Wilmar
Silva - Sendo de origem latina, o que pensa sobre a Galiza frente ao
mundo hispânico?
Sebastián
Moreno -
No
tengo en mi imaginario a Galicia, pero sabiendo que ahí se habla
español, portugués, gallego, me parece una metáfora de intercambio
cultural. Mas allá de Galicia creo importante el cruce de idiomas que
nacen de la misma lengua como el latín, es un modo de borrar las
fronteras.
WS
- Espanha e Portugal dividiram o mundo em dois. O que pensa sobre o
universo dos ingleses?
SM
-
Al igual que España, Portugal o cualquier país que se lanzó a la
conquista de otros territorios por la fuerza y el exterminio de sus
pobladores originarios, Inglaterra tiene una responsabilidad y una deuda
que debe ser pagada. Claro está que el tiempo oculta los aberrantes
hechos cometidos pero le haría muy bien al mundo que las naciones
colonizadoras (usurpadoras) se sinceren y comiencen de cero su relación
con los otros habitantes. Esto por supuesto con el debido resarcimiento
territorial, económico, cultural etc., a los pueblos invadidos. Las
diferencias entre el "mundo anglosajón" y el "mundo latino" dejan de ser
interesantes ante semejante verdad. No se puede analizar el presente o
las consecuencias que tuvo la expansión de ingleses, españoles o
portugueses en el surgimiento de las nuevas culturas sin primero pensar
en las raíces. Y cómo esas raíces aún están vivas es primordial
alimentarlas para vivir en un mundo equilibrado que respete todas las
culturas. Sólo como mínima señal de protesta no pisaría la tierra de
esas naciones hasta que los pueblos exijan a sus gobernantes
reivindicarse ante los pueblos invadidos.
Por
supuesto que la historia de la humanidad se construyó a partir de
conquistas, que hicieron al mundo lo que es, con sus grandes bellezas y
sus tristes tristezas, pero creo que estamos en una época en la que los
pueblos pueden terminar con los gobiernos invasionistas y belicosos, y
dejar que cada tierra florezca al riego de su cultura, creando un mundo
unido, diverso y cambiante. Una utopía que existe en el
arte.
WS
- Tivesse que viver nas Malvinas, você escreveria no mesmo idioma de sua
fala?
SM
-
Hablar de Malvinas implica recordar la estúpida muerte de muchísimas
personas por una estúpida guerra generada por el estúpido afán
conquistador del los estúpidos gobernantes que mencioné en la pregunta
anterior. Aunque aquí hay que incluir a los estúpidos dictadores
argentinos que también tenían el gusto por la conquista. Por más que se
pueda entender como justo el reclamo argentino sobre el territorio de
las Islas Malvinas, es la misma estupidez.
Hoy
en día como (legalmente) argentino que soy, no puedo ni siquiera visitar
las Malvinas libremente, así que no puedo pensar como escribiría. Pero
para ser benevolente con la pregunta, en ese supuesto caso y suponiendo
que la realidad de las Malvinas sea la misma que ahora, sí, escribiría
en mi idioma, aunque después intentaría salir de una tierra que continúa
bajo el dominio ingles.
WS
- O que pensa sobre o Brasil não latino?
SM
-
Hace
poco tiempo que vivo en Brasil y no creo conocer "el Brasil no latino".
Lo único que separa a Brasil del resto de los países latinoamericanos es
la diferencia de idioma. En ese sentido se hace difícil el intercambio
con otras culturas de habla hispana, mas en lo personal no lo vivo como
una barrera.
WS
- Qual a importância da Espanha na geopolítica de uma Argentina
independente?
SM
-
Argentina es un país independiente. La importancia de cualquier país
sobre este punto debería ser nula. Es cierto que existen factores
económicos y políticos por los cuales Argentina depende de potencias
económicas como España. Pero existe una importancia mayor, en relación a
la geopolítica, de los países latinoamericanos, especialmente del
Mercosur.
WS
- Como foi a sua infância na Buenos Aires de Jorge Luis
Borges?
SM
-
La Buenos
Aires de Borges seguro no fue la misma que la de mi
infancia. Si tengo que nombrar un autor diría Julio Cortázar, aunque sea
por haber estudiado en el mismo colegio que él y frecuentado los lugares
de algunos de sus cuentos como los que nombra en "La escuela de
noche".
Mi
infancia transcurrió demasiado normal, con algunas raras excepciones (en
Bs. As. es imposible que no se vivan raras excepciones). Siempre estuve
contento con mi vida, que compartí con una buena familia y buenos
amigos. Hacía deportes, estudiaba en la Escuela Normal Mariano
Acosta que mencioné antes, algún que otro exceso infantil pero ningún
sufrimiento. No era un amante del arte, supongo porque no encontré de
quien pudiese contagiarme, por lo menos hasta pasada la adolescencia. Me
gustaba mucho leer el diario y las revistas que me compraba mi
abuelo.
