Ainda na ciranda das
vanguardas da década de 1960, eis que surge a land art (também conhecida por
earth art e/ou earthworks), que abandona as
galerias, ateliês, museus, tudo aquilo enjaulado entre quatro ou demais
paredes e vai para o exterior. Os artistas apoderam-se do espaço aberto
para transformá-lo. Interessante que se deslocou/movimentou também para
fora da cidade, ao contrário da pop art, assumindo um importante
papel no mundo das artes sobre as reflexões da ecologia e a preservação
do meio ambiente. Um determinado comprometimento artístico do homem com
todo o processo civilizatório.
Em 1970, Robert Smithson
construiu numa região industrial abandonada no Grande Lago Salgado,
Utah, EUA, a gigantesca Spirral
Jetty (Quebra-mar em
espiral). O pier como o
local da arte. Inventando uma nova paisagem. Desaparecida em 1972. Com
uma largura de cinco metros, comprimento de quinhentos, o
redemoinho/estrada artificial feito(a) de pedras de basalto, barro e sal
cristalizado, que se projeta nas águas avermelhadas devido à presença
das algas e resíduos químicos, revela um signo e figura matemática
importantes. Essa linguagem geométrica, com suas imensas esculturas
surgidas do solo, revela também diálogos com o
minimalismo.
Smithson transformou uma
área industrial sem nenhuma utilidade — era um local de prospecção
petrolífera. Esse fato é importante na própria concepção/conceituação da
obra. Pois a princípio, a espiral remete a uma curva de caracol, a uma
galáxia espiral, a uma espiral inflacionária nas ciências econômicas, a
uma espiral de cascavel pronta para o bote ou, ainda, a um processo
degenerativo, pois a espiral pode ser considerada também uma degeneração
de um círculo na bidimensional, ou até mesmo aos movimentos em espiral
das brocas para extrair petróleo do local, etc. Era uma área destruída,
desativada, que ele recuperou, transformando-a numa obra de arte. Fez
uma espécie de regeneração, "revitalizando" o local. Dando um outro
senso, intervindo na natureza, sabendo de antemão sobre a efemeridade da
obra.
O registro fotográfico e
filmes foram os recursos empregados para torná-la visível para outras
gerações. Observem que neste momento estamos lidando com um tipo de arte
híbrida, pois o que temos hoje são as impressões visuais de uma obra
feita e desaparecida pelo aumento do nível da água. Ou seja, a Quebra-mar em Espiral de
Smithson foi projetada para que numa etapa final ocorresse um outro tipo
de intervenção artística, o seu registro em imagens.
Trata-se de um enfoque
conceitual que, muitas vezes, só pode ser conhecido por meio da
documentação, especialmente a fotografia e filme, outro deslocamento
físico/químico, mesmo que esforços estejam sendo feitos para preservar
determinadas artes em seus locais permanentemente.
O gesto de Smithson, ao
incorporar o espaço aberto às suas obras, abre também uma brecha para
que os espectadores possam ter um contato direto, olhar, passear, andar,
caminhar e entrar dentro delas. Eis outro contexto admirável e original,
pois a ação cria uma reação impregnada pela presença. Presença do outro.
Tudo agora é relativo e absoluto ao mesmo tempo. Vários olhares de
dentro. Vários olhares de fora. Várias presenças. Movimento e
interatividade. Novas experiências visuais e
sensoriais.
A
obra de arte abre-se como uma imensa casa natural embalando a cena
pessoal, comunitária, etc. e mobiliza as pessoas para um senso maior, a
questão da natureza, da ecologia, em detrimento do consumismo e da
crescente sociedade industrial. Pode-se pensar, não tem como escapar
dessa condição, também nesse outro deslocamento do sentido, nas
manifestações da land art
como denúncias de maltrato da natureza, revelando certo tipo de
engajamento às propostas que algumas ONGs apresentam na
contemporaneidade. Uma outra discussão bem interessante. Pertinente.
Quem sabe mais um take off
para questionar a real e verdadeira necessidade de uma nova forma de
Humanismo.
