Como
é enfatizado pelos estudiosos das artes plásticas/visuais, a profusão é
um efeito ou técnica visual notadamente presente nos estilos gótico,
barroco e art deco (pautada
pelo ecletismo e mistura de vários outros estilos). Também na decoração, peças
gráficas, alegorias e adereços das escolas de samba do Carnaval. De
acordo com o simbolismo empregado realça a forma, volume, plano,
contraste, ordem, desordem e faz interagir os vários elementos e valores
representacionais, primado pela técnica e o estilo. Está presente
principalmente em configurações estravagantes e agregados informativos.
Normalmente comunica enredo, tendência e emaranhado à procura de um
clímax ou arrebatação, fruto da abundância.
A
grande questão envolve a articulação do conjunto na busca de um suposto
equilíbrio e harmonia dos elementos de uma determinada composição e a
sua linguagem. No meio da quantidade perfaz também a busca da qualidade,
num jogo e expediente de investigação e força de comunicação visual. As
contemporaneidades são marcadamente o reino da hipervisibilidade, cujo
movimento incessante de valores e distribuição das imagens constituem-se
um agregado híbrido de excessos e
amálgamas com a
leveza e fragmentação, evidenciado pela complexidade das combinações e
informações visuais. A figura de linguagem, além do pleonasmo, que mais
se aproxima da profusão é a hipérbole e o seu caráter aumentado e
redundante. Exagero! Outro aspecto bem atual que reforça os estímulos a
partir da profusão apresenta-se nos apelos das propagandas e
publicidades, as quais almoçam e jantam diariamente, de noite também,
nas mentes do cotidiano e embalam corações e as mais diversas paixões.
Sejam na TV, rádio, internet, etc. Vivemos num mundo de acúmulos e
faltas. Quem coleciona algo sabe muito bem do que estou falando. J.
Carlos, por exemplo, era um colecionador pra lá de exigente e
apaixonado. Assim reza a história. Inclusive os vírus também são
redundantes. Pragas exacerbadas. Um deles se fantasiou de Cavalo de
Tróia e fez uma limpeza no meu PC. Desconfio que ele também gostou da
melindrosa e se juntou à multidão de machos tropicais. Rebatizei o
profuso invasor de "Arlequim Cibernético".
Pois
bem! A profusão é um outro aspecto que ronda a imaginação a partir do
jorro de pensamentos advindos do inconsciente. Aí sim faz sentido pensar
na subversão da realidade (ou do próprio realismo) e na questão que é
justamente estabelecer alguma ordem no meio da desordem, que fatalmente
desembocará nas reflexões do surrealismo. Estímulos externos,
visualidades em confronto com a exuberância de idéias e criações que
brotam de dentro colocam em risco os traços da razão. Despertam um outro
tipo de razão e estética. "É preciso instruir o processo da atitude
realista, depois do processo da atitude materialista", já observava André Bretton na
primeira edição do Manifesto do Surrealismo (1924).
Em
relação à imagem acima, capa
da revista Para Todos, a
instrução sobre o processo da composição remete, com certa ênfase e de
modo reiterado, a um outro aspecto advindo da profusão: o barroco. Pois
ela é também uma técnica utilizada para o enriquecimento visual que está
associada às questões do poder e da riqueza. Também ao embelezamento e a
ostentação. A composição de J. Carlos ressalta estas qualidades da
profusão. Pois o poder está com Ela. E dEla brota a ornamentação, o
ritmo, acento e apelo visual muito bem trabalhados, usando o próprio
nome da revista. Por extensão, para todos os olhares. Admiradores! E o
melhor do carioca: a imagem lembra uma ala de uma escola de samba.
Capitaneada por Ela, a melindrosa, e sua elegância são os motores da
composição. A cor preta na parte de baixo (usada com extrema
sensibilidade e de maneira intencional, sendo um contraponto em relação
aos traços e cores em suas variadas tonalidades na parte de cima) é o
tapete e o elemento visual garboso para o restante das figuras, tendo
como base e sustentáculo a mulher. O foco/eixo principal/central parte
da passista e seu vestido realçante, complementando a distinção
necessária. A perna posta adiante produz uma sensação de que ela sozinha
não conseguirá segurar/equilibrar o peso e o ritmo da enxurrada de
homens que a contemplam. Novamente, faz sentido falar no preto (cor
símbolo do anarquismo; ausência de luz; etc.) que absorve toda a
profusão da parte superior, e irradia o ritmo imposto pela caminhada,
servindo com uma espécie de freio/amortecedor da multidão, colocando uma
certa ordem na marcha, parecendo dizer para quem vai atrás dEla: "Não
ultrapassem a melindrosa. Podem olhar, mas não coloquem as mãos.
Coloquem as mãos noutro lugar: comprem Para Todos" O contexto da
escala, relação tamanho de campo e sua dinâmica, amplia o conhecimento
da visualização, pois a aglutinação (reavivamento da profusão ao
misturar as cabeças uma nas outras e chapéus, prevalecendo um tom pastel
para as cores) é feita com medidas e tamanhos proporcionais na primeira
fila de homens, seguindo da desampliação, tornando mais evidente a
mulher e a primeira coluna masculina. A desordem e tensão estabelecida
na parte de cima da imagem é sustentada/amparada pela cor preta e a
figura dEla (referenciais primeiros), eixo vital de toda composição
gráfica.
O estilo ornamental,
utilizando quase todo o espaço da página, enfatiza um abandono da
realidade em favor do mundo da fantasia. Com certeza é isto que se passa
pelas cabeças e olhares masculinas que aceleram atrás dEla. A
exuberância da imagem ressurge uma postura simbólica e tentação regida
pelo desejo e o sonho. Parecendo dizer que a multidão é a estratégia
estética e complexa de toda a trama da diagramação. Um amontoado de
formas aparentemente bem comportadas. O referencial secundário é este. A
tensão, impacto e contraste estão em (re)articular a dicotomia
apresentada, estabelecer a harmonia entre os dois volumes que se atraem,
as duas referências (a inferior, principal com o título da revista,
perna e parte do corpo dEla, com ¼ da página e a superior, secundária
com o agrupamento de figuras em profusão, com ¾), que reforça a mensagem
através da técnica e desenhos apurados, acertando a forma, disposição e
o conteúdo, não dando margem para dúvidas. J. Carlos, com certeza,
trabalhava com o conceito de eficácia visual.
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1 BRETTON,
André. Manifestos do
Surrealismo.Tradução: Sérgio Pacha. Rio de Janeiro: Nau Editora,
2001.
março, 2010
José Aloise Bahia (Belo
Horizonte/MG). Jornalista, escritor, pesquisador, ensaísta e
colecionador de artes plásticas. Estudou Economia (UFMG). Graduado em
Comunicação Social e pós-graduado em Jornalismo Contemporâneo
(UNI-BH). Autor de Pavios curtos (Belo Horizonte:
Anomelivros, 2004). Participa da antologia O achamento de
Portugal (Lisboa: Fundação Camões/Belo
Horizonte: Anomelivros, 2005), dos livros Pequenos milagres
e outras histórias (Belo Horizonte: Editoras Autêntica e
PUC-Minas, 2007), Folhas verdes (Belo Horizonte:
Edições A Tela e o Texto, FALE/UFMG, 2008) e Poemas que latem ao
coração! (São Paulo: Editora Nova Alexandria,
2009).
Mais José
Aloise Bahia em Germina
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