Siempre
ame a Buenos Aires, sobre todo por su innumerable cantidad de cosas para
hacer y conocer. Es una ciudad completa y muy linda. Las cosas que hoy
me desagradan de la ciudad, como el horrible trafico, la aplastante
cantidad de personas, edificios, gases tóxicos, no recuerdo que me
molestaran en mi infancia.
WS
- Quando começou a se interessar por poesia e a entender a diferença
entre poesia e literatura?
SM
-
Creo que todo sucedió al mismo tiempo. Cuando me interesó la poesía,
como expresión artística y estilo de vida, tenía claro que esto no es
literatura, pero que tampoco se la puede encasillar en un género. Lo
mismo me sucedió con el teatro, que sufre confusiones
similares.
Recién
a partir de los 18 años comenzó mi verdadero interés y mi investigación
y trabajo en relación al arte. Y mis primeras convicciones con respecto
a la poesía tienen que ver con que ésta no puede ser un trabajo de
escritorio, simples cuadernos anecdóticos de un literato frustrado. La
poesía debe romper el encierro de la palabra escrita, y el poeta tiene
que levantarse de su silla y salir a cumplir las metáforas de sus
poemas.
Creo
que la razón de este ocultamiento de la poesía y el teatro como géneros
literarios, y en muchos casos como expresiones artísticas menores, es
tan obvia que se hace difícil entenderla y revelarla. La poesía y el
teatro tienen el poder de cambiar la vida como ninguna otra expresión
humana, y eso las hace muy peligrosas.
WS
- Sebastián Moreno, também um artista visual e sonoro, como foi a
descoberta de Oliverio Girondo?
SM
-
Girondo fue el primer poeta que admiré, y lo conocí a través de
espantapájaros, su libro "al alcance de todos", que es llevado al teatro
constantemente en Argentina. Y justamente en una muestra de teatro en la
cual participaba mi compañera de esa época, fue que conocí la fuerza de
la poesía de Girondo. Me maravilló una poesía en prosa con una
expresividad enorme. Después fue la búsqueda de su obra y el
descubrimiento de un artista de vanguardia y único. Girondo no se parece
a nadie, fue un científico del arte. Después de leer a Oliverio uno
tiene ganas de quitarse todas las cadenas y experimentar la poesía,
romper con las reglas institucionalizadas y retornar a nuestras raíces
desconocidas e inventar todo de nuevo.
WS
- Se Arthur Rimbaud fosse latino, Alejandra Pizarnik seria a sua
reencarnação, ou você não acredita em Alan
Kardec?
SM
-
El hecho de que Rimbaud sea latino agranda esa posibilidad, por el
simple hecho comparativo. No sé si algún espiritista haya hecho esa
investigación. No creo en la reencarnación de una persona, pero si que
el espíritu o como se quiera llamar queda en un inconsciente universal y
colectivo. Seguro hay mucho de Rimbaud en Pizarnik (y por qué no al
revés también), y muchas diferencias. Comparando la vida de Rimbaud, por
lo menos hasta que dejó de escribir, y la vida de Pizarnik se encuentran
semejanzas no sólo en la escritura sino también en sus actitudes y
pensamientos. Se puede agregar el dato anecdótico (?) que ambos vivieron
casi la misma cantidad de años.
"Ojalá pudiera vivir solamente en éxtasis, haciendo el cuerpo
del poema con mi cuerpo, rescatando cada frase con mis días y con mis
semanas, infundiéndole al poema mi soplo a medida que cada letra de cada
palabra haya sido sacrificadas en las ceremonias del
vivir",
esto pudo haberlo escrito Rimbaud, pero es de
Pizarnik.
WS
- O seu filme Talitha mostra um Fernando Pessoa em estado de perdição
interior. O que pensa sobre a amizade entre Pessoa e Mário de Sá
Carneiro?
SM
-
Por
lo poco que conozco de la obra de Mário de Sá Carneiro y la amistad con
Pessoa, puedo deducir que tal vez inconscientemente tradujimos lo
sentimientos de Carneiro, con el poema La Tabaqueria de Pessoa. Por
otro lado nos dimos libertad de interpretar el texto a través de la idea
que quisimos llevar a cabo, y en última instancia Pessoa creó tantos
heterónimos que nosotros pudimos tomar el poema de Álvaro de Campos y la
personalidad de otro. Seguramente la vida de Carneiro se ajusta mejor al
film.
WS
- A estreia com o livro de poemas Dos Gotas y Un Impermeable
(Rosario, Argentina: Tropofonia Editorial, 2008) revela dois autores de
linguagens diferentes no mesmo volume. Por que a confusão de autoria
entre Sebastián Moreno e Laia Ferrari?
SM
-
Fue una decisión inmediata y meditada. También una experimentación y una
provocación. A pesar de la diferencia notoria intentamos crear una buena
convivencia y armonía entre los textos.
La
individualidad en la creación es fundamental, trabajar en soledad para
la superación personal; la mejor forma de conocerse es a través de uno
mismo. Y también cada vez estoy más convencido que lo que modifica, lo
que hace crecer al arte, es el trabajo en grupo, entonces creo que antes
de ser "mostradas" las creaciones individuales tienen que pasar por un
trabajo grupal. De alguna manera eso es nuestro libro, creaciones
individuales que fueron recreadas en un trabajo grupal, no sólo de
nosotros dos.
