"Quando uma obra apresenta diversos
pretextos, muitos significados e
sobretudo
muitas faces e muitas maneiras de ser compreendida
e
amada,
então certamente ela é interessantíssima, então é
cristalina
expressão
da personalidade".
Anceschi
O
século XX, pródigo com o progresso e a velocidade, tem sido de estrema
receptividade com os aspectos primitivos da expressão humana. A razão
dessa tendência instintiva a positivar o homem em sua rudeza expressiva
advém, em boa extensão, dos caminhos de conhecimento abertos pelas
teorizações sobre o inconsciente levadas a efeito por Sigmund
Freud.
Não
seria um exagero afirmar que este é o século do inconsciente, tal o
vigor com que o homem passou a exercer seu ecletismo sobre os seus
próprios meios de expressão e sobre o repositório de (auto)conhecimento,
que se alarga entre a dúvida e a certeza. Ainda mais verdadeiro seria
dizer que o século XX inaugurou um novo período sobre o indivíduo e
este, em suas idiossincrasias e contradições, realizou sua nova história
na medida em que fez nascer uma nova concepção de
homem.
A
história mostrou, durante séculos, que o ser era feito da dualidade
entre finitude do corpo e a grandeza sublime da alma. Esta, uma entidade
sutil, intangível, mas possibilitadora de uma felicidade suprema,
impalpável à experiência concreta da existência, pois que só realizável
com a morte. A alma, em sua imortalidade, abasteceu e animou o corpo
perecível com a diretriz dos valores do prazer, acenando com a
infinitude do gozo para a curta passagem pelo "vale de lágrimas", esse
rio sem limites, de direção ignorada, por onde navega a dor necessária e
onde se afogou o amargo desprendimento da carne.
Com
o inconsciente revelado, o corpo, pátria da vontade dominada pela alma
histórica e onde se esconde o instinto, foi também exposto pelo avesso.
Não o reverso da forma, mas o lado também sugestivo, escondido e no qual
moram as paixões, a vontade e o ser que escolhe, verdadeiro e
único.
O
experimento artístico, como um caleidoscópio, exibe o homem eterno em
sua imediatidade. A arte é um dos fenômenos especulares do ser e das
épocas. Nela está a expressão da totalidade do homem e por isso é um
agregado fundamental para o entendimento da experiência humana
pretérita. A experiência profunda do artista transita pelas obras, e
estas são recursos para o conhecimento dele, das épocas, dos anseios
gerais. Ieronimus Bosch (1450-1516) revela, em cerca de 40 pinturas a
ele atribuídas, uma iconografia perturbadora, na qual o ser medeia entre
o bem e o mal. Sua visão aterradora e original da existência coloca a nu
a simbologia de sua época. Juntando do onírico ao real, fazendo da
natureza uma representação distorcida, do mundo intocado do Renascimento
uma experiência assustadora, conjuga a dureza do sonho à concreção da
realidade. Desconcertante, Pieter Brueguel (?1525-1569) faz de sua
paleta a expressão do desatino em Dulle Griet ou
Margarida, a Louca (1562),
dentro do período em que a razão clássica grega se impunha como
verdade para que o saber entronizasse o homem como centro do
universo.
Bispo,
esse quixotesco ser em luta contra a realidade asilar, como um Sísifo
cristão, abre sua época a outro prisma para a interpretação, que não
aquele da formulação artística, apenas. Lê o pecado, essa entidade moral
fundadora da crença histórica na alma como redenção do ser, e tenta uma
nova taxonomia do universo. Não a do demiurgo, concreta, mas uma
gramática se não uma classificação do universo por meio de
representação. Bispo é o ser da expressão pura, por isso, um artista.
Seu primitivismo é original, embora não inédito.
Modernamente,
as vanguardas pós-impressionistas e o experimentalismo artístico
subseqüente objetivaram o despertar dos caracteres da primitividade e do
inconsciente, como forma de se abastecer e renovar uma nova estética
em
fundamentação. Ao fauvismo e ao expressionismo coube a
tarefa de fecundar no procedimento artístico uma forma gestual, livre do
desenho e com liberdade das cores e temas. Estes deixaram de ser aqueles
clássicos, como a morte, o amor, o absoluto, para ser o cotidiano com
sua carga de expressividade inclusive das perturbações individuais. A
aparência expressionista, em grande porção, é a revelação de um novo
homem, não mais subjugado pela necessidade de inibir as suas vontades e
paixões em nome do dever. Não mais cindindo entre o mundo da cultura e
do que poderia entender como o espaço da natureza. Ele é ser pleno, e
aquilo que lhe é marco profundo brota como possibilidade de expressão
universal. Nesse sentido, é esclarecedora a presença renovadora de Henri
Rousseau, Le douanier, nas
exposições impressionistas, como possibilidade da nova formulação
estética nascente em sua época. Um autodidata incorpora ao mundo
civilizado da arte a expressão natural do homem, sem o caráter
civilizatório das academias. Agregue-se a isso a descoberta da art négre, da cultura tribal,
pelos experimentos pessoais de Gauguin, um dos precursores do estudo do
primitivismo na arte moderna do Ocidente, tanto como temática quanto
como ineditismo na inserção de fragmentos da forma primitiva como
agregados do quadro.
As
vanguardas históricas fizeram a apropriação desses elementos trazidos
para a cognição e fundamentaram um novo corpo de conhecimento para a
arte moderna em que se positiva a expressão livre da vivência e do
pensamento do artista, mais a liberdade de escolha do estoque de
materiais sobre os quais quer transitar a linguagem. A liberdade
modernista abriu caminhos ao experimento como expressão, relegando ao
passado a forma rígida determinada pela ciência do gosto e do estilo. O
artista está à mercê de sua vontade na formação de sua cultura
expressiva.
A
sustentação de Arthur Bispo do Rosário como artista só é possível graças
aos amplos caminhos da expressão, abertos pelo experimento da arte do
século XX. No cenário de conjunções do saber que hoje se apresenta,
Bispo surge como um aglutinador de teorias, um referencial concreto,um
ponto final que permite reticências, sobre as quais se podem estruturar
desdobramentos teóricos do fazer artístico. Faz da loucura possibilidade
de produção de novos conhecimentos sobre a natureza humana e,
finalmente, sobre a capacidade latente que o homem tem de criar
representações.
Com
Bispo, a rasura se faz acabamento e a imperfeição se instala como
paradigma. Assim pensando, não seria abuso afirmar que o inconsciente
revelado por Freud, mais sua relação intrínseca com o corpo, sem fendas
e sem rasgos, é a alma do século.
