Muito
tem sido comentado em catálogos, críticas, resenhas, revistas, jornais,
internet e elogios sobre a atuação de determinada parcela de artistas na
atualidade. Embora determinados discernimentos e salvo exceções que
confirmam a regra, para efeito de exibição, análise, reflexão e
construção da linguagem na guerrilha anunciada de signos contaminados e
em contínua proliferação (Michael Archer, na sua história concisa das
últimas quatro décadas do século passado, alinha o campo expandido das
artes que remonta o começo da década de 1960, na opinião de outros, o
último estampido das vanguardas) perversa sob olhares atentos das
fronteiras móveis.
A
suposta tentativa de definição (algo em aberto) estética do que seja
contemporâneo imerso nas contemporaneidades é uma rara oportunidade que
deve ser aproveitada com a devida atenção/intenção de auscultar não
somente a poiesis, o discurso
e a literatura nas artes visuais com igual peso, medida e sensibilidade
(uma palavra que esboça reações para dar conta de si mesmas). São várias
metáforas e testamentos na embriagues da criação e confluências de
relações que diferenciam as coisas. O seu efeito ótico, pelo menos na
recente vida artística brasileira percorre a trajetória naquilo que
alguns poucos confirmam e advertem como um nome importante nesta
incessante faxina, separando o já diluído de um lado, tendo do outro, as
inquietações típicas para investigações mais experimentais.
Quem
acompanha mais de perto tem o privilégio, em fluxo contínuo, de conhecer
e compreender a história e sua interlocuções necessárias. O nó da
questão — no laço/lastro das conveniências do mercado — até pode ser
contestado pelos curadores, no compasso das concorrências velozes.
Todavia, se existe dúvida, cabe enxergar de olhos bem abertos no Trópico
de Capricórnio, para comprovar que nem tudo está perdido. Estou a falar
de Luiz Zerbini, um artista contemporâneo. Singular, múltiplo,
contaminado de maneira fértil e integrante do Chelpa Ferro, que trabalha
desde 1995 com sons, imagens, sejam por meios de objetos, performances,
CDs, shows e instalações. Sem falar da sua pintura, rica e diferenciada,
um dos pontos altos de sua carreira particular.
"O
processo todo é muito misterioso. Tudo parece metáfora, são explicações,
comentários, os textos, isso vai me ajudando, é como se eu estivesse
descobrindo aquilo, desde o começo foi assim. Aquela história do tempo,
de eu lembrar de uma outra imagem que estava guardada numa gaveta. Eu já
contei isso, não? Eu estava fazendo um desenho e lembrei de uma aquarela
que eu tinha feito e guardado para aproveitar um dia, em algum outro
trabalho. Anos depois, quando estava fazendo um desenho, lembrei disso.
Achei a imagem e, enquanto olhava para ela, reparei o papel meio
amarelado. A imagem em si não significava nada demais para ter sido
guardada, mas eu lembrei dela por algum motivo e pensei: por que eu fui
lembrar dessa imagem agora? Fiz uns cálculos e descobri que ela estava
guardada havia vinte anos numa gaveta. Eu fiquei muito surpreso de como
aquela imagem estava tão fresca na minha memória e por que ela tinha
vindo á minha cabeça naquela hora. Isso acontece muito, é como se o
tempo ficasse parado, o tempo fica em suspenso no trabalho. Fico
tentando entrar nesse estado andando pra lá e pra cá, começo fazendo uma
pintura e do nada, de repente, misteriosamente... É igual quando
escrevo. Eu não sei escrever, nunca aprendi a escrever direito, mas do
mesmo jeito que, às vezes, baixa a pintura, eu fico surpreso com o que
eu faço, sabe, tem um estranhamento. Eu olho para aquilo e duvido que
fui eu quem fiz", observa o paulistano em Luiz Zerbini
(Coleção Arte BRA. Rio de Janeiro: Aeroplano Editora e Consultoria,
2010, 192 págs., R$ 35,00), edição bilíngue (Português/Inglês),
apresentação de Luiza Mello, textos críticos de Agnaldo Farias, Hermano
Vianna, Sergio Romagnolo, além de uma excelente entrevista coletiva,
cronologia/biografia (organizada pelo próprio Zerbini em companhia de
Débora Monnerat e Luiza Mello) e referências bibliográficas. Um dos mais
qualificados lançamentos do ano. Sem falar da rica iconografia. E não
esquecendo de citar também, um lembrete: Rasura (dedicado especialmente à
pintura de Zerbini), publicado em 2006 e as ilustrações de Alice no país das maravilhas
(2009), ambos da Cosac Naify, exemplares importantes na carreira
nacional e internacional do artista.
