Derek
Corrêa – Fábio, depois de antologias publicadas com outros autores, e
obras escritas em parcerias, você lançará um romance inédito. Pode falar
sobre ele?
Fábio
Fabrício Fabretti -
Meu romance é sobre suicídio, mas o assunto central, por incrível que
pareça, não é a morte, e sim a vida. Ainda não sei se será lançado na
Flip — Feira Literária Internacional de Paraty — ou na Bienal, este ano.
Foi uma proposta da Editora Giostri. Entre tantos trabalhos, escrever um
romance sempre foi um objetivo, mas nunca consegui parar tudo e me
dedicar. Só após assinar o contrato com a editora, que não tive
escapatória. A trama germinava há tempos em mim. E os personagens me
assombravam. Digamos que seja uma ficção com muitas referências
pessoais. É sobre um escritor que realiza uma busca, confrontando-se com
a morte a cada instante, em meio a crises existenciais. Um amigo o
qualificou como uma comédia negra, onde, ao contrário do normal, começa
pela morte e segue para vida. Um leitor viu a sinopse e ressaltou que é
um livro de alguém que busca a si mesmo. Seja como for, tem questões
patológicas com as quais todos nós nos confrontamos um dia. E minha
intenção é trazer certa reflexão sobre o desejo de viver e morrer. A
morte é um tema que muito me interessa, sempre presente em meus textos,
e a estudo desde cedo. Quem nunca pensou em se matar? Quem nunca temeu
morrer? Buscamos a morte em todo momento, e nem nos damos conta disso.
Afinal, a morte é um assunto dos vivos!
DK
– Você lançou seu primeiro livro para crianças, na Alemanha, e agora há
um segundo infantil, novamente interligando Brasil e
Europa?
FF
-
O editor Alex Giostri me convidou para construir um infantil, parte do
seu projeto editorial vinculado à comemoração do Ano da França no
Brasil. São dez livros lançados em versão bilíngue, franco-portuguesa,
aqui, na França e na Bélgica, até o momento. Depois de O mistério dos livros, relançado
este ano pela Editora Catedral das Letras, criei O mundo rosa de Amarelino.
Inventei nas férias, na fazenda, quando encontrei uma pequena prima que
vive distante e adora rosa, Sofia. Os olhinhos dela brilharam com a
história. Quando lhe enviei a história escrita, tempos depois, soube que
ela levou à escola e sua professora leu para os alunos. O livro é uma
louvação à diferença e à amizade. Quando era adolescente, lembro-me que
moramos num certo tempo na cidade interiorana de Pato Branco, no Paraná,
e quando vi um único casal negro perambulando pela rua, levei um susto.
Foi um choque descobrir o meu choque. Saber que pertencia a um elitizado
e sulista grupo racista. Em Maringá, na minha infância, a maioria dos
alunos da minha turma era composta por descendentes de japoneses. Ou
seja, cresci em meio a esse multiculturalismo de pessoas. Em minha
visita recente a uma tribo indígena, em Mato Grosso, percebi o quanto os
índios estão miscigenados. Na Europa, vi a força da influência externa
nos novos cidadãos europeus. E hoje, vivo no Rio de Janeiro, onde a
etnia, como digo aos meus alunos, é um arco-íris. A raça brasileira é
uma não-raça, pois temos todas as cores, formas e culturas num só povo.
E quis contar isso na mágica estrutura de um livro
infantil.
DK
- Você é um autor ficcional adulto e infantil, que também faz
biografias. Está escrevendo sobre a atriz Glória
Pires?
FF
-
A biografia me atrai, porque é outra forma de contar história. Desde que
trabalhei com o Ítalo Moriconi, na publicação póstuma das cartas do
escritor Caio Fernando Abreu, esse universo me sugou e aflorou o meu
lado jornalístico. Glória Pires é uma das atrizes de maior relevância na
dramaturgia brasileira e mundial. E sua vida é um exemplo de
determinação e conduta. Ela é uma mulher forte, heroína da vida real. O
roteirista e escritor Eduardo Nassife mantinha esse projeto há quase dez
anos, e me convidou a integrá-lo. É uma honra participar de Quarenta anos de Glória. Embora
Eduardo já tenha um maravilhoso e impecável acervo sobre ela, nosso
processo final tem transcorrido através de fabulosos encontros, quando
Glória vem ao Brasil ou via internet. A previsão de lançamento é este
ano também, na comemoração dos seus quarenta anos de carreira. Será
importante para nós, brasileiros, homenagearmos a nossa
Glória.
