Hilton
Valeriano - Como ocorreu
seu contato inicial com a poesia?
Majela Colares - Meu contato
inicial com a poesia ocorreu através dos Romances de Feira, hoje conhecidos por Cordéis, quando
menino. Lia-os intensivamente. Era uma leitura sempre muito emocionante.
Romance do Pavão Misterioso,
Peleja do Cego Aderaldo e Zé Pretinho, A Batalha de Oliveiros com
Ferrabraz, As Aventuras de
João Grilo, A Morte dos Doze
Pares de França, (uma versão da canção de Rolando em cordel), estes
são os que mais marcaram minhas lembranças. Eram leituras que eu fazia
às vezes solitariamente e em outros momentos lia, com muita empolgação,
em voz alta, para os amigos. Outra forma de poesia que tive contato
muito cedo, talvez antes mesmo dos cordéis, foi a Cantoria. O verso
improvisado. Mestres do improviso como Antônio Nunes de França, Dimas
Batista, Otacílio Batista, Pedro Bandeira, Diniz Vitorino, dentre
outros, foram os primeiros que ouvi improvisando um Galope à beira-mar,
um Martelo Alagoano, um Mourão voltado, um Quadrão Mineiro, um Desafio.
Esse contato inicial foi com a poesia popular nordestina. Com o tempo,
misturou-se a essa experiência popular, as leituras dos clássicos.
Primeiramente Casimiro de Abreu, Álvares de Azevedo, Castro Alves, Olavo
Bilac, Augusto dos Anjos, Camões...
HV
- Como é seu procedimento ao escrever um poema?
MC
-
Não existe um procedimento padrão. O poema emerge espontaneamente. Não
escrevo poemas quando me encontro em estado emotivo, quer proveniente de
uma situação agradável ou desagradável, (estado de inspiração), nem tão
pouco em momentos puramente racionais (estado cerebral). O poema dá
sinais... pisca o olho... sorri... no mais das vezes, de início, apenas
capto a idéia. O momento de elaboração de um poema, em mim, acontece
quando me aproximo o máximo dele, é uma sensação muito boa. É um estado
que vai além da razão e da emoção, um estado que não sei definir...
apenas percebo quando atinjo.
Aí o poema começa a ganhar forma. Somente o que escrevo nesse
estado que a mente alcança, para mim indefinido e imprescindível, é que
considero poesia.
HV - O que
é poesia para Majela Colares?
MC
-
Conheço duas definições de poesia que acho maravilhosas. Uma afirma: "a
poesia é a arte de dizer apenas com palavras o que apenas palavras não
podem dizer". A outra definição diz: "poesia é tirar de onde não tem e
colocar onde não cabe". São definições inteligentes que podem levar a
outras. Eu nunca pensei em definir poesia. Poderia, no rastro das
anteriores, afirmar: "poesia é algo que de forma alguma pode ser dito e,
de repente, alguém diz". Penso, no entanto, que poesia é muito mais do
que isto. Enfim é algo indefinível.
HV - Como
você vê o atual panorama da poesia brasileira contemporânea? Quais
poetas você destacaria?
MC
-
O atual momento da poesia brasileira é muito rico e marcante, no entanto
pouco explorado.
Existem grandes poetas escrevendo na atualidade. Nomes que merecem muito
mais respeito, admiração e divulgação... que deveriam estar em seus
verdadeiros e devidos lugares. Existe também muita gente sendo aclamada
de poeta, nomes bastante famosos, e tudo o que escrevem ou escreveram de
poesia não tem absolutamente nada. São meramente produtos da mídia. Não
citarei nomes... com certeza cometeria injustiça. Esta diferenciação de
quem é poeta e quem não é, de quem realmente é grande poeta, ou não, o
tempo cuidará de fazê-la.
HV - Sendo
um representante da poesia nordestina, como você vê a relação entre
tradição poética e movimentos de vanguarda?
MC
-
Escrevo poesia por necessidade existencial. Para responder, às vezes,
inconscientemente questionamentos que me surgem até em sonhos. Ou num
sinal de transito. A estética do poema, penso ser fundamental e muito
tenho trabalhado isso. A tradição poética é, a meu ver, elemento
imprescindível para a construção de uma obra poética. Um movimento de
vanguarda é importante na medida da qualidade poética, estética e de
pensamento que venha
apresentar como alternativa para um estilo já existente. Em meu primeiro
livro Confissão de Dívida,
encontra-se poemas concretos, poemas visuais, sonetos, oitavas
camonianas, poemas em versos livres... no segundo livro Outono de Pedra, (que é um poema
único, longo) encontra-se
tudo isso e mais algumas passagens onde entra a estética do
cantador-repentista nordestino. Tudo isso foi resultado de leituras e
influencias. Mas com o passar do tempo tomei consciência do que
realmente a poesia queria de mim. As influencias das vanguardas passaram
e restaram apenas alguns bons experimentos. Hoje ainda adoto estéticas
variadas, mas a minha grande preocupação e comprometimento esta com a
inovação da linguagem poética, com a fundição do signo, a implosão da
sintaxe. Quanto ao fato de ser um representante da poesia nordestina me
orgulha muito, mas não enxergo a coisa bem assim. Penso que ao invés de
representantes regionais: sulistas, nortistas, mineiros, paulistas,
cariocas, nordestinos, existem representantes da poesia brasileira.
