Tentarei esboçar de
maneira breve algumas ideias. Lenha na fogueira das vaidades! Creio que
um bom ponto de partida relaciona-se à precariedade das críticas atuais
sobre a própria questão da modernidade. Ela não é criticada. Pelo
contrário, estetiza-se a própria modernidade: abuso da palavra, sua
importância, atuação e propagação em todos os sentidos e significados.
Virou clichê. Tudo é moderno! E isso não é de hoje... A crítica tem que
superar essa condição. E a sua condição chama-se ineficiência em meio à
eficiência. Por conseguinte, captulação quase que total em relação à
Indústria Cultural. Vamos adiante: instaura-se na(s)
contemporaneidade(s) — para mim, uma extensão da modernidade. Logo,
ainda vivemos uma expansão da modernidade, pois este termo "pós-moderno"
não acrescenta nada — uma abundância de visualidades, bienais, salões,
exposições, espectadores, locais para a disseminação da arte, etc. Na
outra ponta, constata-se de maneira precária que o uso de
determinadas "ferramentas de análises estéticas" não dá conta de toda
a hibridização e complexidade, contentando-se, em parte, a
averiguar e dar o seu acordo com o processo do "vale tudo" que se
instaurou na arte contemporânea.
Um dos sentidos, o qual
acredito ser a raiz, vai de encontro ao efêmero, ou aquilo que tem pouca
duração. Por extensão: líquido, volátil, passageiro, mecânico,
desprovido de lembrança e/ou alguma saudade. Privado de alma. Não
ascende, não vai além. Eis a matriz da precariedade.
A incerteza/insatisfação
instala-se nas portas da dessacralização/sacralização do
conhecimento/reconhecimento de que a arte na contemporaneidade ao mesmo
tempo em que se alarga, acaba formando/formatando uma condição de
desqualificação. Pois sabemos que as últimas pólvoras das vanguardas já
foram queimadas há tempos. E a experimentação agora reúne os três
paradigmas fundamentais: pré-fotográfico, fotográfico e pós-fotográfico,
de acordo com as ideias de Lucia Santaella e Winfried Nöth.
Vem de longa data as
questões da estética e do valor das imagens. O que podemos pensar em
termos de tendências atuais (ou a falta delas!) sobre esta reflexão? Com
a evolução da história humana, apropriação de diferentes suportes e
fazeres no campo da imagem/visualidade/tatibilidade/etc. pedem-se novas
considerações sobre o assunto. Investigar com mais afinco e clareza os
sistemas de signos e suas correlações com o verbal, real e o virtual.
Consequentemente, uma nova semântica, uma nova sintaxe, sem atitudes
manipuladoras por parte de fulano, beltrano ou sicrano. Seja da
academia, mercado ou entre os próprios artistas. Sem falar na mídia,
marketing e a publicidade. Ou seja, fatalidade constatada, no reino da
pluralidade em seus deslocamentos/desdobramentos, consubstanciado num
panorama de crise e desencanto proporcionado pelo vazio de grande parte
da produção artística contemporânea. E isso também se aplica à própria
atuação da crítica.
Nas últimas décadas parece
que uma grande malha de artistas distanciou-se da arte. Creio que
algumas atitudes da arte conceitual, algumas performances e instalações
(não que seja contra a arte conceitual, instalações e performances. A
instalação, imagem acima, de
Barbara Kruger é um belo exemplo da flexibilidade criativa do
comportamento artístico que usa cartazes, quadros de avisos e imagens,
desconstruindo atitudes predominantes sobre a violência contra as
mulheres e as minorias. Barbara Kruger lança um desafio aos olhares e
ações discriminatórias.) vão por um caminho desprovido de poiesis — instalou-se o regime
da cópia da cópia da cópia, etc., camuflada por pseudas
intertextualidades — e uma relação menos lúdica com o fazer artístico.
Parte do legado do Neoísmo faz esse tipo de crítica "recopiando" ainda
mais as coisas; denunciando a extremidade e o agravo radical da questão.
Interessante, noutra esfera contemporânea, faz lembrar o saudoso
Chacrinha e um dos seus bordões infalíveis: "Na TV nada se cria, tudo se
copia".
Vive-se o primado da
facilidade. Um pathos caduco.
Uma catástrofe sem sofrimento. Parece que o próprio Duchamp declarou
(1961) que o futuro seria negro. A profecia se cumpriu. Uma diluição
estética medonha, abonada pelo mercado e "bolsas/prêmios"
especulativas(os), na produção de obras de qualidade duvidosa.
Imaginação precária. Submissão da liberdade, que não liberta. Atrela o
homem à falta de esclarecimento, perda da autonomia, desaparecimento da
angústia e da responsabilidade consciente em dar um passo para frente e
não para trás. Todavia, cada qual tem o seu livre-arbítrio artístico.
Tem o direito de escolher as suas ações no mundo globalizado. E
reconhecer que as suas decisões podem afetar o seu desenvolvimento
pessoal, logo, o desenvolvimento da humanidade.
O reino da precariedade
atrelado à liberdade é a domesticação de uma parte dos artistas. A
domesticação de alguns conceitos, paixões e fazeres artísticos
inquietantes de vanguardas de décadas passadas. Texto, contexto, forma,
conteúdo e alguns elementos da sintaxe visual perderam sentido pelo
esvaziamento da noção universal (pretensão à posteridade) e na própria
relação da arte com a vida.
Não pretendo ser moralista
(longe disso!), mas muitos artistas aderiram ao mundo de modo
contraditório. Sucumbiram na própria cilada da "liberdade"
contemporânea, pois antes (com as vanguardas) a tensão da contestação
existia de fato. Foi substituída por obras precárias (efêmeras), sendo
que este mesmo artista contemporâneo umbilicou-se ao contentamento,
namoro e reconhecimento do mercado e salões. A contradição maior
instaura-se quando parcela de artistas pretende realizar o casamento
(muitos conseguem, com a aprovação das "igrejinhas" avalizadoras dessas
grandes "uniões"), para ser eterno nos museus e instituições que o
abrigam. Ganha café da manhã, almoço, jantar com direito a vinho$,
licore$ e sobremesa$ fina$. E ali se instala com os seus amigos
curadores. Não deseja superar mais nada. O negócio é partir os lucro$.
Enquanto isso, o seu nome "plastificado" já caiu na (des)graça da mídia,
nos cursos sobre artes plásticas e no gosto da população. Novamente o
Velho Guerreiro: "Eu vim para confundir, não para explicar".
Para terminar essas breves
palavras com chave francesa (citando outro francês, como Duchamp,
também precursor da arte conceitual), o lúcido e já falecido Jean
Baudrillard (contestado e repudiado nas academias, imprensa e outros
lugares) com a sua voz rouca, ecoa no túmulo: "Talvez a arte tenha sido
apenas um curto parêntese na história da humanidade, aberto com o
Renascimento e hoje já fechado, enquanto a imanência dos objetos,
imagens e mídias substituíram a transcendência".
