Hilton
Valeriano – Como ocorreu seu contato inicial com a
poesia?
Iacyr
Anderson Freitas –
Meu contato inicial com o gênero lírico se deu na adolescência, quando
conheci uma pequena coletânea poética do Manuel Bandeira. Até então,
minhas leituras se concentravam especificamente na prosa de Machado de
Assis, de José de Alencar e de alguns escritores brasileiros que
publicaram suas primeiras obras nas décadas de 20 e 30 do século
passado. Ao ler Bandeira, no entanto, me senti transportado. Comecei,
então, a me dedicar também aos livros de poesia. Autores como Drummond,
Murilo Mendes, Jorge de Lima, João Cabral, Mário Quintana, Cecília
Meireles, Ferreira Gullar, entre outros, logo passaram a dominar o
ambiente de minhas leituras juvenis.
HV - Como é seu procedimento ao escrever um
poema?
IAF
- Não tenho um método ou um procedimento específico. Como o exercício da
alteridade está na raiz do fazer literário, procuro mergulhar nos temas,
nas personagens, nas situações e nos ambientes focalizados pelo texto.
Geralmente, depois que termino de escrever um determinado poema, deixo-o
"decantar" na gaveta por uns dois anos, no mínimo. Só após esse período
de afastamento, aliás, consigo ler, com olhos críticos, o que meus
embates com a linguagem produziram. Então, outro embate principia: o
intrincado processo de revisão, que costuma condenar muitos textos à
lixeira. De forma geral, todas as linguagens me movem e me despertam
para a poesia. Escrevo a partir de uma tela, de um filme, de um livro de
contos ou de ensaios, de uma fotografia, de um romance, de uma música ou
de algum outro poema. Escrevo também a partir de um diálogo que ouvi, de
relance, na rua ou no ônibus, de um gesto ou de uma troca rápida de
olhares, de um resto de frase, assim pela metade, ou mesmo de uma
lembrança qualquer. Escrevo sempre a partir do que me vive ou do que me
ensina a viver.
HV – O que é poesia para Iacyr Anderson
Freitas?
IAF
–
Tudo o que é absolutamente humano, na sua essência múltipla e
vertiginosa, transcende as definições. Logo, um poema pode ser um modo
de expressar o mundo, de colocá-lo dentro dos limites e dos vazios da
linguagem, pode ser uma forma de indagar a nossa existência, enfim, pode
ser um Proteu alucinado, capaz de negar continuamente o nosso inútil
exercício de fixá-lo em qualquer teia de definições. Para quem se
aventura no universo poético, na verdade, a linguagem representa um
limite, uma forma alucinada de restringir o mundo que nos cerca.
Buscando captar os múltiplos meandros deste mundo, a poesia estará, de
certa forma, abrindo seu universo para o indizível que assombra a
condição humana. Não obstante, por outro lado, a linguagem representa
também a maior aquisição intelectual do homem — e todo poeta se sente
tocado pelo horizonte acústico e afetivo das palavras, pelo rigor das
relações de sentido que sustentam nossas falas cotidianas. Além disso, é
no campo de batalha das palavras que o poema se estabelece. Tendo em
vista a quantidade de ambivalências, não vejo como alguém possa,
felizmente, definir esse turbilhão chamado poesia. Quando estou
lecionando, costumo brincar a respeito do assunto: "tragam-me uma
definição de poesia e eu lhes trarei uma poesia capaz de negar essa
definição".
HV – Como você vê o atual panorama da
poesia brasileira contemporânea? Quais poetas você
destacaria?
IAF
-
Há muitos poetas de qualidade atualmente no Brasil, e em plena fase
produtiva. A maioria, infelizmente, por conta dos nossos problemas
habituais, imersa no mais completo abandono editorial, condenados ao
anonimato. Por isso fica difícil, aliás, destacar alguns nomes sem
cometer graves omissões. Por outro lado, há também uma parcela de poetas
que, embora encontre divulgação e visibilidade nos segundos cadernos da
vida, ainda não construiu obras de qualidade — e não me parecem, à
distância, comprometidos com tal idéia. Esse é um fenômeno comum, já
histórico em nossos tristes trópicos. Não obstante, talvez agora a
situação esteja mais grave, talvez os obstáculos sejam maiores, pois a
quantidade de "poetas" que não conhecem nada de poesia é enorme. E isso
corrompe, na cabeça de qualquer leitor, a imagem do próprio gênero
lírico, abrindo espaço para novos aventureiros. No meio desse turbilhão,
é realmente difícil separar o joio do trigo. Como muitos dos jornalistas
dedicados aos cadernos de cultura não têm, infelizmente, nenhuma bagagem
cultural, alguns desses aventureiros acabam conseguindo seus centímetros
de fama nos periódicos. E o círculo vicioso, assim, amplia sua rede de
danos.