WS
- Sua poesia mostra um poeta em busca da contenção. Poesia é liberdade
ou disciplina, ou disciplina e liberdade se refletem no mesmo
espelho?
SM - Elijo
la segunda definición. No siempre se logra crear con disciplina y
libertad, pero es el equilibrio justo. La poesía es una ciencia en
constante descubrimiento, sin disciplina se corre el riego de
crear-inventar cualquier cosa menos arte. Manteniendo el trabajo en la
intimidad no hay problema, pero cuando se empieza a mostrar me parece
que hay que tener cuidado con lo que se hace. Cuidado en el sentido de
tener un compromiso total. Crear un poema es como inventar la bomba
atómica o la cura de una enfermedad.
WS
- O que é o projeto Tropofonia e como tem sido a sua
multiplicação pela América Latina?
SM
-
Tropofonia es un proyecto que quiere ser revolucionario. Que al ser muy
joven le cuesta asumir esa responsabilidad, pero trabajamos mucho para
su crecimiento. Empezó siendo un programa de radio, con un tono
literario y experimental, y se fue convirtiendo em un centro artístico
experimental.
La
radio sigue siendo la médula del proyecto, pero atravesados por
Tropofonia hicimos cine, teatro, creamos Tropofonia Editorial, una
página web [clique
aqui].
Tropofonia
comenzó em febrero de 2007 en Rosario, Argentina, como una emisión
radial de 2 horas por semana. Nuestra intención fue crear un programa
que recupere el espacio artístico en la radio. Trabajamos a través de
autores (de cualquier expresión artística), cada programa está basado en
un autor donde presentamos su biografía e interpretamos una selección de
su obra. Utilizamos todos los recursos sonoros a nuestro alcance, desde
la voz pasando por instrumentos hasta las bondades de la
tecnología.
A
partir de un proyecto personal con Laia, en febrero de 2008 llevamos
Tropofonia a La
Paloma, Uruguay, y ahora estamos por comenzar con
Tropofonia Belo Horizonte, Brasil. Como nosotros queremos vivir en
muchas ciudades de América Latina, intentaremos crear una sede de
Tropofonia en cada lugar. Pretendemos contagiar a todos los que nos
acompañan para que sean parte del proyecto y lo
continúen.
Tropofonia
se me transforma en una ideología, una utopía para seguir
trabajando.
WS
- A performance é um ensaio ao vivo ou é impossível o salto no azul de
Ives Klein?
SM
–
Tal vez resulte imposible si lo pensamos desde los conceptos de la
realidad que nos quieren vender. Resulta muy peligroso, para los que
tienen deseos de poder (dominio sobre los otros), un estado ingrávido
sin límites. También es muy difícil para el que no quiere cambiar, que
se conforma con lo que "tiene".
Las
raíces de la performance es el ritual mágico, en una verdadera
performance tiene que suceder el salto en el azul de Ives Klein, se
necesita una entrega absoluta. Ensayo como recreación presentando "en
vivo" una transformación.
WS
- A poesia sonora é uma arritmia ou a bricolagem é um laptop de
sons?
SM
-
Primero creo que la "poesía sonora" es un sentir poético. La necesidad
de sublimar la palabra escrita, de romper el encierro. Paradójicamente
es la necesidad de encontrar el silencio de la poesía, tan buscado y tan
imposible. En la lucha por alcanzar el silencio, el sonido es un buen
camino, ya que nace del cuerpo, como la poesía
misma.
También
es una forma de acercar la poesía a todos, de perderle el miedo. Un
lenguaje difícil de comprender con la razón pero que es comprendido por
el sentir.
WS
- Se a poesia é "lo imposible hecho posible", como afirma Federico
García Lorca, o que pensa ao verbalizar "aquel verso ensordecedor",
tirado do poema "Ciruja", possivelmente de Laia
Ferrari?
SM
-
Eso, "lo imposible hecho posible", agregaría que la poesía es el
lenguaje de las contradicciones. "aquel verso ensordecedor" es alcanzar
el silencio del que hablaba antes. Al verbalizarlo se sienten esas ganas
de romper cabezas con la poesía. El poema es de Laia, y particularmente
es un poema que me gusta mucho, tiene una construcción precisa y
contundente y en esa frase alcanza su máxima
potencia.
WS
- Como aconteceu a parceria com Anand Rao, que musicou ao vivo o seu
poema "Juego de Números"?
SM
-
Fue un momento muy lindo, un placer escuchar la creación de Anand a
partir de mi poema. Un trabajo excelente y sorprendente por el tono
improvisado. Una de las cosas más bellas que suceden en el arte es
cuando se cruzan las creaciones y nacen otras nuevas. Es una de las
ideas de Tropofonia, tomar la obra de distintos autores para
interpretarlas con nuestras capacidades. Creo que Anand superó la fuerza
del poema poniéndole música. Si alguien quiere escuchar el tema está en
la web de Tropofonia [clique aqui].