Zerbini
já participou de inúmeras coletivas e individuais, nas quais
destacam-se: Bienais de São Paulo e Mercosul (Brasil); Havana (Cuba);
Monterrey (México); Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro; Centro
Universitário Maria Antônia, São Paulo; Galeria Fortes Vilaça, São
Paulo; Galerie Rabouan Moussion, Paris, França e Galeria Filomena
Soares, Lisboa, Portugal.
Multifacetada,
perceptiva e imaginativa, advindo da Geração
80, sua pintura desenvolve-se a partir de narrativas com apelos
domésticos, landscapes e
flagrantes urbanos, na balada da fotografia, com cores pulsantes
tropicalizadas (sem perder o tom necessário), realçando de alguma
maneira uma subjetividade, às vezes abstrata, entretanto, apontando um
viés conceitual no qual a materialidade, sobreposições de gestos e
procedimentos, luz e sombra, efeitos óticos, jogos entre percepção e
representação recriam trocas simbólicas em movimentos contínuos. Textura
e cromaticidade rica, luminosa, justapondo estilos e técnicas,
subvertendo padrões orgânicos e geométricos, efeitos óticos deslocando o
olhar, critério básico da contemplação.
Se
o encontro artístico, hoje, está indefinido, sujeito a reavaliações
contínuas entre ranger de dentes, angústias e tiros para todos os lados
— configurando uma "dispersão de estilos", marca registrada das
contemporaneidades, como observa Luiz Camilo Osório —, Zerbini
representa uma clara luz com efeitos diferentes. Embate criativo no meio
de tanta poluição visual. O livro deve ser lido, visto e refletido como
bagagem nesta penumbra ardente à procura de espaços expositivos. Podemos
encontrar nele o que há de mais importante na arte contemporânea, o que
realmente importa, uma conceituação mais plena do que é a própria
arte.
Vista
da exposição "Trepanações e outros artifícios", Luiz Zerbini, Galeria
Fortes Vilaça, São Paulo, 2007
"A
abertura de Luiz Zerbini para o mundo, para a representação direta das
coisas, caminho para o qual ele estava especialmente dotado, colocou-o
em uma rota singular. Seu talento inato, sua tendência ao virtuosismo
chegou a atrapalhá-lo. Afinal, na altura em que sua carreira começava a
deslanchar, o interesse recaia sobre a bad painting, a fatura e a
imagética tosca de artistas como Penck, Basquiat e Kippenberg. Quando
Rubem Breitman, sócio de João Sattamini na galeria Subdistrito,
em São
Paulo, ironicamente propôs 'Vejam como sou habilidoso',
como título de sua exposição individual em 1988, colocou o dedo na
ferida. Foi exatamente esse talento o responsável pela crise quando do
seu ingresso no curso de artes plásticas da Fundação Armando Álvares
Penteado (FAAP), entre 1978 e 1981, sob a tutela de professores como
Nelson Leiner, Julio Plaza e Regina Silveira, todos sem interesse pela pintura. A coisa
só voltou a funcionar quando entrou em contato com seus futuros colegas
da faculdade, Leda Catunda, Sergio Romagnolo e Ciro Cozzolino, cujos
grafites lhe interessaram muito. Embora interrompido por algumas
viagens, a passagem pela FAAP teve bons momentos, como quando conheceu
Dudi Maia e passou a ter aulas de aquarela com ele na Áster, um centro
de estudos criado por Julio Plaza, Regina Silveira, Donato Ferrari e
Walter Zanini, que funcionava no bairro do Pacaembu. Lá também fez
contato com Leonilson, de curtíssima passagem pela instituição,
companheiro na fuga para as
aulas de Nelson Leirner, o mestre de quem teve o ensinamento: 'o
trabalho [uma obra de arte] não acaba nunca'. Leonilson, até então
enfiado na moda e na publicidade, entreviu nos trabalhos do amigo a
possibilidade de ele próprio virar artista. Por sua vez, a qualidade e a
desenvoltura dos desenhos de observação do colega, sem muita bagagem
artística, levaram Zerbini a questionar os seus, a seu ver travados pelo
peso de uma formação específica. Com Leo, ele dividiria o ateliê no
