José Aloise Bahia –
Eliane, como foi o seu começo, o desejo e a escolha pelo reino das
imagens?
Eliane Velozo
-
Realmente eu não sei! Antes, muito antes, eu queria ser bailarina.
Depois, na adolescência, eu adorava ler fotonovelas e comecei a gostar
de fotografia. Na década de 1970, participei da fundação de um
cineclube, em Caruaru, PE. Na hora de fazer vestibular, tentei
arquitetura, mas acabei no curso de comunicação visual, que hoje
conhecemos como design. Já nos primeiros momentos comprei uma câmera e
enveredei pela fotografia. Achava chatas as outras opções dentro do
curso, e fiz mestrado em belas artes, especificamente em fotografia. Foi
fascinante pra mim! Agora não me imagino fazendo outra coisa. Tenho um
processo muito rápido de criação de imagens. Meu cérebro parece ter um
DVD, repleto de cenas, rodando todo o tempo.
JAB – E o seu deslocamento
do Nordeste para Minas Gerais? Minas Gerais é o seu lugar de coração,
além de Sergipe?
EV - Bem, como diz Ariano
Suassuna, "Meu coração é um almirante louco que abandonou a profissão do
mar". Creio que sou uma cidadã do mundo, e como tal, sempre vou estar em
algum lugar onde eu tenha uma certa qualidade de vida e esteja
desenvolvendo minha arte. Acredito que, hoje, Belo Horizonte me propicia
isso. Meu deslocamento para Minas Gerais foi consequência de minha busca
por novas paragens para meu projeto artístico, e por proximidade com os
grandes centros do sudeste do país. Mas como resultado dessas minhas
andanças o meu coração fica todo partido, espalhado. Atualmente, estou
pensando, seriamente, em passar pelo menos três meses por ano na
Europa.
JAB - Há tempos você
comentou sobre um problema de visão. Melhorou? Está
estabilizado?
EV - Isso para mim, hoje,
deixou de ser um problema e passou a ser um motivador para novos
paradigmas de relacionamento com o mundo. Creio que, sem essa baixa
habilidade visual que tenho hoje, eu não teria aprendido as coisas que
aprendi, não seria a pessoa que sou. Estou espiritualmente estabilizada,
é o que considero
fundamental. Mas estou, sim, conseguindo desacelerar o processo
de perda da visão que usa os olhos do rosto, com alimentação mais
natural, vida menos estressante, tratamento homeopático, e uma série de
exercícios visuais. Além, claro, da profunda determinação de não me
sentir e nem deixar que me vejam como coitada.
JAB – Até que ponto essa
dificuldade na visão ajuda ou atrapalha nas suas pesquisas estéticas,
exposições e o ato fotográfico?
EV - Dá muito trabalho!
Somente consigo ler no computador, tenho a ajuda de um programa falador,
que lê para mim. Atrapalha no volume de textos que consigo ler, porque
escaneio um livro inteiro antes de começar a lê-lo. Mas sou muito
determinada. A qualidade de minha análise estética está aprimorada pela
diversidade de pontos de observação que tenho adquirido. Minhas
fotografias talvez estejam diferentes e as exposições, também. Porém não
aproveito o problema visual para abrir espaço. Não uso isenção de
pagamentos a que poderei ter direito, nem gosto de pedir ajuda em
aeroportos ou outros lugares. Mas quando preciso de ajuda, peço sem o
menor constrangimento.
JAB - Você foi casada com
o grande músico e compositor Jorge Dissonância. Chegaram a desenvolver
parcerias e criações artísticas?
EV - Várias! Durante dez anos,
participamos ativamente dos projetos um do outro. Realizamos projetos em
conjunto, e produzi o trabalho musical dele. O Jorge é um cara que tem
percepção artística apuradíssima. É trabalhador e não mede esforços para
executar os projetos nos quais está interessado. Enfim, um grande
artista, parceiro e companheiro.
JAB – Eliane, como é o seu
processo criativo?
EV - Eu estou sempre
produzindo pensamento, e muitas vezes escrevendo o que penso. Imaginando
projetos possíveis. Depois de triturar sensações, sentimentos,
percepções, regularmente tenho ideias ou quando estou quase dormindo ou
quase acordando... É o momento, creio eu, que baixo a guarda, esqueço os
problemas diários, e dou passagem ao que poderíamos chamar de insight, que considero um
produto natural de todo o trabalho realizado anteriormente e de
disponibilidade para coisas novas. Para mim uma ideia sempre puxa outra,
e preciso fazer a segunda fase do processo, de edição dos pensamentos,
para selecionar o lixo, e dar novas formas aos retalhos escolhidos, que
formam a textura de minha arte.