Trabalho para ser um deles.
HV
- A inovação em termos de poesia é sempre necessária? Existe uma
tradição perene em regiões especificas do nosso país, como o Grande
Nordeste?
MC
-
Se a inovação for pra melhor é necessária. Sempre será. Se analisarmos
Manuel Bandeira, Jorge de Lima, Joaquim Cardozo e João Cabral de Melo
Neto (nordestinos), Mario Quintana (gaúcho) e Carlos Drummond Andrade
(mineiro), verificaremos que existem diferenças estéticas e temáticas,
mas nenhuma se identifica mais com esta ou com aquela região. (Com
exceção à temática de João Cabral). Penso não existir uma tradição
perene em regiões específicas do nosso país.
HV - O que
você diria como forma de conselho para aqueles que estão se iniciando na
prática da poesia?
MC
- Que leiam muito,
principalmente poesia... que o ato de leitura seja dez, vinte, cem vezes
mais frequente do que o ato de escrever.
O PASTOR E SUA
ALDEIA
A Altino Caixeta de
Castro
"Eu
creio que a eternidade nasceu na aldeia".
Lucian
Blaga
o
ladrido infinito de um cão morto
nas
vozes de outros cães é repetido
muito
além, incessante ao nosso ouvido
mais
além, muito além da voz de um cão
trago
a lua no bolso e o sol na mão
e
um rebanho de cabras e de estrelas
no
desejo incomum de sempre tê-las
na
distante lembrança de uma aldeia
pervagando
a memória das areias
onde
estrelas e cabras pastam sonhos
trago
à sombra de alpendres breve sono
pressentindo
o rangido da tramela
despertado
ao contorno da janela
no
silêncio imortal da noite fria
canta
o galo, outra vez, e denuncia
(seu
cantar tem a cor da lua cheia)
o
prenúncio de um dia em outro dia
da
eterna solidão — eterna aldeia
UM
POEMA DE PASSAGEM
tinha
a voz da palavra em seu silêncio
e a presença... tinha imagem
eram
sombras — um poema de passagem
tinha
formas rondando o pensamento
no semblante uma miragem
eram
rastros — um poema de passagem
tinha
um gesto pousado sobre a fronte
neste gesto uma linguagem
eram
versos — um poema de passagem
Alumbrado
na tarde derradeira
que
se fez infinita por um gesto
na
lapela guardou a tarde inteira
e
se foi pelas sombras, rumo incerto
só
ficou no momento a voz poente
um
sublime momento que foi resto
de
vozes inconclusas quando ausente
o
sensato limite do restrito
e
no extremo da linha congruente
as
mãos postas continham o infinito
MOTIVOS
PARA UM POEMA
na
frieza do papel nasce o poema
que
há muito contornava minha mão
na
incerteza dos dedos, o dilema
em
fazer um poema sem razão
mas
o verso não surge por acaso
sempre
tem um segredo, um senão
desenhado
na face, no sorriso
que
sorri outra face com ternura
—
o rosto imaginado — só por isso
a
razão do poema é razão pura
SALMO
PARA ENCANTAR A VIDA
Para Elisa, minha
mãe
um
mistério, o terço, um escapulário
nos
olhos murmúrios, reza e segredos
cantos
e salmos — um Santo Sudário
tecido
de fé, tingido entre os dedos
palavras
e ritos, gestos e encantos
a
vida e a morte: os mesmos enredos
o
instante sagrado, inerte e sereno
repousa
entre as mãos, o instante mais calmo
o
Céu vem dos céus — o mundo é pequeno
sublime
é o canto, os gestos e o salmo
A
COR DO SONHO POR DENTRO
nada
mais ao tormento me antecipa
—
o silêncio, a palavra, a dor, o riso
o
medo a cada instante se dissipa
rompendo
a insensatez do tempo omisso
vai
além dos tormentos sem princípios
o
silêncio inundando o som conciso
preso
ao rosto — meu rosto entediado
de
palavras, de dor, de riso e tudo
mas
das sombras emerge do meu lado
a
beleza invadindo o corpo mudo
O
HOMEM PELO HOMEM
naquela
noite eu não podia, pense
deixar
meu gesto preso no sapato
fingir
que flores surgem do cimento
depois
voltar imune pro meu quarto
pensar
talvez, um tanto inconseqüente
que
no futuro só serei retrato
naquela
noite eu não podia apenas
deixar
que um susto fosse meu receio
tinha
que ter em meu semblante, pense
meio
sorriso laminado ao meio
MINHA
ALDEIA E MEUS CHINELOS
em
meus chinelos trago a minha aldeia
sob
meu rastro tatuada e eterna
meu
trisavô pulsando em minhas veias
minha
palavra é sua voz interna
o
seu olhar em meu sorriso sonha
em
meu sorriso, seu olhar hiberna
a
minha aldeia segue o meu destino
meu
trisavô em mim refaz seus elos
se
no universo penso e me confino
é
que meu mundo trago em meus chinelos
[Do
livro As cores do tempo.
Rio de
Janeiro: Calibán, 2009, 2.ed.]
