Pode
ser lugar comum afirmar que a poesia é a linguagem artística que mais se
aproxima da música, dada a sua simbiose desde tempos remotos. No
entanto, nunca é demais
ressaltar que, em alguns poetas, essa relação é ainda mais intensa, como
é o caso de Beatriz Helena Ramos Amaral, que gravou com o músico Alberto
Marsicano o CD Ressonâncias, recém-lançado e apresentado
em primeira audição na Hora H -
2010, homenagem a Haroldo de Campos, realizada na Casa das Rosas —
Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura — em São Paulo, em sua
sétima edição.
O
CD apresenta, ao som dos ragas de Marsicano, 26 poemas de Beatriz Amaral
todos retirados de suas mais recentes publicações: Alquimia dos Círculos (São
Paulo: Escrituras, 2003) e Luas
de Júpiter (Belo Horizonte: Anome Livros, 2007) e mais 2 poemas de
Haroldo de Campos — "A poesia explicada em Tenerife 1 e 2" — de Crisantempo (São Paulo:
Perspectiva, 1998).
Comentando
a relação poesia-música, a partir do poema "À Música", de Rilke,
traduzido por Paulo Quintela, J. J. de Moraes (O que é a Música. São Paulo:
Círculo do Livro, p. 170), afirma: "Essa zona de intersecção de
linguagens, na qual se perdem alguns dos contornos precisos de cada
código, pode inclusive funcionar como um espaço relativizador, em que
ambas as linguagens são como que iluminadas sob prismas novos,
insuspeitados".
Beatriz
confirmou essa mútua iluminação em depoimento
prestado a grupo de estudos da PUC-SP, em 13 de outubro de 2010,
afirmando que a tessitura do poema é híbrida, interdisciplinar, e muitos
poetas a manifestam (seja entre poesia e música, ou poesia e artes
visuais), como Walter Silveira, Augusto de Campos, Tadeu Jungle e
Ferreira Gullar, lembrados pela autora nessa ocasião. A essa pequena
lista, tantos outros poderiam ser acrescentados, como Clarice Lispector,
Manuel Bandeira, Murilo Mendes, Rainer Maria Rilke, Charles
Baudelaire...
beatriz
amaral
Na
contracapa do CD, Beatriz qualifica seu percurso artístico como: "Música
na raiz do poema. Poesia e música. Desde sempre". Essa relação, visceral, por assim dizer,
levou-a a cursar a Faculdade de Música (FASM - Faculdade Santa
Marcelina, onde se graduou em violão erudito, instrumento cujo
aprendizado iniciou na infância) ao mesmo tempo em que cursou Direito,
na USP, na década de 80. Ou seja, desde seus primeiros livros, já havia
essa ressonância entre as
duas linguagens que agora se explicita na gravação desse disco. Fui, em
muitas ocasiões, testemunha dessa parceria que naturalmente se formou
entre ela e Marsicano em 1998, ambos amigos do poeta Haroldo de Campos,
homenageado por Beatriz no belo poema "Transignantia para Haroldo de
Campos" (publicado no penúltimo livro, Alquimia dos Círculos) e incluído na faixa 14 do
CD.
Alberto
Marsicano, além de exímio sitarista, indicado ao 49º Grammy, em 2007,
por gravações da obra de Jimmy Hendrix (Sitar Hendrix), é também poeta,
tradutor, filósofo e ensaísta. Neste CD, Marsicano acompanha a leitura
de Beatriz com ragas, música
clássica indiana, cujo termo, segundo ele mesmo (A música clássica da Índia. São
Paulo: Perspectiva, 2006, no capítulo "Raga, Aquilo que colore", p. 36 a
57.), provém do sânscrito Ranja, que significa cor: "Cada
raga tem uma coloração específica, como também um cenário mítico. Estes
relatos mitológicos em que os deuses e os semi-deuses associados aos
ragas são minuciosamente descritos em suas vestes, ornamentos e moradas,
encontram-se em compêndios milenares como o Ragasagara (Oceano de Ragas)".
Ainda seguindo as palavras do mestre: "Cada Raga é um verdadeiro sistema
solar de notas rodopiando ao redor do centro tonal, com planetas
maiores, menores e satélites (...) O Raga é um ser determinado, um ser
que quanto mais conhecemos mais se torna íntimo. (...) A estrutura dos
Ragas não apenas incorpora o conceito de consonância como também o de
dissonância. Embora os Ragas tenham sequências sonoras ascendentes e
descendentes muito precisas, o intérprete tem total liberdade de
utilizar notas fora destas escalas para obter efeitos
especiais".