DK
- Como escritor, o que o jornalismo chamado gonzo trouxe de bom para o
novo
jornalismo?
FF
-
O jornalismo é o sensacionalismo da notícia, como o próprio nome diz. E
gonzo simboliza aquilo que se desdobra. Um estilo criado por Hunter S.
Thompson, que desfoca o tema da matéria e o autor intervêm como sujeito
no texto. O autor vira o próprio personagem. É um desdobramento do
jornalismo, que acaba sendo parte e/ou ajudando a construir o chamado
Novo Jornalismo. O novo é inevitável em nosso mundo contemporâneo. Tudo
o que é inovador tem dois lados: é interessante, curioso e atrativo, mas
também julgado, ignorado e até desprezado. Ser vanguarda sofre, dizia uma
amiga escritora, Virgínia Cavalcante. As pessoas se incomodam com o
novo, porque quebra as regras. E nem todos querem ou estão preparados
para isso. É exatamente como num programa de tevê, quando a diária
novela ficcional tem o mesmo ibope dos realitys shows. Em meu novo
romance, por exemplo, causa certo estranhamento a limítrofe distinção
entre o real e o imaginário dos personagens. As pessoas são
condicionadas a ler o mesmo a vida toda, a comprarem produtos, a
consumirem, engessadas. As histórias com tempos psicológicos e não
cronológicos — uma inovação de Machado de Assis — ou o rompimento da
estética do começo, meio e fim — quebrada por Clarice Lispector —
mostram bem isso.
DK
- Como Hunter S. Thompson, quais outros jornalistas e escritores
modernos e brasileiros escreveram de modo
despojado?
FF
-
Hunter S. Thompson foi um jornalista junkie, bon vivant, um Bukowski ou
Sérgio Sant'Anna na versão jornalística.
Sobre outros escritores,
quanto ao formato fora do lugar comum, ressalto os precursores da
crônica e seus autores como João do Rio e Rubem Braga, estilo literário
que surgiu do ninho jornalístico e se tornou um gênero à parte. Na
crônica, o autor expõe um fato real e opina sobre, como fazem tão bem
atualmente Martha Medeiros, João Ximenes Braga, Arthur Xexéu e outros. O
próprio Arnaldo Jabor é um bem-humorado e inteligente cronista oral na
mídia televisiva. Na literatura ficcional, Nelson Rodrigues foi/é meu
orgulho principal. O cara aproveitou toda a dramática e sangrenta
bagagem que colheu ao longo dos anos, notificando matérias em portas de
delegacias suburbanas, e criou uma obra que, para mim, não deixa de ser
biográfica, porém de uma forma diferente, no plano ficcional. Até a sua
tragédia pessoal pode tê-lo ajudado inconscientemente nesse processo,
acredito. Na tevê, nos deparamos com o novo despojamento jornalístico em
que os apresentadores palpitam sobre as matérias, muitas vezes com ares
de aprovação ou indignidade, mesmo que sutilmente, como o fazem Fátima
Bernardes e William Bonner. E até nos leves bate-papos de outros
apresentadores, sobre os temas expostos. A precursora desse movimento do
jornalista se mostrar existente e pensante, muito além de um mero
reprodutor robótico da notícia, começou com a clássica Lílian White
Fibe. Sem esquecer os paparazzis — que em italiano
significa perseguidores — que se enquadram na tola e vulgar máfia
especulativa da ilustração, que era apenas complementar ao jornalismo e
hoje virou um negocio à parte.
DK
- Você acha que o jornalismo gonzo sobrepujou o jornalismo
tradicional?
FF
-
Não sejamos exagerados ou injustos. O jornalismo tradicional ainda
sobrevive, em menor escala, talvez. O gonzo não se tornou tão popular
assim. Quem sabe ainda chegue lá. Mas é importante ele existir e
continuar. Fórmulas existem para fazer remédios e receitas para assar
tortas. Não vamos confundir a palavra tradicional — metódica, velhaca,
fechada ao novo — com o clássico, original, o estado puro, com tendência
ao desenvolvimento. Cada coisa ocupa o seu lugar. No entanto, é inegável
que o novo é mais atraente e livre, e solta os grilhões do passado.