Jardim da Previdência, na zona sudoeste de São Paulo, e depois faria
viagens à praia de Maresias". [Agnaldo Farias]
Luiz
Zerbini, Sanfoneiro, Acrílica sobre tela, 190x190 cm,
1998
"Essa
comunhão entre retrato, natureza-morta e paisagem teria soluções
igualmente exuberantes nesse mesmo ano de 1998. Se eu tivesse uma guitarra e O sanfoneiro pertencem ao mesmo
veio, ao mesmo jardim cultivado por Luiz Zerbini. Com essa sequência de
telas, ele atinge o diálogo emocional com o espectador, desde sempre
perseguido. É sintomático que o
Sanfoneiro seja uma clara homenagem a Luiz Gonzaga, proximidade que
ele deixa evidente ao colocar em seu livro, lado a lado, a tela com a
capa do vinil Forrobodó
cigano, do grande músico sertanejo. Sob o fundo alaranjado, a capa
nos traz, à maneira mesma de Zerbini, o gibão e o chapéu de couro
apoiado em uma sanfona deitada, compondo o formato do corpo de uma
pessoa. Também aqui o homem se definindo por seus instrumentos. E não um
homem qualquer, mas aquele que honrou a raiz do forró, o for all dos gringos,
referindo-se ao povo da casa, tocando para o povo. O homem que responde
à apreensão de Gilberto Gil, preocupado com a banalização de sua música
pela divulgação em excesso, explicando que ele trazia música 'pra trocar
no rádio', tema de uma música/sucesso do mesmo nome, composta por Gil
depois dessa conversa, prova da lição aprendida. E não é isso o que diz
Zerbini quando cita Arnaldo Antunes defendendo o rock como veículo de
poesia para as massas? Não é esse o sonho de Zerbini, defendido como o
sonho do artista em geral — 'a sensação de que se pode mudar alguma
coisa' —, se a irradiação da poesia acontecesse em todos os níveis? É
justamente neste ponto que reside a exuberância de sua obra, a vontade
de levar a todos, quase por impregnação, a potência do mundo. Como um
som alto, capaz de vencer as paredes, por mais espessas e indiferentes
que sejam". [Agnaldo Farias]
Luiz
Zerbini, A tragédia é um acúmulo de mal entendido, Acrílica sobre tela,
230x320 cm, 1989
"A
história da pintura de Luiz Zerbini é um movimento não linear entre
esses extremos. Das paisagens 'urbanas' ao 'barroquismo' das caravelas
portuguesas (e de casario baiano servindo como pano de fundo para a
passagem de um trio elétrico McDonald's), passando por aquelas naturezas
mortas gigantescas que destacavam e amplificavam elementos que podiam
estar em outras de suas pinturas. Todos esses quadros podem ser
analisados como colagens (característica que o trabalho Brasil Colônia
vem enfatizar, iluminando retroativamente a pintura de Luiz Zerbini, daí
sua importância e talvez surpresa para alguns observadores inatentos).
Uma colagem especial, que tomando como já consolidada a subversão
pós-cubista, pode experimentar caminhos mais ousados/'cordiais' como a
fusão não declarada de estilos e a mestiçagem antisseparatista de um
sampler de imagens". [Hermano Vianna]
Luiz
Zerbini, Figura sentada, Instalação, Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de
Janeiro, RJ, 2009/2010
"A
pintura de Zerbini num primeiro momento aparece sólida como uma parede
de ferro e num segundo momento se levanta como se fosse uma cortina de
seda e mostra por trás o vazio. A perversidade de Zerbini consiste em
dar e retirar, em ser pintura popular e pintura conceitual. Esta
exposição resume a mecânica da arte atual: ela se mostra fácil e
sedutora, e em outro momento dá o bote, trazendo o veneno do
questionamento e da autoconceituação. Zerbini não tem dúvidas do que a
pintura é. Se existe alguma dúvida, está nas mãos do observador. A bem
da verdade, estas pinturas funcionam como um espelho: se quem olha quer
ver um pintor virtuoso, esta visão é possível, mas, se quem olha quer
ver um artista que consegue armar sua teia conceitual e nos prender
nela, também será bem-sucedido". [Sergio Romagnolo]
