O curto-circuito na
estética tem um nome: Kitsch. Faça sol ou chuva, com vírus ou bactéria,
do Himalaia até os confins da Amazônia, no público e/ou privado, na
cueca ou sutiã, nas cores e estampas, na geladeira (olha o pinguim!) e
principalmente na TV. Ou no toque de uma música do celular. Bingo: é
automático! Todo mundo usa, todo mundo gosta. Eis a profusão: e isto nos
remete à Sociedade do Espetáculo. Também à outra: a Sociedade dos
Chavões. Falarei de passagem, sobre esta última; com ressalvas e as
devidas dimensões necessárias, creio que os chavões são primas em
primeiro grau do Kitsch. Por mais que alguém seja contra ou determina
evitá-los, não podemos negar, os chamados clichês, modismos, gírias
profissionais e lugares-comuns dominam a linguagem jornalística. Não
somente ela, mas também a linguagem do mundo da arte. Todavia, não cabe
condenar os jargões, pois toda a população faz uso deles. Atire a
primeira pedra o jornalista, escritor, artista, crítico ou qualquer
mortal que nunca utilizou o artifício dos chavões ou algum
ditado/provérbio bem antigo. Em tempos de internet e na situação
intrincada das contemporaneidades dá o que pensar as palavras de
Tognolli: "É preciso dizer: sem o lugar-comum não há como se operar os
níveis da fala. Não se pode propor a sua eliminação no mundo atual. Onde
se lia reflexão, hoje se lê rapidez e eficiência. Talvez McLuhan tenha
se tornando incompleto: não só o meio é a mensagem. O e-mail agora é a
mensagem ". Acredito que o mesmo se
aplica, numa dimensão mais ou mesmo semelhante, à questão do Kitsch.
Podemos considerar o
Kitsch como uma extensão da profusão. Ou vice-versa. Para muitos, uma
erva daninha, para outros, uma medida dos sonhos. Um encanto celeste
saciando os desejos. Efeito sentimental já confeccionado num mundo de
acúmulos e faltas. Acúmulos de bons gostos. Também de gostos nada
apropriados. O acúmulo reacende a hipérbole com números esfuziantes de
um relógio digital. Saltitante como o cancã. E faz lembrar as mulheres
de Toulouse-Lautrec e as melindrosas de J. Carlos. Também a moda da art deco (eu gosto de escrever
assim, mas tem gente que escreve art decó. Dá no mesmo!), mais
pragmática com estampas surgindo de todos os grotões. J.Carlos soube
vestir muito bem a melindrosa seja com motivos tropicais, orientais ou
geométricos, sempre de acordo com as estações e datas importantes do
ano, derramando a exuberância das cores, sinuosidade e o requinte. Por
outro lado, Coco Chanel e seu "luxo pela simplicidade", contemporânea de
J.Carlos, revolucionou a moda e tirou os grilhões e ferraduras dos
trajes rígidos, faixas, cintas e demais apetrechos desconfortáveis do
século 19. Descobriu a cor preta (o pretinho básico!) para o vestuário
feminino, mais o perfume (à base de uma planta da Amazônia), jaqueta de
corte reto, os acessórios e o uso do tweed. Que imaginação, sensualidade
e sonho!
Jeff Koons trilha o
caminho oposto do Kitsch. Para evidenciá-lo e ao mesmo tempo
contestá-lo. A instalação em madeira, flores, terra e aço com mais de
dez metros de altura Puppy
(eta, cachorrinho bacaninha!) e o aço de Rabbit (coelho inoxidável
comendo a cenoura inoxidável), imagem acima, demonstram
liberdade e criatividade. O cara sabe manipular o espectador. Não tenho
certeza, mas acho que foi ele quem se casou com a Cicciolina (lembram-se
dela! Hummmm!). As obras de Jeff Koons são puras provocações, pra não
dizer gozações. Vi uma imagem de uma obra, um grande coração, no qual o
americano extravasa com o signo. Hello Kitsch! Mas vamos adiante: "A
estimulação do efeito torna-se Kitsch num contexto cultural em que a
arte é vista, pelo contrário, não como tecnicidade inerente a uma série
de operações diversas (e é a noção grega e medieval), mas como forma de
conhecimento realizada mediante uma formatividade com fim em si mesma,
que permita uma contemplação desinteressada. Nesse caso, então, toda
operação que tenda, com meios artísticos a fins heterônimos, cai debaixo
da rubrica mais genérica de uma artisticidade que se realiza de várias
formas, mas não se confunde com a arte. Pode estar empapada da
habilidade artística a maneira pela qual torna apetecível uma iguaria,
mas a iguaria, efeito de artisticidade, não será arte no sentido mais
nobre do termo, enquanto não fruível pelo puro gosto de formar que nela
se manifesta, mas sim desejável pela sua comestibilidade ".