Descoberta é isso, fazer o coração pulsar em outro ritmo. E a
originalidade está nesse encontro.
DK
- O que você acha sobre a mistura ficção/realidade em
jornalismo?
FF
-
Explosiva. Necessária. Irremediável. Não posso deixar de citar a
maestria literária de Truman Capote, que abusou das fronteiriças
jornalísticas e literárias e trouxe a obra biográfica, hoje tão
aclamada. E novamente Nelson Rodrigues, que partiu do jornalismo à
literatura. Essa fusão orgasmática é verossímil para a arte, e ficcional
para a verdade. Afinal, a realidade é o alicerce para toda construção
artística, ponto de partida para a ficção e o despertar da criatividade,
seja um fato, uma palavra, uma imagem ou uma pessoa... Autores de
teledramaturgia também se pautam na realidade. Aguinaldo Silva fez uma
das maiores novelas modernas baseando-se num fato real, em Senhora do Destino, como
Gilberto Braga, que abordou a tendência das celebridades, e Glória
Perez, trazendo as causas sociais, posteriormente imitadas por Manoel
Carlos. A arte reproduz a verdade em sua inverdade. E há aquele exótico
e vanguarda jornalista europeu — cujo nome não me lembro agora — de
algumas décadas passadas, que mudou de sexo e registrou num livro a sua
experiência transexual, continuando a atuar na mídia. Num texto
literário, a presença do autor é imprescindível ao decorrer do discurso,
direta ou indiretamente, mas no jornalismo ela é praticamente camuflada
quanto à sua opinião, visto que o profissional do jornal tem um
comprometimento com a verdade e sua narração deve soar impessoal. Já o
escritor ficcional tem o livre arbítrio de criar mundos, pessoas,
histórias, de materializar suas concepções através da trama e dos
personagens, seja na narrativa direta ou indireta. Ele não se compromete
com o real ou a verdade, embora parta dela.
DK
- A forma como é escrita uma matéria ou um livro tem realmente
influência em seu modo de ser lido?
FF
-
Sempre. A linguagem é o tijolo que levanta o texto. Embora o jornalista
não possa opinar ou se expor em seus textos, ele tem o pleno poder — e a
técnica — de fazê-lo, conduzindo o leitor a assimilá-lo. Ora, cada autor
escreve conforme sua perspectiva, e isso é indubitavelmente absorvido
por quem o lê. Porém o que é a verdade? A verdade é aquilo em que se
acredita. Cada um possui a sua versão de um fato, baseando-se em seu
ponto de vista. Como diz Leonardo Boff, "o ponto de vista é a vista de um
ponto".
DK
- Você acha que existe uma barreira grande entre o jornalismo e a
literatura?
FF
-
Não diria que são barreiras, e sim diferenças. Universos paralelos. O
texto jornalístico é rotulado como não-literário, no sentido acadêmico,
pois contém elementos como a realidade, a brevidade, a informação e a
linguagem formal. Já a literatura faz parte dos textos ditos literários,
que trabalham com a imaginação, a eternidade da obra e a linguagem
poética. Mas ambos são culturais e documentais, cada qual em seu
departamento, e lidam com a arte da palavra. O instrumento do jornalista
e do escritor é o mesmo: a palavra. Os meios é que são opostos. E, mesmo
assim, em algum ponto, se confluem. Escrever é sempre escrever, usar a
palavra como forma de expressar ideias e registrar histórias, sejam elas
verídicas ou inventadas.
DK
- O que, evidentemente, faz com que uma notícia ou um livro seja
atraente ao leitor?
FF
-
Isso é relativo. Há quem se atraia somente pelos assuntos de seu
interesse. Outros, podem se interessar por algum tema desconhecido
justamente pela boa escrita. O que sei é que, quanto mais próxima da
verdade e condizente com a técnica a notícia estiver, melhor. E quanto
mais original e bem escrito um romance for, também. Uma boa notícia de
jornal é como uma boa história romanceada, deve ser bem contada e saciar
e acrescentar ao leitor. Nunca me esqueço de uma frase que a escritora
Hilda Hilst me falou: "O escritor
não deve ter medo da verdade". De dizer a sua verdade. Sem ela, ele
não é de verdade. Penso agora numa brincadeira, em que o jornalismo é a
seriedade da escrita divertida. A literatura ficcional é a diversão da
escrita séria. E o gonzo são os guizos que tilintam em meio a essas
artes!
