Esta
safra de cinco livros de poemas pode ser uma oportunidade para praticar
o jogo da descoberta da poesia ou da não poesia. São obras de autores em
várias fases da vida e as diferenças entre eles é grande, o que só torna
a leitura mais acidentada e curiosa. As tendências são tão variadas
quanto o número de autores, ou mais.
O
paraense Age de Carvalho, de 1958, há anos radicado na Europa, onde vive
entre Viena e Munique, é o mais conhecido do grupo, tem uma carreira
firmada. O uso de termos alemães, ingleses ou franceses nos seus textos
não parece a rigor o índice de uma poesia cindida. Pelo contrário, o que
se percebe na leitura de Trans é a tentativa de chegar a
um tom abrangente que supere as diferenças idiomáticas e nacionais em
nome de uma universalidade depreendida a partir do título. Estabelece-se
um diálogo translinguístico e transexistencial. Exemplo bem acabado
dessa experiência que transforma a vida em linguagem está em "Der Ort
Wohin" (pág. 82): / "O lugar Aonde", / como traduzi / Para ter onde
ir — // O sonho da cabana, / à revelia desta Hora / toda
agora e agonia, permanece /
se ergues um dedo, / mínimo gesto: se // (onde é aonde?) // te moves, /
tudo / se move". O final é
ambíguo e esclarecedor ao mesmo tempo, todo o poema gira em torno do
monossílabo "se", pronome e partícula condicionante — tempo e espaço se
alteram no momento fugidio do trans.
Em
Figurantes, Sérgio Medeiros,
professor, poeta e tradutor conhecido, que vive em Florianópolis, faz um
inventário do cotidiano fantástico. Propõe-se a uma leitura ou releitura
do mundo, em busca das surpresas do banal. E, para isso, lança mão de
palavras simples, que estabelecem um atrito com o que descrevem. É uma
tensão constante, coloca-se algo a ser pensado ou discutido. Como neste
trecho, ou poema intitulado
"Vigésima Nona" (pág. 39): "Um urubu sobrevoa o estádio vazio / É como
grande lata aberta ao sol / A sombra do urubu percorre a gasta
arquibancada ocre // A vigésima nona abre caminho no capim / Avança como
sobre um fio esticado / De repente o fio arrebenta / Ou verga até o chão
fundo". À aparente continuidade do voo — o positivo — opõe-se o negativo
entrecortado da sombra que esclarece a cena pelo contrário, vale o
reflexo, pois este contém o refletido. O desafio cada vez maior está em
manter o interesse das descobertas.
A
jornalista paulistana Adriana Andrigueti, de 1977, pode oscilar entre o
humor e a constatação do insuficiente, da frustração, de nunca chegar
lá, no tempo, no espaço, nas relações. Nostalgia do passado, do presente
e do futuro como possibilidade que não se confirmará (pág. 72): "Ainda
penso muito em você. Quando me masturbo". Seus poemas de temática
erótica funcionam melhor quando optam pela tonalidade franca e talvez
risonha. O humor, à primeira vista, redime, mas na verdade ressalta
impiedoso a mesmice das cenas e a angústia diante das emoções fugidias.
Em certos momentos Andrigueti se expõe a um tom oswaldiano que se tornou
fórmula e tem público cativo, mas compromete a própria poesia desse
Andrade e mostra o limite histórico dos seus procedimentos. Veja-se o
seguinte poema (pág. 63): "Meu terapeuta disse que não sou bipolar, /
mas bivalente. // Para nós duas dá na mesma". O volume intitulado A Matadora de Orquídeas é livro
de estreia, que abre outra aposta, além da erótica, num texto como o da
pág. 48: "Kafka bateu na minha porta / e pediu para eu experimentar. //
Ensinou a esticar o braço, / tomar na veia, // injetar um pouco / de
sangue de barata / e ver no que dá". Topar o clichê kafkiano é uma de
suas melhores saídas pelo espaço
(fechado, claro), do humor.
Outra
estreante, esta do Rio, é Ana Tereza Salek, de 23 anos, com Dezembro.
Também há excessos neste livro que no entanto chama atenção pelo cuidado
da autora em busca de uma frase poética marcada por um ritmo discreto —
Age de Carvalho tem outro caminho para isso, a linha curta, o corte
brusco, a montagem. Cecília Meireles, Ana Cristina César ao fundo (pág.
16): "Na cidade grande as cadelas se escondem / e carregam a outra
pilastra, com esforço. / Escutam vozes debaixo do chão; miragem, / o
piso é pedra, arde. Do piso da cidade grande: / a urina da cadela
escorre, sem nunca, jamais!, / penetrar a terra, em fosso. (É tarde!)".
Por que os sinais de exclamação? Salek, em outras palavras, mostra
evidente talento para o verso, e ousa escrever soneto, um desafio
particular que só confirma sua liberdade no trato
poético.
Aos
26 anos, Augusto de Guimaraens Cavalcanti é o mais inquieto dos autores
em pauta. Os Tigres Cravaram as
Garras no Horizonte não apresenta barreiras entre o modo "poético"
da linha quebrada e a prosa. Sim, isso também pode ser uma rotina, mas
evitar a caça de meras novidades como quem procura uma embalagem mais
recente de sabonete também pode ser uma opção interessante. Cavalcanti
parte de um horizonte passado, referencial, para tentar trazer à tona o
presente ou mesmo o futuro, num grande sinal de interrogação. Como
observa o apresentador Claudio Willer, o poeta retrabalha os símbolos e
a linguagem da contracultura em sua própria fugacidade. Sua erudição é
pop e o contrário disso, ou, no panorama desenhado pelo poeta, a esta
altura, o que antes passava por diferença torna-se identidade, dá tudo no mesmo. É
rigoroso e lúdico. Sobre a Vênus devoradora (pág. 43): "ela tinha flores
no cabelo / eu escapei pelas paredes / ela tinha paredes no cabelo". A
"prosa" é mantida sob controle, pontual ao seu modo. Este trecho
pertence ao poema "Epitáfio Napalm" (pág. 66): "Nas páginas de gelo e
nas bordas sagradas, esse livro continuará a ser inscrito nos planetas
dos disfarces e nas igrejas de néon, nas flâmulas em chamas, nas
bandeiras em fogo. Esse livro com letras de água. Nos letreiros das
obras e no findar das tardes. Flutuantes alvos nas piscinas
intermináveis".
O
risco que era do poeta, ao escrever, agora é do leitor.