Cartaz
da exposição "Sonho Branco", Galeria de Arte SESIMINAS, Belo Horizonte,
MG, abril de 2006
JAB - Qual é a importância
da luz nas suas fotografias?
EV - A luz e a sua ausência
são a base da fotografia, que é realizada a partir do registro de
quantidades e qualidades de luz existente, dos contrários entre os
excessos e falta de luz, de todos os seus matizes. Hoje eu capto a luz
que me é possível captar, e meu trabalho é o produto de minha forma de
traduzir o mundo que me cerca.
JAB – Em sua opinião,
quais são as qualidades e sensibilidades inerentes ao
fotógrafo?
EV - Creio que disponibilidade
e abertura. Mente aberta é a qualidade essencial a qualquer criador. É
necessário estar aberto para perceber as oportunidades. Bebo de muitas
fontes! Música, dança, cinema, teatro, literatura, e tantas outras
formas de expressão que são o combustível de minha
vida.
JAB - Máquina fotográfica
convencional ou digital? Ou ambas? A qualidade do trabalho artístico é
bem diferente ao utilizar para o mesmo motivo/tema máquinas distintas? O
interessante é que ainda temos muitos fotógrafos profissionais que
preferem as convencionais/analógicas: é o seu
caso?
EV - É sim! Todo processo é
muito diferente. Tenho uma Nikon FM2, que me acompanhou, sem
interrupção, por pelo menos 23 anos. Ou seja, foi um olho a mais por
mais de duas décadas. Eu adoro o trabalho de laboratório preto e branco,
onde sou uma bruxa, e não me vejo sem ele. Porém no Brasil, atualmente,
é muito difícil e caro trabalhar com preto e branco (filme convencional
e papel fotográfico). Eu prefiro, claramente, trabalhar com analógica.
Mas é um sonho que está virando pesadelo. Agora também uso uma Nikon
digital, que estou começando a aprender a "amar" (ou não). O processo
produtivo, com as digitais é muito diferente. O olhar, sentir, captar,
editar. A criação compulsiva de imagens que a digital permite causa
sérios problemas nos processos de edição. Poucas pessoas conseguem se
desprender do lixo: jogar fora as fotografias feitas. Ainda não sabemos
lidar com o excesso propiciado pelas tecnologias digitais. A relação do
público com os produtos digitais também muda, porque não adquirimos a
capacidade de imprimir-lhes certos valores. Não quero ficar sonhando com
o mundo da fotografia analógica, porém não pretendo abrir mão de
continuar exercendo o direito de usá-la.
JAB - Como é o seu modus operandi? Somente imagens
naturais? Ou utiliza, não despreza a mescla de imagens reais, efeitos
laboratoriais e o computador?
EV - Sempre trabalho com
projetos. Sou incapaz de pegar a câmera e, simplesmente, sair
fotografando. Durante a captação de imagens procuro imprimir-lhes
qualidades de pretos profundos. Esses pretos, no laboratório, são muito
trabalhosos, mas são meio que "a minha cara". Trabalho com a
participação essencial de processos intuitivos. Minhas fotografias
digitais são bebezinhos, recém-nascidos, e não sei ainda que rumo darei
a elas. Mas continuam os processos intuitivos e os pretos
profundos.
JAB – Eliane, quais são as
suas influências nas artes visuais?
EV - Não sei se chamaria de
influências. As pessoas determinantes para mim, como artistas, são não
somente artistas visuais. Eu poderia citar: os fotógrafos Joseph Jackna,
meu querido mestre, Evgen Bavcar, o fotógrafo e filósofo cego, com quem
convivi alguns dias e que, em poucas horas, me ensinou muito e Henri
Cartier-Bresson, pelo trânsito de sua obra do jornalismo às galerias; os
músicos Chico Buarque de Holanda, pelo conjunto de sua obra,
marcadamente feminina e John Cage, com seu minimalismo estético; Pablo
Picasso por seu traço, cores e inspiração; os poetas Pablo Neruda e
Fernando Pessoa, porque adoro poesia e viajo profundamente nas suas
obras; e os escritores Eduardo Galeano que transita entre o realismo
fantástico e a historicidade do homem, e Ariano Suassuna, o pernambucano
mais lindo que conheço e que influencia gerações de escritores e
artistas.