O efeito da "mentira
artística" no contexto cultural reaparece nos confins do passado. Aí que
saudades da minha camiseta vermelha/vinho tendo ao fundo o rosto negro
do geminiano Che Guevara. Que me deixava enfeitiçado, naquele fetiche de
juventude e militância no movimento estudantil, mais tarde no sindical e
partidário. Ainda estou à procura (além do pinguim preto e branco de
louça. Um pinguim bacaninha, né?) de uma bela camiseta vermelha/vinho
com o rosto do Che. Eis o kitsch e uma das suas características: o
efeito sentimentalista em forma profusa e reincidente. "O kitsch não diz
tanto respeito à arte quanto a um comportamento de vida visto que o
Kitsch não poderia prosperar se não existisse um Kitsch-Mench que
necessita dessa forma de mentira para reconhecer-se nela. Então o
consumo do Kitsch surgiria em toda a sua força negativa, como uma
contínua mistificação, uma fuga das responsabilidades que a experiência
da arte, pelo contrário, impõe ."O Kitsch provoca determinados
efeitos, e no centro destes efeitos há a oposição entre a vanguarda e o
próprio kitsch. A Indústria Cultura vende "efeitos já confeccionados, a
prescrever com o produto as condições de uso, com a mensagem a reação
que deve procurar."
E Eco aponta o que não
pode passar batido, mesmo que a citação seja mais ou menos longa e
recheada de pausas: "Com uma fórmula feliz, Clement Greenberg afirmou
que, enquanto a vanguarda (entendida, no geral, como a arte na sua
função de descoberta e invenção) imita o ato de imitar, o kitsch
(entendido como cultura de massa) imita o efeito da imitação.(...) A
vanguarda, ao fazer arte, põe em evidência as reações que a obra deve
provocar, e os elege para objeto do seu discurso, o Kitsch põe em
evidência as reações que a obra deve provocar, e elege para finalidade
da sua operação a reação emotiva do fruidor. (...) O que porém, não está
plenamente compreendido em Greenberg é que o Kitsch não nasce em
conseqüência da elevação da cultura de elite sobre níveis sempre mais
impérvios; o processo é totalmente inverso. A indústria de uma cultura
de consumo dirigida para a provocação de efeitos nasce, como já ficou
visto, antes da própria invenção da imprensa. Quando essa cultura
popularizante se difunde, a arte produzida pelas elites ainda está
ligada à sensibilidade e à linguagem comum de uma sociedade. É
justamente na proporção que a indústria da cultura de consumo se afirma
sempre mais, à medida que a sociedade é invadida por mensagens
comestíveis e consumíveis sem fadiga, os artistas começam a atentar para
uma vocação diversa. (...) Visto que não só a vanguarda surge como
reação à difusão do Kitsch, mas o Kitsch renova-se e prospera justamente
tirando um contínuo proveito das descobertas das vanguardas ."
Por outro lado, para
complementar as leituras, vale também observar com atenção as lúcidas
palavras de Décio Pignatari, feitas principalmente a partir de Eco: "O
Kitsch resulta do compromisso entre o objeto único e o objeto
reproduzido, entre o artesanato e a indústria; é a imitação de ou a
partir de um tipo, que é então reproduzida. Opõe-se-lhe o desenho
industrial que reproduz a partir de um protótipo. O Kitsch tende á
língua, o desenho industrial á linguagem. Surge estreitamente vinculado
à arte — e à arte tradicional; como a afirmação e expansão do mercado de
consumo de novidades, começa a lançar mão das realizações de vanguarda.
Por esta razão, ele é caracterizado como 'pseudo-arte', conforme a
tradução de Anatol Rosenfeld, ou como 'mentira da informação estética',
como quer Umberto Eco. Trata-se, porém, de um processo dinâmico, que já
se extrapolou do âmbito puramente artístico, para se caracterizar hoje,
como creio, como uma 'aparência de repertório mais amplo '". Acho melhor
deixar Walter Benjamin fora disso, do contrário este texto ficará bem
grande.
Nesta rápida reflexão,
creio, Décio Pignatari usa a palavra mais que apropriada para
estabelecer o elo fundamental e comum entre a profusão e o Kitsch:
extrapolação. Além dos limites, exceder. No caso, a tendência do Kitsch
seria uma espécie de extrapolação da profusão. Redundância mesmo.
Parecendo dizer que quando a profusão perde a cabeça (se é que ela tem
cabeça), já estamos no Kitsch. Uma deformação acompanhada de
desinformação; ou seria uma desinformação acompanhada de deformação!?
Observem que a extrapolação a que me refiro existe também ao trocar os
dois termos na oração escrita anteriormente. Tudo isso em prol da
redução e simplificação do repertório. Tradução: extrapolação
reencarnando a redução dos sentidos. E o estranho fascínio, em
contrapartida ao original, a partir da serialização, o Kitsch parece
criar o seu próprio código e escala de valores. Por conseguinte temos o
artesanato sendo apropriado pela indústria, e o artesanato se
apropriando da indústria. Extrapolação geral! Aqui faz sentido
lembrar-se da pop art, que conseguiu içar o Kitsch como
uma bandeira de vanguarda, desmentido muitos críticos que o chamavam de
"pseudo-arte". Eis a dialética, que ainda invade parte das contemporaneidades
artísticas. Para encerrar, outorgando que não existe um ponto final,
outra citação, embaralhando mais ainda as coisas: "Do ângulo puramente
estético, a questão também não fica bem iluminada. Para Umberto Eco,
Kitsch se caracteriza como mentira da informação estética. Cita, por
exemplo, a obra do pintor Boldini, que se especializou em retratar
figuras da alta sociedade francesa dos fins do século (várias delas
compareceram como personagens na obra de Proust). Boldini pintava os
bustos de seus modelos academicamente, reservando o vestuário e o
ambiente técnicas mais 'avançadas', impressionistas e pontilhistas. Esse
'querer parecer' vanguarda seria o traço marcante do Kitsch no entender
de Eco e, em geral, dos que adotam a noção de Kitsch como 'pseudo-arte'".
