Num
desdobramento dos três aspectos da imagem — descentramento, desconexão
com o aqui/agora e o trânsito entre os suportes —, reflexão importante
de Antonio Fatorelli (professor da UFRJ, ensaísta, escritor e
pesquisador de novas mídias), a complexa abordagem do "estranhamento"
está relacionada às possibilidades dos dispositivos — os quais se
apresentam como uma espécie de sintoma de um regime de visibilidade
paradoxal que ao mesmo tempo parece se basear num dualismo não
excludente (pelo menos tenta), que permite a miscigenação de práticas e
conceitos —; à subjetividade (espaço de relação dos indivíduos com o
meio externo, o mundo social, a dimensão cultural em contínua mudança,
trânsito e conflito na atualidade) e à máquina (imagem síntese) no
contexto contemporâneo na produção de múltiplos efeitos e sentidos
diversos. Ou seja, afirmando e perguntando ao mesmo tempo, haja vista
que esta é uma discussão ainda em aberto: até que ponto, de acordo com
as práticas empregadas na fotografia e a contínua importância do
virtual, afetam a questão da subjetividade!? Qual é o limiar, entre a
natureza e o artifício, da imagem em relação à subjetividade
contemporânea!? Que tipo de contaminação no processo de criação visual
fragmenta ou não ainda mais a noção da realidade!? São perguntas
afirmativas (paradoxo atual) que merecem uma reflexão mais ampla, não
esquecendo também da questão dos simulacros e simulações na Cultura da
Imagem Contemporânea, na qual o real é manufaturado a partir das
imagens, sendo elas cada vez mais uma instância produtora desenfreada do
real e uma nova referencialidade.
O
resultado é uma nova realidade para ser vista. Uma nova realidade
híbrida, uma nova "fidelidade" artificial com o real. Neste
"estranhamento", não se trata mais de uma necessidade vital "revelar" o
real, pelo visto que essa experiência não é mais acessível, pois a
construção da realidade visível já se faz através de um dispositivo já
criado. A experiência do real implica também na incorporação e
questionamento afirmativo das estratégias de visibilidade que tornam
possível o real. Dependendo da estratégia adotada pode possibilitar
pensar numa realidade que já não se dá a surpreender, um cotidiano
inacessível a não ser sob a forma de uma imagem que promova ao mesmo
tempo a experiência do "estranhamento" e um "efeito da realidade".
Estamos diante de uma espécie de proposta estética de "alargamento e
consciência deste novo real".
A
ponderação faz um sentido essencial quando refletimos que o real vai
muito além de "coisas" que nominamos e experimentamos de maneira
empírica. E ele, o real/natural, é a base, o estatuto primordial, de
onde nascem todas as outras "coisas". Todos os outros signos, sensos,
sentidos e significados, num processo atual e contínuo de
interações/colisões híbridas dos três paradigmas. Ou seja, dentro do
conjunto proposto por Lucia Santaella e Winfried Nöth, digamos que vivemos num
mundo cujo meio de produção e representação de imagem é uma expressão da
visão via mão (Paradigma Pré-Fotográfico), autonomia da visão via
próteses óticas (Paradigma Fotográfico) e derivação da visão via matriz
numérica (Paradigma Pós-Fotográfico). Porém, mesmo com a virtualidade,
sua "fidelidade" e "vocação" ilusionista da mimese, observa-se que ela,
a virtualidade, a partir da evolução técnica está colada ao real, busca
de alguma forma "servir" ao real. Busca de outra forma o "efeito do
real". Todavia, não podemos ficar somente no "tecnicismo da tecnologia",
mas temos que ter esta noção dupla da realidade (que nasceu com a
fotografia e se desdobrou via cinema, internet, etc.). Em outras
palavras, temos que ter esta noção da mistura entre o real e o irreal,
fazer os intercâmbios necessários e abrir um caminho no hiato entre o
mundo e a imagem, para não cairmos de vez (se é que já não caímos. Uma
grande maioria, sim!) numa visão e consciência totalmente fragmentada do
próprio mundo.
Neste
"estranhamento", em meio à natureza e o artifício, no limite da
apresentação de algo novo, preservando as singularidades que diferenciam
as contemporaneidades com as experiências do Modernismo, o que está em
diálogo remete (fato que também se dá pela experiência do olhar do
espectador e sua subjetividade estética de espanto) às obras dos
futuristas, dadaístas, surrealistas e do expressionismo abstrato, em
especial à action painting.
Essas quatro vertentes acentuam, em especial o futurismo e o
surrealismo, o uso de técnicas artísticas baseadas na representação
inovadora de um outro tipo de realidade, ao mesmo tempo em que sinalizam
percepções estéticas híbridas. Em suma, pelo "estranhamento"
possibilitam novos dispositivos, artifícios e possibilidades visuais.
Abaixo, cinco obras do Modernismo exemplificam o diálogo expansivo
necessário das artes (aliás, as contemporaneidades são campos
expansivos, principalmente nas artes plásticas/visuais) acerca das
questões afirmativas levantadas:
1.
Umberto Boccioni, Pintura
"Estados da Alma nr. 1. As despedidas", 1911, Futurismo:
o "estranhamento" da pintura de Boccioni é pura exaltação do movimento
de uma estação de trem, através de formas dinâmicas e fragmentadas.
Observa-se uma fragmentação permanente, influenciada pela
cronofotografia. Revitaliza o "estranhamento", um tipo de proposta que
visa aumentar o intervalo entre percepção e reconhecimento,
potencializando e refinando os efeitos abstratos da luz. Um tipo de
abstração dinâmica, trânsitos com a fotografia e descentramento feita
pela vibração de vários planos;
2.
Man Ray, Filme "O Retorno à
Razão", 1923, Dadaísmo/Surrealismo:
Man Ray apresenta raiogramas cinéticos nesta experimentação. O
"estranhamento" em todos os sentidos é potencializado pelo trecho em que
é focalizado o dorso/torso nu de uma mulher impregnado por jogos de luz
e sombra na composição de imagens ilógicas e absurdas, na qual predomina
a gratuidade e a improvisação. O
contorno articulado com o círculo brotando das auréolas e mamilos, nada
estático, é a transfiguração, ampliação do próprio conceito de colagem.
Rotações e deformações, cruzamento de ilusões e mistura de operações em
360º;
3.
Jackson Pollock, Pintura
"Murral", 1943, Action
Painting:
ao evitar o pré-estabelecido num fluxo ininterrupto de ação, Pollock
rompe com a racionalidade. Ao mesmo tempo em que o gesto espontâneo
salta de um lado para outro sem encontrar um ponto principal. O
"estranhamento" está em todo o processo de criação desta obra abstrata
expressionista;
4.
Raoul Haussman, Fotomontagem
"ABCD, Retrato do Artista", 1923, Dadaísmo:
recortes de fotografias e outros papéis (de)organizados de maneira
aleatória, subvertendo o espaço tradicional da fotografia. Haussman
realiza o "estranhamento" ao misturar várias visões incompatíveis sobre
um mesmo suporte, desconexando a estrutura simbólica
cubista;
5.
Joan Miró, Pintura "O Carnaval
dos Arlequins", 1924-1925, Surrealismo: encontro
do real e o irreal na pintura de Miró. O "estranhamento" aqui é uma
libertação, desconexão radical, traduzida numa visão fragmentária de um
mundo agitado, de sonhos e fantasias. Um dos melhores exemplos do
"estranhamento" como sintoma de um regime de visibilidade
paradoxal.