Foto
da exposição "Sonho Branco", Lisboa e Porto, Portugal, novembro de
2009
JAB - Como foi a sua
passagem pela Escola de Comunicação Visual da Universidade Federal de
Pernambuco (UFPE) e o mestrado em fotografia pela Universidade de
Illinois em Chicago, EUA?
EV - Na UFPE eu entrei em uma
época de lutas pela redemocratização do Brasil. Naquele período,
participei do Movimento Feminino pela Anistia. Já na universidade,
participei do congresso de reconstrução da União Brasileira dos
Estudantes (UNE), em Salvador, em 1979, e de manifestações e
organizações estudantis, no Recife. Era um tempo em que voltávamos não
somente para os processos de aprendizagem curriculares, mas muito para
os processos de discussão política e das lutas de transformação da
sociedade. Algumas de minhas primeiras fotografias foram sobre a volta
de Miguel Arraes, que havia sido exilado pelo Golpe Militar e de
passeatas e comícios dessa época. Ao final do curso fiz em grupo, com
Marta Velozo e Edna Galindo, um projeto que misturava fotografias e
análise sociológica de algumas favelas do Recife. Nos Estados Unidos eu
entrei para o Mestrado em Fotografia sem saber muito a fundo de
fotografia, e em dois anos e meio trabalhei feito maluca pra aprender
tudo o que já devia saber antes de entrar para o mestrado. Foram dois
anos de muito trabalho, o dia inteiro entre aulas, laboratório e
bibliotecas da universidade. O grupo do mestrado era muito eclético e
tínhamos boas conversas sobre os trabalhos que estávamos desenvolvendo.
Ao final, fiz um projeto fotográfico, em alto-contraste, com um grupo de
dança folclórica mexicana. A exposição aconteceu em um Centro Cultural
de Chicago. Pintamos a parede de preto, e o branco das imagens, que não
tinham tons de cinza, ficou pulando naquele mundão preto. Achei muito
legal o produto final, os professores, também. Em Chicago, fiz alguns
amigos que mantenho até hoje. Eles são, especialmente, pessoas que têm
posições críticas com relação aos comportamentos dos Estados Unidos da
América do Norte em relação ao resto do mundo.
JAB - Entre 1997 e 1998,
tivemos a publicação do livro Tempos de Tempo, que reúne
Aracaju e Belo Horizonte. Como foi esse trabalho, deslocamento temporal
e imagético? Tivemos também a exposição itinerante, que percorreu as
principais cidades do Brasil...
EV - O projeto teve uma forma
muito interessante de produção. Primeiro eu entrevistei cerca de 250
pessoas com a pergunta: "O que é tempo para você?". Depois, comecei a
construir soluções imagéticas que expressassem algumas respostas. Fiz um
mapeamento de como seria cada imagem, antes de pegar na câmera. Foi um
processo fantástico, além de intuitivo, de racionalização, edição e
construção de conjunto. A parte fotográfica foi toda feita em Aracaju.
Ao final desse processo eu me mudei para Belo Horizonte e o livro foi
publicado, ainda com os recursos da Lei Municipal de Incentivo à
Cultura, de Aracaju. Esse trânsito, de tempo e espaço, percorrido pelo
projeto, causou uma certa parada no mesmo, mas logo que o livro foi
impresso, comecei a viajar com a exposição que tinha além de fotos,
instalações e objetos. Foi a primeira vez que criei instalações e
objetos para resolver o problema de um projeto, seus conceitos e
formato. Cheguei ao ponto em que as fotografias não resolviam o que eu
queria dizer e não tive preconceito algum em misturá-las com essas
outras linguagens. As exposições do projeto foram muito bem recebidas.
Meus trabalhos atuais, ainda continuam, de certa forma, falando de
tempo.
JAB - Em seguida, 1999,
com o apoio da Universidade Federal de Sergipe (UFS) e do Centro
Cultural da UFMG, observamos a curadoria, intercâmbio e participação
numa exposição bem variada, reunindo fotografias conceituais,
fotojornalismos, fotografias da natureza e arquitetura entre mineiros e
sergipanos. Como foi essa mostra?
