando uma linguagem,
ficcional e não-ficcional diferenciada — mescla do humor e da
seriedade, da galhofa e da
crítica social e política, do riso e do tédio.
(...)
