ESTÓRIAS
DE TRANCOSO (2007, 115 min.), o premiado longa-metragem de AUGUSTO SEVÁ,
acompanha a trajetória do município baiano que, nas duas últimas décadas
do século vinte, experimentou um processo de aceleradas transformações,
até alcançar sua atual fisionomia e a condição que hoje ostenta — de um
dos pontos turísticos mais procurados do sul da Bahia, por todas as
faixas etárias e sociais.
Outrora
vila de camponeses e pescadores, destino exclusivo de jovens de vida
alternativa, artistas, intelectuais e outsiders, Trancoso atrai,
atualmente, turistas de todo o país e também do exterior. As
vertiginosas mudanças ocorridas no local repercutiram, naturalmente, na
vida de cada um de seus habitantes, crianças, adolescentes, jovens e
famílias. Situada a 50 quilômetros ao sul da cidade de Porto Seguro,
Trancoso era uma pequena vila que, nos anos 80, ainda não contava
quinhentos habitantes. Nesse ambiente o diretor narra a
história de dois meninos — Nezinho e Tonzé — e duas meninas — Déa e
Rosinha — em plena passagem da infância para a juventude, período de
transição em que florescem a sexualidade, o amor e os primeiros sonhos
adolescentes.
De
comunidade primitiva ainda com características tribais e tradições
seculares, Trancoso converte-se em núcleo fortalecido pela indústria
turística, vivendo um inesperado conflito de valores, benefícios e
vícios da sociedade. O olhar do diretor mescla o enfoque da psique
destes quatro jovens personagens com a visão de natureza sociológica do
quadro humano recortado da paisagem de Trancoso. A cidade se desenvolve;
os personagens experimentam o sempre difícil processo de
amadurecimento.
A
chegada dos clássicos sinais de progresso — luz elétrica, primeira
agência bancária, asfalto — tem o condão de eclipsar, aos poucos, a
pureza do olhar nativo, pureza muito bem definida nas frases ditas e
repetidas à exaustão pelo índio Tigê, um dos personagens emblemáticos do
filme: Trancoso não é mais
Trancoso. Trancoso só é Trancoso no escuro, só com a luz da lua.
A
exploração em vários níveis e a chegada das drogas inauguram tensões antes
inexistentes no povoado, ao mesmo tempo em que despojam seus habitantes
da ingenuidade original, da inocência — a boa-fé que os fazia negociar
as terras em estabelecimentos comerciais, louvando-se mais na confiança
em quem elaborava o contrato ou recibo do que em seus próprios termos e
em sua substância.
ESTÓRIAS
DE TRANCOSO foi realizado com atores não profissionais, selecionados
entre os habitantes locais e, embora seja um filme de ficção, retrata
com fidelidade um período da história e o encontro de diferentes
culturas, com seus impactos na vida dos já referidos quatro personagens
centrais e seus coadjuvantes — Sr. Antonino, o índio Tigê, a professora
da escola. Desfilam na tela os conflitos decorrentes da irreversível
interação de duas culturas, de dois Brasis que, depois do natural
estranhamento mútuo, acabaram por convergir, gerando um verdadeiro
amálgama de elementos sócio-culturais.
Entre
os atores não profissionais, estão Franciane Souza, Catiana Martins,
Sara Bonfim, Cleide Santos, Demar Terra, Deco Menezes, João Batista,
Cláudio Santos, Nefi Tales e Cristiano Cabral. Realce para a
participação do ator Rodrigo Lombardi, interpretando o ator italiano
Luigi, que, depois de participar de filmagens em Trancoso, envolve-se
com a menina Déa, chegando a levá-la consigo para a
Europa.
Entre
os adolescentes, destaca-se o perfil de Tonzé, menino ensimesmado e
introspectivo que se torna um artista plástico conhecido no povoado e,
repentinamente, vê sua pintura primitiva ser supervalorizada por um
grupo de habitantes do sudeste brasileiro, dispostos a
explorá-lo.
Aliás,
releva observar que a ligação entre Tonzé e o índio Tigê, delineada
desde a infância do primeiro, bem reflete a linha de resistência
cultural que se expressava com veemência antes das transformações
culturais que adviriam. Aos poucos, a pureza do homem primitivo enfrenta
as ciladas da astúcia e da malícia de alguns forasteiros
oportunistas.
Como
observa Cláudio Costa, em seu Cinema Brasileiro (Rio de
Janeiro: 7Letras, 2000)
A
escrita da imagem é uma forma de jogo que afirma a interação infinita
entre a palavra (som) e a imagem
(fotografia), a conjugação em reversibilidade
entre duas dimensões do áudio-visual (p. 109).
Os
momentos que marcam as transformações individuais dos personagens são
sublinhados pelo olhar perscrutador do cineasta, em diversas seqüências
lentas, na maior parte das vezes silenciosas, que testemunham o tempo
real de cada acontecimento e envolvem o espectador na atmosfera dos bem
trançados fios narrativos tecidos pela habilidade do roteirista.