EV - Tenho um pé nos projetos
individuais e outro nos coletivos. Tento criar oportunidade para não
deixar de montar projetos coletivos, especialmente os conceituais, pois
sinto falta deles em nosso cenário artístico e tomo pra mim uma certa
responsabilidade em organizá-los. Os projetos de intercâmbio propiciam
oportunidades artísticas e relacionamentos. Gosto de propor temas a
várias pessoas e ver como cada um os resolve. Isso também gera processos
de discussão. Algumas vezes, somente a realização de coletivas já
propicia incentivo a artistas, tanto principiantes como os mais
experientes na vida artística.
JAB - Em 2002, você
participou da coletiva internacional que reuniu 12 fotógrafos clicando
simultaneamente 12 lugares diferentes do mundo no mesmo dia e ao mesmo
tempo durante 12 horas simultâneas, tendo como referência o meridiano de
Greenwinch e como temática central a questão temporal. O seu motivo foi
o histórico Viaduto de Santa Tereza em Belo Horizonte. Como foi
participar desse projeto mundial? O que levou você a escolher o Viaduto
de Santa Tereza?
EV - Fui convidada para o
projeto através de um amigo inglês, que me indicou aos organizadores.
Resolvi fotografar alguma coisa que me propiciasse a utilização da
movimentação do sol durante 12 horas consecutivas. Observando a cidade
de Belo Horizonte, concluí que o Viaduto de Santa Tereza tinha um
significado histórico, uma beleza arquitetônica e o sol ao meu dispor,
durante 12 horas. Foi fantástico, inclusive porque eu continuava
trabalhando minha temática predileta: o tempo. Foi fascinante saber que,
simultaneamente, havia fotógrafos, cada um no seu país, produzindo
imagens para o projeto. Dava um sabor de coisa
gostosa.
JAB – E a fotografia
experimental e contemporânea na mostra "Pasárgada", no mesmo período
(2002/2003), cuja curadoria foi feita por você e o artista plástico
Severino Iabá, defensor fervoroso da Arte
Pública?
EV - Hahaha... É realmente uma
tarefa árdua tirar o Iabá da rua para uma galeria. Mas ele está sempre
comprando minhas ideias e eu as dele... Assim a gente acaba se
entendendo na organização de vários projetos em conjunto, tanto nas ruas
como nas galerias. A mostra foi uma mistura exótica entre fotografia
experimental e a pintura primitivista. Ele convidou os pintores; eu, os
fotógrafos. Acho que causou um certo impacto, porque as pessoas não
costumam ser muito abertas a propostas tão ecléticas. Eu mostrei umas
fotos absolutamente abstratas.
JAB - Eliane, você também
ministra oficinas performáticas em Belo Horizonte, como "A Dinâmica dos
Sentidos", privilegiando a questão dos sentidos e a natureza. A questão
da ecologia é a reflexão central dessa
oficina?
EV – É! A questão central é a
ecologia, mas não o meio ambiente. Creio que são duas coisas diferentes.
O meio ambiente nos parece estar lá, fora de nós. A ecologia, para mim,
tem o ser humano como participante em pé de igualdade com o ambiente,
contextualizado com o meio, numa visão não-antropocêntrica. A oficina
trabalha a consciência de que a natureza tem vários elementos que
funcionam em conjunto, e o ser humano tem os sentidos que deveriam
funcionar melhor. Temos déficit de atenção, de observação sensorial, de
percepções diversas. Essa oficina, creio, melhora as capacidades
perceptivas e coopera com a geração de novos paradigmas para o ser
humano e o planeta. Agora em novembro de 2009, ministrei essa oficina em
Lisboa e na cidade do Porto, em Portugal, através do Instituto Português
de Fotografia, e foi uma experiência muito boa. O trabalho foi bem
recebido pelos portugueses. Levantamos questões bastante
interessantes.
Foto
da exposição "Sonho Branco", Lubbock, Texas, EUA, agosto de
2008
JAB – Como foi a exposição
"Sonho Branco" em Belo Horizonte? E a sua apresentação nos Estados
Unidos, Cabo Verde, Portugal e Recife? Particularmente, gostei muito da
exposição, um exercício estético e cultural primoroso (homenagem aos
avós paternos), com imagens de alta qualidade, no qual o algodão é o
tema principal...
EV - Obrigada pelos elogios!
"Sonho Branco" tem, marcadamente, duas fases. Na primeira, que mostrei
em Belo Horizonte e no Recife, que foi a que você viu, as fotografias da
mostra eram de uma plantação de algodão de Oliveira, em Minas Gerais.
