A
literatura nos relata que "segundo a lenda grega, a
feiticeira Medeia ajudou Jasão, líder dos argonautas, a obter o velocino
de ouro. (…) Medeia era filha de Aietes, rei da Cólquida. Aietes possuía
o velocino de ouro, que Jasão e os argonautas buscavam, e o mantinha
guardado por um dragão. A maga Medeia apaixonou-se por Jasão e, depois
de ajudá-lo a realizar sua missão, seguiu com o grupo para a pátria de
Jasão, Iolcos, na Tessália. Mais tarde, Jasão apaixonou-se pela filha do
rei de Corinto e abandonou Medeia. Inconformada, ela estrangulou os
filhos que tivera com Jasão e presenteou a rival com um manto mágico que
se incendiou ao ser vestido, matando-a. Medeia casou-se, mais tarde, com
o rei Egeu, de quem teve um filho, Medos. Por ter, porém, conspirado
contra a vida de Teseu, filho de Egeu, foi obrigada a refugiar-se em
Atenas. Medeia foi honrada como deusa em Corinto e sobretudo na
Tessália".
Esse
mito tornou-se conhecido por várias versões literárias, entre as quais
podemos citar as de Eurípedes, Ésquilo, Ovídio e Sêneca, sendo que a
mais conhecida é a versão de Eurípedes. O personagem Medeia também
inspirou as peças de Corneille e Jean Anouilh, a ópera de Cherubini e,
no século passado, um filme de Pasolini, no qual Medeia foi interpretada
por Maria Callas. No Brasil, Paulo Pontes e Chico Buarque de Holanda se
inspiraram na lenda de Medeia ao escreverem a peça Gota d'água, na década de
70.
As
"Medeias" de Eurípedes e Sêneca são bastante parecidas, podendo, a
personagem, ser assim caracterizada: é uma princesa, filha de Aietes,
rei da Cólquida; feiticeira muito poderosa e temida por todos;
semideusa, pois descende do Sol; apresenta, em ambas as peças, um
comportamento vingativo e dissimulado; demonstra grande poder de
argumentação, ou seja, excelente retórica. Nessas duas peças, Medeia,
apaixonada por Jasão, tudo faz para favorecê-lo, sendo, posteriormente,
traída e abandonada pelo mesmo. Surge daí um sentimento de vingança, o
amor se transforma em ódio.
A
Medeia-Joana da peça de Paulo Pontes e Chico Buarque possui semelhanças
e diferenças quando comparada a Medeia da lenda
grega.
Entre
as diferenças, podemos ressaltar que a personagem Joana não é uma
princesa, mas uma mulher da classe baixa, não possuindo status de
nobreza ou de semideusa. Joana demonstra ser mais sofrida, mais humana,
mais vulnerável a sua situação de mulher traída e abandonada do que a
personagem da lenda. Enquanto a Medeia de Eurípedes e Sêneca é mais
apegada à ideia de vingança, a Joana de Paulo Pontes e Chico Buarque
mostra-se mais apegada ao sentimento de ingratidão do marido, não
demonstrando desejo de vingança, mas sim uma inconformação com tudo que
lhe ocorreu.
Entre
as semelhanças podemos dizer que nas três versões a personagem é adepta
da magia (feiticeira ou macumbeira). Todas as três abandonaram seus
lares e seus familiares pelo homem que amavam, fizeram tudo por ele e,
posteriormente, foram deixadas de lado. Elas também chegaram a ter
filhos, constituir família, com o ser amado.
O
personagem Jasão das peças de Eurípedes e Sêneca é um príncipe,
guerreiro, corajoso, valente, que tendo o trono usurpado pelo tio
Pelias, tudo faz para reavê-lo. Além disso, é também oportunista e
ingrato, pois se unindo a Medeia e sendo por ela favorecido, não
reconhece, posteriormente, o papel que ela desempenhou em sua vida,
chegando a traí-la e abandoná-la por um casamento mais vantajoso com a
filha de Creonte.
O
Jasão da peça de Paulo Pontes e Chico Buarque é um sambista, compositor,
malandro, oportunista e ingrato. Como o Jasão da lenda também este Jasão
se une a Joana-Medeia, constitui com ela uma família, tem filhos,
constrói toda uma vida para depois abandoná-la por um casamento e futuro
mais promissores.
O
procedimento de Jasão difere em um determinado ponto das três peças aqui
analisadas. Enquanto o Jasão de Eurípedes e Paulo Pontes/Chico Buarque
abandona Medeia-Joana para casar-se com a filha de Creonte, pois alega
ter se apaixonado por esta última, o Jasão de Sêneca diz ter sido
obrigado a se casar com a filha do rei.
A
letra da música "Gota d'água", que é declamada na versão de Paulo Pontes
e Chico Buarque, mais parece uma súplica, um pedido que Joana dirige a
Jasão.
Já lhe dei meu corpo, minha alegria
Já estanquei meu sangue quando fervia
Olha a voz que me resta
Olha a veia que salta
Olha a gota que falta pro desfecho da
festa
Por favor
Deixe em paz meu coração
Que ele é um copo até aqui de mágoa
E qualquer desatenção, faça não
Pode ser a gota d'água
As
peças de Eurípedes e Sêneca discutem a fragilidade dos sentimentos
humanos, a facilidade com que o amor se transforma em ódio, gerando a
vingança, mediante a ingratidão e a traição do ser amado. O desejo de
ferir a quem nos feriu mais do que fomos feridos.
A
mensagem da peça de Paulo Pontes e Chico Buarque também nos fala da
fragilidade dos sentimentos humanos e do amor transformado em ódio. A
diferença é que nessa peça não há desejo de vingança, mas sim desespero,
um profundo sentimento de desespero, que toma conta de toda pessoa
quando esta percebe que nada mais lhe resta neste mundo, nenhuma
oportunidade, nenhum amor, nenhuma dignidade, somente um grande vazio e
a falta de perspectivas para a solução de seus problemas. Um desespero
tão grande que leva ao suicídio. Todo o sofrimento de Joana está
implícito na letra da música "Gota d'água".
A
intertextualidade se encontra bastante presente nos dois textos antigos,
o de Eurípedes e o de Sêneca, uma vez que ambos descrevem a história de
Medeia, que é uma lenda grega.
Paulo
Pontes e Chico Buarque trazem a mesma história para os dias atuais
(ainda), com as adaptações e modificações necessárias à nossa época,
chegando mesmo a incluir a discussão de certos temas que não estavam
presentes na história original como, por exemplo, o problema da
habitação e da exploração dos mais pobres na época da ditadura militar
em nosso país.
Nota
Disponível em <http://pegue.com/grecia/medeia.htm> Acesso em 28 out. 2010.