Nesse
livre diálogo entre música e palavra, o ouvinte vai paulatinamente
deslocando-se rumo a um outro plano, lá onde os versos entrelaçam-se aos
sons e nessa teia todos os sentidos são convocados pela vibração intensa
que nos assola (espelhando a própria estrutura sinestésica do raga),
obliterando por vezes a cognição, transportando-nos a uma viagem sideral
em meio aos signos. De fato, cada frase, palavra, fonema, junto aos sons
do sitar, entram-nos pelos
poros, fazendo o ouvinte fruí-los sobretudo na sua materialidade
sígnica, naquilo que, dentro das categorias fenomenológicas do
semioticista norte-americano Charles Sanders Peirce, poder-se-ia
classificar como primeiridade, em que os
elementos mínimos da percepção são captados na sua máxima
fugacidade-fragilidade, tão tenra que nem podemos exprimi-la em palavras
sem cair no risco da racionalização, o que nos afastaria necessariamente
desse estado primeiro. Nesse
caso, então, a audição do CD é muito ampliada, num sentido até
terapêutico, lúdico, podendo ser apreciado por muitos ouvintes, aí
incluídas crianças e pessoas não necessariamente versadas nas duas
linguagens: poesia e música. Claro, também, pode-se escutar a obra
pondo-se em ação as duas outras categorias: a secundidade e a terceridade, dependendo do grau
de conhecimento do ouvinte.
Vale
lembrar ainda que o raga (de acordo com Marsicano) "consiste na
representação sonora do kundalini; daí advém sua força vibracional e seu
caráter iniciático. (...) Os Ragas não apenas relacionam-se com as
cores, períodos do dia, estações do ano e elementos da natureza como
também do corpo humano. A medicina ayurvédica utiliza acordes e escalas
sonoras para agir diretamente sobre nosso corpo. (...) Na música
clássica indiana, as notas multiplicam-se biologicamente como células e
tudo pulsa organicamente. O corpo humano é um grande ressonador e o
efeito físico do som apresenta grande influência sobre
ele".
Algumas
palavras agora sobre a seleção de textos: os poemas de Haroldo que abrem
o disco refletem a reflexão metalinguística que está na base do percurso
poético de Beatriz Amaral, levando-a a afirmar na contracapa: "Os poemas
'A Poesia explicada em Tenerife 1
e 2', de Haroldo de Campos, encantam-me desde que os conheci,
lidos pelo próprio autor. [...] O claro-escuro dos poemas e sua intensa
plasticidade desenham o nascimento da poesia, tema recorrente em meu
pensamento. Não hesitei em escolhê-los para abrir este CD".
De
fato, neste disco, assim como nos poemas em geral de Beatriz, é o
nascimento da poesia que se celebra, na sua mais plena união à música,
como em "Metalinguagem", de
Alquimia de Círculos, 8ª faixa, em que a poeta retoma essa
plasticidade em imagens inusitadas que são a marca de sua poética, como:
"música de vidro", "som nas arestas", "âncora no ventre", "safira no
abismo".
A
escolha dá — e era mesmo de se esperar — ênfase a alguns poemas cujos
títulos fazem alusão mais direta a termos musicais, como: "Adágio",
"Arpejo", "Ária", "Intervalo", "Ressonância I e II",
"Ricercari", "Dissonância", "Ritmo". No entanto, essa relação
não se atém a eles; ao contrário, está na base de todos eles e
encontra-se nas reiteradas assonâncias e aliterações ("fricção
em/
franjas de tapete/ e as asas da xícara, / fricativas, se opondo" [...]
"xícaras que guardam/ o modo do não-uso/ para o bule, / líquida máscara/
pingo, ponte, ponteio/ salgada pólvora, / a culpa de/ estar pronta te
define", do poema "A Lápis"),
ou
no flagrante: "(estridência/ do que se não/ pode)" (em "Álgebra"), ambos
de Luas de
Júpiter.
O
disco expõe, o tempo todo, inspiradas fulgurações que a música lhe
oferece, além dos jogos sintático-semânticos, que se encontram em
trechos como:
"eu
disse alaúde
e
súbito ouvi
todas
as cordas
se
afinarem
também
vi
contra
as pedras
um
barco narrativo
perdidos
remos,
pares,
réguas
o
choque das pa
lavras
explodindo
no
ambíguo precipício
sem
resposta"
("Ricercari",
de Luas de Júpiter, que
recebeu o Premio Internazionale di Poesia Francesco de Michelle, da
Provincia de Caserta, Itália, em 2006.)
Essa
união música-poesia compõe, nas palavras do músico-poeta Marsicano, em
seu Poema-Prefácio ao livro
Luas de Júpiter:
"melissoantes palavras/
qual volitores,
/
bólides siderais/ [que] cruzam os turvos e glaucos céus/ anunciando a
nova e inaudita poética".
O
CD Ressonâncias é, enfim, lucidez e vertigem: o
todo possível sonoro (por
Beatriz, em Alquimia dos
Círculos) a que chegam
esses dois competentes artistas na exploração mútua de suas habilidades
poéticas.