Depois, o projeto sofreu uma profunda transformação e fui ao Mato Grosso
do Sul, ao Texas e ao Togo (país africano) fotografar plantações de
algodão. Agora, como "Trilogia do Sonho Branco" o projeto tem a jornada
ancestral, as fotos e experiências do Brasil, a jornada espiritual, que
comporta a história do meu sonho com Catherine Kitten, as experiências e
imagens do algodão do
Texas, EUA, e a jornada ancestral, no continente africano, nas
plantações de algodão do Togo. Essa trilogia foi exposta no Texas, com
trinta fotos, instalações e objetos, e somente com onze fotos em Cabo
Verde, Lisboa e cidade do Porto, porque as galerias são pequenas. A
trilogia agora busca espaço para ser mostrada em Belo Horizonte, Recife,
Togo, etc.
JAB - E as suas andanças
pela África, Togo e Cabo Verde?
EV - Minhas andanças pela
África foram fantásticas! No Togo eu encontrei a essência da cultura de
Pernambuco... A influência africana em minha cultura é muito marcante.
Lá, escrevi um diário, tive a alegria de ser compreendida de forma
espiritual e aprender a administrar melhor a minha própria história. No
Cabo Verde, onde realizei a mostra "Sonho Branco", fiz duas palestras,
uma para crianças de quinta série; a outra, na abertura da exposição,
além da oficina "A Dinâmica dos Sentidos", para professores de três
escolas públicas da cidade de Praia. Também fotografei 57 mulheres da
Cidade Velha, a cidade mais antiga do país, que acaba de ser elevada à
categoria de Patrimônio Histórico da Humanidade. O arquipélago de Cabo
Verde, no Oceano Atlântico e costa Ocidental da África, teve uma
importância muito grande durante os processos de colonização das
Américas, pois servia de entreposto de escravos e de ponto de apoio às
navegações. O povo de lá é uma mistura muito bonita de portugueses e
negros. São muito gentis e adoram o Brasil, apesar de praticamente não
conhecer nosso país. Praia, a capital do país, é uma cidade dinâmica e
moderna. Eles têm uma experiência fantástica de inclusão digital. Na
cidade existem três praças em que o uso de internet wireless é livre
para todos.
JAB - Qual é o verdadeiro
papel cultural e social da fotografia na
contemporaneidade?
EV - Acho que a fotografia como
forma de arte está, em nosso país, sofrendo certa desvalorização por
causa do avanço da tecnologia digital, que praticamente transforma
todo(a) cidadão(ã) em fotógrafo(a). Isso, do ponto de vista da
democratização do meio, é muito importante. Observando do ponto de vista
da proliferação de imagens, hoje existe um excesso de informações
imagéticas, que cega as pessoas. O excesso faz com que não consigamos
mais ver. Acredito que o diferencial dos artistas-fotógrafos é a
realização dos trabalhos partindo de conceitos, de projetos norteados
por percepções extra-imagéticas... Assim, como o que não está na imagem.
A informação que falta. A abstração possível. É preciso notar que não
estou falando de imagens abstratas, mas da abstração subjetiva, de
percepções extra-sensoriais, de sentimentos que a grande maioria das
imagens não comporta.
JAB – Para terminar: quais
são os novos projetos da fotógrafa Eliane
Velozo?
EV - Nossa! São tantas ideias
na minha cabeça, sem a câmera na mão! Com a câmera, estou trabalhando
qual formato darei às fotografias do projeto "Luz Divina", que são as
mulheres da Cidade Velha, do Cabo Verde. Estou também fotografando o rio
Tejo (que nasce na Espanha e tem a sua foz em Lisboa), chamado de Tajo
pelos espanhóis. Fotografei três pontos do rio na Espanha, e agora estou
fazendo a parte portuguesa do projeto. Isso dá início a algo maior,
sobre rios. Os rios estão quase todos poluídos em todo o mundo. Creio
que esse projeto vai na direção da ecologia. Não sobre a poluição, mas
quando vejo as fotos do rio, que já fiz, vejo como ele é lindo... Além
de ser o rio dos poetas e românticos... O maior rio da Península
Ibérica. Nesse momento, o projeto tem uma visão um tanto turística do
rio, já que estou em locais urbanizados, mas no processo creio que darei
outra perspectiva a isso. Outro projeto é que um dia desses fui,
dormindo, sonhando, a uma
exposição fotográfica com minhas fotos e eram fotos que ainda não fiz.
Tenho várias delas na cabeça e creio que qualquer dia, vou buscá-las com
a câmera na mão.
