A sinuosidade é um recurso
visual que desencadeia múltiplas conexões. Pode ditar o ritmo em
distinções dinâmicas e estabelecer a complexidade nas partes e/ou no
todo. É sofisticada. Pois permite sutilezas na difusão das formas e uma
pretensa diluição das imagens. Ou complementa-se por um tipo de olhar
que resgata aspectos e singularidades. Tem um parentesco muito grande
com a distorção. Valoriza, promove e agrega na pregnância da forma
desvios no olhar, rompendo ou repetindo, intercambiadas por uma leitura
um pouco mais exigente na observação, decorrência em sua maioria das
vezes pelo contraste e a ousadia estética. A sinuosidade é um desafio: o
brilho da representação imaginária e no discurso de um campo em expansão
é "o lugar ambíguo onde a continuidade da natureza, arruinada, mas
insistente, se reunia à continuidade vazia, mas atenta, da consciência.
De sorte que não teria sido possível falar, não teria havido lugar para
o menor nome, se no fundo das coisas, antes de toda representação, a
natureza não tivesse sido contínua". De maneira que no caminho da
história da arte, confrontando com o final da citação de Michel
Foucault, interroga saber os vários caminhos, bifurcações, cursos e
dobras, rodeios e contestações sejam de ações que evocam e ao mesmo
tempo estabelecem certos valores e autonomias, nos quais se "trata da
semelhança, da força da imaginação, da natureza e da natureza humana,
do valor das idéias gerais e
abstratas, em suma das relações entre a percepção da similitude e a
validade do conceito".
Novamente é a realidade o
seu princípio vulcânico de liberdade, quebrando linhas, perfazendo
subjetividades para dar sentidos e redefinir as operações das
linguagens. Subversão criativa do seu conteúdo, estabelecendo outro tipo
de realidade: a imaginária. No seu encalço, as ideias. "A passagem da
arte 'pré-moderna' para a modernista, se concordamos com Greenberg, foi
a passagem das características miméticas para as não miméticas da
pintura. (...) Ela é marcada por uma ascensão a um novo nível de
consciência, que se reflete na pintura como um tipo de descontinuidade,
quase como se enfatizasse que a representação mimética se tornou menos
importante do que algum tipo de reflexão sobre os meios e métodos de
representação". Interessante não se lembrar
nesse instante da sinuosidade barroca da forma, num contexto de
industrialização desenfreada da época moderna agregando construções
artísticas repleta de curvas, mosaicos e arabescos (Gustav Klimt dialogar muito bem com estas
linguagens), desenhando um panorama e passagens no cotidiano, como
observaremos no exemplo adiante na arquitetura interna de Victor Horta.
Estampando, numa extensão das palavras de Danto, sobre os novos meios e
métodos de representações contaminadas.
E seu efeito na
modernidade relativiza a própria linha reta. Distância entre dois pontos
distintos no plano e espaço. Pode-se chegar ao destino de maneira reta
sem dobras (geométrica, se é que boa parte de artistas contemporâneos
pretendem chegar a algum lugar). Ao mesmo tempo, o caminho para se
chegar a este destino (é variável a concepção da obra de arte), como
vimos anteriormente pode ser pela distorção (também pelo seu contrário,
a exatidão), mas o homem criativo (no caso, o artista moderno) pode
também desviar a rota e optar por alguns trânsitos e expedientes que
interagem com outros na confecção e estrutura visual. Formar ângulos e
quebras diferentes. Sinuosidades. Os traçados a partir da modernidade
são diversos no espaço moderno. "As soluções visuais devem ser regidas
pela postura e pelos significados pretendidos, através do estilo pessoal
e cultural. Devemos, finalmente, considerar o meio em si, cujo caráter e
cujas limitações regem os métodos de solução". O processo é complexo. Não
um obstáculo na interação realidade/abstrato/simbólico, mas uma
necessidade de aprendizado de como criar/interpretar visualmente as
ideias.
Além da noção de estilo,
estratégia e de agenda, a modernidade, como observa Danto, também "é uma
reversão a alguma forma antiga de arte." A reversão ligada ao espaço
à volta, ações e relações dos indivíduos com o mundo (interno e
externo). Dimensão de fenômenos conscientes e inconscientes, versões e
aparências, como podemos observar na escadaria de ferro forjado para a
residência Tassel, de Victor Horta, imagem acima, uma obra bastante
representativa da Art
Nouveau. Movimento, cuja ênfase está na linha, seja ela ondulante ou
reta, tratada de modo ousado, definindo a forma unificadora,
progressista. O interessante nesta composição artística de Victor Horta
é que percebemos a sinuosidade floreada e tensionada por diálogos
estabelecidos no questionamento e tentativa da eliminação de uma suposta
idéia do decorativo como princípio fundamental da composição. Na parte
interna de uma residência, fruto da liberdade que o artista teve para
levar adiante o seu projeto, também temos um diálogo com os dois tipos
de luzes: a natural e a artificial (elétrica), sobressaindo uma
interatividade dinâmica dos dois espaços (o interno e externo, pois se
observa do alto da escadaria com degraus tortuosos uma luz diferente,
realçando os contrastes das formas e dando ritmo ao movimento das
curvas). Uma passagem fluída, com detalhes em ferro forjado no corrimão
(não deixando de ser um design de interior), demonstrando a exuberância
em ladrilhos (mosaico). Uma complexidade de formas muito rica numa
superfície predominantemente curva.
Referências
FOUCAULT,
Michel. As Palavras e as Coisas: uma Arqueologia das Ciências
Humanas. Trad. Salma Tannus Muchail. 8.ed. São Paulo: Martins
Fontes Editora, 1999.
Idem.
DANTO,
Arthur C. Após o Fim da Arte: a Arte Contemporânea e os Limites
da História. Trad. Saulo Krieger. 1.ed. São Paulo: Edusp e
Odysseus Editora, 2006.
DONIS,
A. Dondis. Sintaxe da Linguagem Visual. Trad. Jefferson
Luiz Camargo. 3.ed. São Paulo: Martins Fontes Editora,
2007.
junho, 2010
José Aloise Bahia (Belo
Horizonte/MG). Jornalista, escritor, pesquisador, ensaísta e
colecionador de artes plásticas. Estudou Economia (UFMG). Graduado em
Comunicação Social e pós-graduado em Jornalismo Contemporâneo
(UNI-BH). Autor de Pavios curtos (Belo Horizonte:
Anomelivros, 2004). Participa da antologia O achamento de
Portugal (Lisboa: Fundação Camões/Belo
Horizonte: Anomelivros, 2005), dos livros Pequenos milagres
e outras histórias (Belo Horizonte: Editoras Autêntica e
PUC-Minas, 2007), Folhas verdes (Belo Horizonte:
Edições A Tela e o Texto, FALE/UFMG, 2008) e Poemas que latem ao
coração! (São Paulo: Editora Nova Alexandria,
2009).
Mais José
Aloise Bahia em Germina
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