A modernidade mudou inegavelmente a maneira
de perceber uma obra de arte. Perceber — o que era antes um efeito
direto e sentido por um tipo de contemplação morna, mais as influências,
discursos e intransigências das academias (também presente na
atualidade) — é a própria condição da imperceptibilidade. Os opostos
andam juntos. Há vários repertórios, técnicas e teorias, desde a
psicanálise, passando pela semiologia, Gestalt, etc., que se
interrelacionam numa leitura mais ampla, coabitando num mundo real e
virtual. Porém os abalos ecoam em tentativas em suas correlações
modernas e contemporâneas — amplitudes antenadas — que tentam dar conta
do recado. Para não dizer o termo razão proposital, na explicação de
tudo. Ou quase tudo. Tentam (e não estão errados, pois todos nós estamos
tentamos interpretar, compreender pelos sentidos e a razão), pois a arte
inegavelmente é sustentada por uma certeza: algo imprevisível e incerto.
Nós e laços. O oxímoro das trevas: a certeza incerta. A escuridão da
luz. O paradoxo se instala: talvez seja realmente necessário entendê-la
sem dizer necessariamente como ela é. Pode ser! Há controvérsias!? Um
espanto! Dois espantos! Eis a roldana em nossos olhos contemporâneos
contaminados pelo(s) movimento(s), só não podemos dormir no(s)
ponto(os). E perder o(s) bonde(s). Quem fica parado é
poste...
A estrutura da obra visual como um todo é
formada por partes intercambiáveis. Podem ser isoladas e observadas de
maneira independente, para logo em seguida serem reunidas na sua
totalidade. Donis A. Dondis, a partir da Gestalt, observa que "A
utilização dos componentes visuais básicos como meio de conhecimento e
compreensão tanto de categorias completas dos meios visuais quanto de
obras individuais é um excelente método para explorar o sucesso
potencial e consumado de sua expressão. (...) Para analisar e
compreender a estrutura total de uma linguagem visual, é conveniente
concentrar-se nos elementos visuais individuais, um por um, para um
conhecimento mais aprofundado de suas qualidades específicas".
Vários são os sentidos da palavra
movimento. Em especial, como
um vetor/força vital na/da
visualidade. Seja no cinema, na TV, nos móbiles de Calder, nas vitrines,
nas roupas, nas capas de livros, cartazes, publicidade e outras
manifestações artísticas em seus detalhes específicos. Como ressalta
Donis A. Dondis: "A linguagem separa, nacionaliza; o visual unifica. A
linguagem é complexa e difícil; o visual tem a velocidade da luz, e pode
expressar instantaneamente um grande número de ideias". O movimento é um
elemento básico para a compreensão da constituição de uma determinada
linguagem. Por outro lado, num desdobramento/deslocamento da palavra,
observamos também que ela remete a um grupo de pessoas que defendem
determinadas ideias em comuns. Isso se aplica ao Construtivismo,
Concretismo, Neoconcretismo, Surrealismo, (neo)Dadaísmo, Land Art, Arte
Conceitual, Arte Cinética, Arte Povera, etc. Ou seja, essa diferenciação
no campo das artes plásticas e visuais perfaz uma multiplicidade de
ações, percepções e reações nas quais temos reflexos, diálogos e
intertextualidades importantes, sendo a questão do movimento uma das
variáveis fundamentais de todo o processo.
As pontuações apresentadas nos dois
parágrafos anteriores são importantes, pois a química da obra de arte e
o espectador, não esquecendo o criador, imploram significados. Afinal,
todos perguntam o que o artista está querendo dizer com isso ou aquilo?
O que este amarelo está fazendo aqui? E este urinol? Isso é arte!? Uns
podem sussurrar: perguntem à Crítica Genética. Outros berram sem cessar,
"não podemos esquecer a Teoria da Recepção". Várias mesclas de
associações acrescentam valores à obra de arte, por extensão também às
obras visuais, em seus deslocamentos no processo de significação. O
olhar é a ponte da experiência estética. Faz (re)lembrar, necessário
citar, o que José Saramago recolheu no Livro da Cartuxa (Livro dos Conselhos) e está
estampado à entrada do belo Ensaio Sobre a Cegueira: "Se
podes olhar, vê. Se podes ver, repara".
As evidências são muitas na constituição do
conhecimento. Vamos dizer que ao reparar uma obra de arte, o espectador
desloca aquilo que alguns chamam de sensibilidade. Com certeza, em
ligação direta com a experiência de vida e o próprio pensamento. Logo,
temos não só o movimento do criador na modernidade. Observamos também na
percepção do espectador outro tipo de deslocamento/movimento: a
imaginação.
Numa divagação das palavras de Jorge Luis
Borges, é como se fosse uma leitura a partir de um criador e na sua
constante consequência, teríamos invenções de outras leituras. Leitura
seminal, retroalimentação positiva, dinâmica que se constrói e instala
num discurso sobre o trabalho de um criador. Não que o discurso cria a
obra, ele ecoa numa linha não reta, mas curva no tempo e espaço. Pois,
também é contaminado por interlocuções. Sustenta a fruição, algum
problema ou terreno minado por tensões. Temos que aprender a partir da
obra, já sentenciava Hegel, no espírito que tudo duvida, por isso ele
existe, cogita. A autonomia da obra de arte na modernidade parece dizer
que a imaterialidade é que se desloca/movimenta nas leituras, espantos e
estranhamentos. A imaterialidade é a imaginação.
Torna-se
necessário na(s) contemporaneidade(s) um exercício estético de dúvida em
relação à(s) imagem(ens) imersa(s) numa Sociedade do Espetáculo — Guy
Debord já colocou essa questão há tempos. A qualidade da imagem passa a
ser a exigência de um olhar que pensa. Que pensa de maneira mais
vagarosa e lúcida em meio à contramão da velocidade estonteante e
tecnológica, acompanhada de alguma experiência de vida e informações das
mais variadas fontes (interessante, aviva à memória a Fonte de Duchamp).
Talvez daí — nessa era de incertezas — desponte uma luz, para relacionar
as informações adquiridas (por parte do espectador), como critérios de
avaliações estéticas. Logo, a questão é uma escolha. E escolha lembra a
palavra ética, haja vista que
nada é fechado, tudo está em aberto. Porém vale
insistir — e refletir pessoalmente — na epígrafe que José Saramago
utiliza no seu Ensaio Sobre a
Cegueira. A arte é uma transgressão, alternativa na qual a
imaginação é que realiza realmente os saltos/deslocamentos/movimentos
necessários e que impulsiona todo o processo histórico. O meu, o seu, da
comunidade real e natural, da internet, do país, do mundo e do universo
que estamos (re)começando a ver, (re)parando.