HV – Sendo um representante da poesia
mineira, como você vê a relação entre tradição poética e movimentos de
vanguarda?
IAF
–
Nasci numa pequena e pobre cidade da Zona da Mata das Gerais. Por
coincidência, tenho uma relação visceral com o belíssimo patrimônio da
literatura mineira. Uma boa parte da minha obra se encontra calcada em
minha terra. Na sua gente, na sua história e na sua cultura. Contudo,
como disse certa vez Guimarães Rosa, Minas são muitas. E eu não sei ao
certo onde começam as Minas em mim, até que ponto eu sou mesmo um "poeta
mineiro" ou, em última análise, o que esse rótulo quer efetivamente
dizer. Em verdade, estou com o Pessoa: minha pátria é minha língua. Com
o Pessoa, bem entendido, não com as pessoas que se aproveitaram da
famosa sentença do poeta de Mensagem para fazer uma identificação
simplória entre pátria e língua, como lembrou, aliás, com propriedade
ímpar, Eduardo Lourenço. Ou seja: afora a língua em que se manifesta,
nenhum poeta tem pátria. Não obstante, complicando ainda mais o aforismo
pessoano, sou um brasileiro que dobra a esquina do século XX com o
século XXI, mas Dante é meu companheiro de copo, T. S. Eliot toma chá
comigo todas as tardes, Camões é meu confidente, Safo me telefona de
quando em quando, Baudelaire é meu vizinho esquisitão, Borges passeia
comigo aos domingos etc. É neste sentido, a meu ver, que deve ser
compreendida a relação entre tradição e ruptura, entre tradição e
movimentos de vanguarda: uma relação fundada na diversidade e, ainda por
cima, eivada de histórias e de diálogos culturais por todos os lados.
Afinal de contas, os processos de ruptura têm por base uma aguda
percepção crítica da tradição e do momento histórico
vigente.
HV – A inovação em termos de poesia
é sempre necessária? Existe uma tradição perene em regiões especificas
do nosso país, como Minas Gerais e o Grande
Nordeste?
IAF
– A inovação é uma virtude inegável. Todavia, há "inovações" que apenas
repetem a ótica do mercado: mudam a embalagem, melhoram radicalmente o
visual da estampa, mas trazem por dentro o mesmo e velho produto
bolorento de sempre. Assim, é importante destacar que a inovação não é a
única virtude a ser colocada em foco. No que se refere à
tradição das Gerais e do Nordeste, prefiro imaginar que, hoje, o Brasil
conta com uma história literária consolidada, do mais alto nível, fato
que não existia no início do século passado. Essa tradição não pertence
apenas a algumas regiões específicas. Pertence ao Brasil e já se
incorporou ao rico patrimônio da língua portuguesa. Pena que a lírica
brasileira — de qualidade ímpar — não tenha visibilidade efetiva, pois
não é qualquer país que pode apontar para a totalidade de sua história e
relacionar os nomes que produzimos apenas no século XX: Bandeira,
Drummond, Bopp, Murilo Mendes, Cassiano Ricardo, Cecília Meireles, Jorge
de Lima, Mario Quintana, Henriqueta Lisboa, João Cabral, Mário Faustino,
Ferreira Gullar, Affonso Romano e mais um rosário de grandes poetas,
alguns infelizmente esquecidos. A despeito de todas as políticas de
exclusão, tão cruelmente implementadas no Brasil, erigimos uma
literatura notável. Sem embargo, boa parte desse patrimônio desapareceu
das estantes das livrarias e até mesmo dos departamentos de Letras das
universidades. Poucas são as pesquisas dedicadas à poesia. A natureza
desse problema é bem mais complexa do que parece. E as soluções não
serão alcançadas com
facilidade.