Como
ensina Michael Rabiger, "a linguagem cinematográfica é uma interação
complexa de imagens em movimento acompanhadas pelos modificadores
infinitos das palavras, dos símbolos, dos sons, da cor, do movimento e
da música". (Direção de cinema — técnicas e estética. Rio de Janeiro: Campus/Elsevier, 2007, 3ª.
edição.) Interessante observar como Sevá consegue atenuar a visibilidade
da linguagem cinematogrática, para que a realidade se mostre sem
filtros. Mostra a vila de Trancoso e a vida de suas personagens "de
dentro" e "por dentro", induzindo e convidando o espectador a habitar a
cidade e "viver" o impacto de seu crescimento.
O
filme acompanha a trajetória de dois casais de adolescentes — Nezinho,
Déa, Tonzé e Rosinha — seus encontros e descobertas, sua alquimia de
enredos e desenredos, o vulcão das paixões, os ritos de passagem, as
brisas, as labaredas e o encantamento dos primeiros afetos. O
desabrochar de suas histórias pessoais metaforiza o período de intensas
transmutações pelas quais passou a cidade, originalmente uma pacata vila
de pescadores.
Em
ESTÓRIAS DE TRANCOSO, Augusto Sevá acumula as funções de roteirista,
diretor e câmara, desincumbindo-se muito bem de todas elas, inscrevendo
em mais esse filme a marca de sua singularidade, que começou a ser
revelada ao público ainda nos anos 70, nos primeiros curta-metragens que
realizou, passando por A Caminho
das Índias (seu primeiro longa-metragem, de 1981), e os belos
documentários sobre Abrolhos, Ilha Grande, entre outros, recentemente
veiculados por canais de televisão, no Brasil e no exterior.
Paralelamente à atividade de diretor, Seva também tem dado grande
contribuição ao cinema brasileiro, como presidente da APACI — Associação
Paulista de Cineastas, Assessor de Cinema da Secretaria Municipal de São
Paulo, nos anos 90, e como Diretor da ANCINE, entre 2003 e
2006.
Antes
mesmo da finalização, ESTÓRIAS DE TRANCOSO teve seu roteiro contemplado
com vários prêmios: Concurso para Desenvolvimento de Roteiros,
Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, 1996; Prêmio LINC,
Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, 1997; Concurso Nacional de
Roteiros, Ministério da Cultura, 1999; Programa de Fomento ao Cinema
Paulista, Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo,
2004.
Depois
da primeira projeção, ao ar livre (fevereiro de 2007), em um telão
montado na praça histórica de Trancoso (Praça do Quadrado), em evento
realizado pela Albatroz
Cinematográfica, com o apoio da Prefeitura de Porto Seguro, o
longa-metragem seguiu sua trilha de êxito, sendo premiado na 32ª Mostra
Internacional de Cinema de São Paulo (outubro de 2007) como o melhor
longa-metragem brasileiro de ficção, na votação do público. ESTÓRIAS DE
TRANCOSO também tem se destacado em âmbito internacional. Exibido na
China, no Festival de Shangai, e na Espanha, no Festival Premis Tirant,
foi premiado no segundo como melhor filme de
longa-metragem.
A
rica tessitura do filme resulta de um conjunto harmônico de competências
e talentos. Além da direção de Sevá, merecem aplausos a bem cuidada
cenografia de Manoel Conceição Vieira, os perfeitos figurinos de Maíra
Bretas, a impecável direção de fotografia, compartilhada entre Cláudio
Portioli e o próprio Augusto Sevá, e a competente trilha sonora, a cargo
de Caíto Marcondes. Obras do repertório da música clássica, como Improviso Opus 90, de F. Chopin,
Sinfonia do Novo Mundo, de A.
Dvorak, e Estudo Opus 25, de
F. Schubert, mesclam-se a canções da MPB, como Sozinho, de Peninha, De Volta pro Meu Aconchego, de
Nando Cordel e Dominguinhos, e a delicada canção-tema intitulada Que Seja, composição de Janaína
Pereira e Potiguara Menezes, interpretada pelo grupo
"Bicho-de-pé".
Registra-se,
ainda, que, na poesia musical de ESTÓRIAS DE TRANCOSO, na abertura do
filme, antes mesmo de suas primeiras cenas, quando deslizam pela tela os
créditos iniciais, ouve-se um discreto som de berimbaus, prenunciando o
ritmo visual e visceral das estórias que estão por vir. Pura poesia, o
prelúdio de berimbaus também anuncia os vários momentos em que o filme
atingirá a essencialidade de sua força estética.
Diz
Bela Baláz (A vida visual, in A
Experiência do Cinema, org. Ismail Xavier. São Paulo: Ed. Graal,
2003):
Um bom filme, com seus close-ups, revela as partes mais recônditas de nossa vida polifônica, além de nos ensinar a ver os intrincados
detalhes visuais da vida,
da mesma forma que uma pessoa lê uma partitura orquestral.
No
escuro da noite, na tela desenhada por Augusto Sevá, Trancoso sempre
será Trancoso. No espaço da noitessom, no tempo-luz, as vozes do dia,
entre imagens de barcos e peixes, no balé dos caranguejos. No ritmo do
forró, no embalo das redes, nas ondas sobre ondas e nos matizes de azul
do mar. Na grandeza do oceano, nos primeiros grãos de areia, Trancoso.
No atrevimento de seus cromatismos, na coreografia melismática das
algas. Ou só com a luz da lua, como afirmava e desejava o índio
Tigê.
