"Não comprar pelo ouvido,
comprar pelos olhos. Não comprar coisas que você não pode levar
diretamente para casa. Por exemplo, um quadro de dois metros. Eu tenho,
mas não aconselho a ficar comprando. Porque tenho uns três enrolados.
Quadros bons! Tenho do Emanoel Araújo de mais de dois metros e está
enrolado. Tenho um tapete do Delcio Uchoa de quatro por dois metros e
não tenho lugar para pôr. Então, não comprar o que você não pode levar.
É um conselho. Dar importância à trajetória do artista. Muita gente não
dá! Fazer sucesso é fácil, manter é difícil. Não comprar obras atípicas
de um artista. Um artista tem o seu estilo e de vez em quando ele sai do
estilo. Então, não deve comprar, a não ser que você esteja apaixonado
pela obra. Por exemplo, Volpi não é construtivismo? Você precisa ficar
comprando estas paisagens de não sei onde? Eu não vejo o menor sentido.
Compra-se construtivismo, de Volpi, que é dos anos 1950 para cá.
Inclusive, em termos de mercado, aquelas paisagens valem pouco. Acho que
o principal é isso. Cuidado com obras internacionais — isso valia até
uns vinte anos atrás, mas hoje não vale mais. Porque você pode enrolar
um quadro, levar para Nova York e vender. Antes não podia.
Aconselhava-se não comprar obras internacionais porque era muito difícil
de vender, mas hoje não. Eu comecei a ter coragem quando vi que era
fácil transitar com essas obras".
Nelson
Leirner, Homenagem a Lúcio Fontanna II, Alumínio, Zíper e Tecido, 180 x
50
cm, 1967
"Eu acho que arte é
investimento. Para mim sempre foi. Por isso que nós — colecionadores de
arte — não somos bem-vistos, de uma maneira geral, pela sociedade. As
pessoas nos veem como mercenários, embora sejamos mercenários e mecenas.
Fui mecenas várias vezes. Já paguei viagem para artista, já paguei
catálogo, já fiz muita coisa... Com todo prazer, sem querer nada em
troca! 'Eu te dou isto e você me dá um quadro'; não, nada disso! Fazia
porque queria fazer, porque gostava. Acho que o artista tem que ter esta
chance. Alguém tem que promover isto! Recentemente eu ouvi um
colecionador dizendo: 'Eu não sei se sou colecionador ou marchand'. Na realidade as duas
coisas estão envolvidas. Tem colecionadores que não gostam de contatos
com artistas. Detestam! Mandam outras pessoas comprar para eles. O
célebre Dr. Barney, que é uma pessoa lá da Filadélfia, ganhou muito
dinheiro entre as duas guerras. Ele mandava gente em Paris comprar
Renoir, Picasso..., mas ele mesmo não ia. E também não gostava de
mostrar a obra e nem emprestar. Não é o meu caso, eu mostro e empresto.
É diversão pra mim!".
Di
Cavalcanti, S/Título, Óleo S/Tela, 63,5 x 54 cm,
1975
"Coleção pra mim significa
ajuntar coisas. Então eu fiz um ajuntamento de obras de arte:
esculturas, papel, óleo, objeto. A tela mais antiga que eu tenho data do
século XIX e é de autoria desconhecida — eu a recebi de presente do Dr.
Geraldo Parreiras. A segunda mais antiga é de 1909 e foi pintada por um
artista do Rio de Janeiro. Depois destas duas vêm os modernistas, um
núcleo dos anos 1970, um núcleo dos anos 1980, e já tenho um núcleo
contemporâneo. Desta maneira, não existe uma linha específica em minha
coleção. Eu compro o que gosto e para comprar eu tenho que sentir uma
coisa esquisita... diferente! Tem que ter emoção! O meu colecionismo é
dirigido, tem um sentido muito especial!".
Eduardo
Sued, S/Título, Colagem de Metal, Óleo e Esmalte S/Tela, 19 x
24
cm, 1993
"Uma
coleção é construída a partir de critérios pessoais. Todo colecionador
tem os seus e, por isso, é muito interessante observar o momento em que
alguém se dispõe a mostrar a sua coleção. É como se pudéssemos
vislumbrar parte de sua personalidade, de seus gostos e de seu modo de
viver. Eu posso dizer que a tarefa de se fazer um livro não é nada
fácil, pois vários empecilhos surgem no meio do caminho. Eu gostaria de
mostrar todas as obras que venho juntando ao longo dos anos, mas essa
não é uma ideia viável. Não é viável por vários motivos, principalmente
porque para publicar imagens de obras de arte é necessária a autorização
dos artistas (autores) ou de seus herdeiros ou de suas fundações. Muitas
vezes o conflito entre familiares e órgãos que cuidam dos direitos
autorais dos artistas geram impedimentos para a publicação. Assim sendo,
muitas obras foram excluídas do livro devido a problemas desta ordem.
Quanto ao critério de escolha dos quadros, esculturas, objetos e
fotografias que apresento, posso dizer que ele se baseou no meu apreço e
no valor histórico-cultural das obras e dos artistas. Pensei que fosse
mais simples, mas durante o processo de escolha os problemas começaram a
aparecer. Fazer um livro em que participam várias obras e,
consequentemente, os seus respectivos autores, é uma tarefa difícil.
Somente o impulso de fazer e construir faz com que não paremos no meio
do caminho. Uma equipe capaz, assistência jurídica e paciência são
ingredientes fundamentais".
