Segundo
o artista norte-americano Allan Kaprow, quando discorria sobre o legado
de Jackson Pollock, dizia que os artistas "descobrirão nas coisas ordinárias o
sentido de ser ordinário. Não tentarão torná-las extraordinárias, mas
apenas exprimir o seu significado real. No entando a partir do nada, vão
inventar o extraordinário e então talvez também inventem o
nada".
Esse
comentário feito nos anos sessenta, passados quase cinquenta anos de sua
formulação, cabe na atualidade para pensarmos os procedimentos poéticos
de artistas como Renata de Andrade.
Inicialmente
uma pintora — ou melhor, uma pintora de retratos e naturezas mortas —
radicou-se há quase vinte anos na Europa, aonde vem realizando
proposições artísticas que priorizam o que consideraríamos banal e sem
sentido. Nos caminhos que percorre pela cidade enxerga poesia e beleza
não convencional no lixo que encontra, e depois o retrabalha ou apenas o
recontextualiza.
Há
uma dose de humor nesse procedimento artístico. Na verdade, seu discurso
se refere ao fato de que tudo em torno pode ser assimilado como arte,
até mesmo o nada ou o lixo. É só uma questão, como ela mesmo diz de "abrir o olhar, a maneira de ver as
coisas".
Seus
primeiros trabalhos em quadrinhos do início da década de 80,
surpreendiam pela qualidade dos desenhos e textos, realizados com humor
e ironia diante de situações recolhidas no cotidiano e que tinham
cidades cinzentas como fundo.
Nessa
época a artista começou uma longa viagem ao deixar São Paulo para trás e
se estabilizar alguns anos depois em Amsterdam, onde frequentou a
Academia de Arte Rietveld. Dali desenvolveu uma carreira
descompromissada com o mercado e circuito das artes plásticas. Situação
só permitida em um país que encara a cultura e seus artistas como um
patrimônio, permitindo-lhes a possibilidade de criar livremente, sem ter
que se degladiar pela sobrevivência, permitindo ao artista a
possibilidade de experimentar e criar com mais liberdade
material.
É
o que faz Renata de Andrade. Dona de um senso crítico incomum sobre a
prática artística na contemporainedade e com uma certa dose de doçura e
simplicidade, a artista aborda com inteligência questões pessoais,
sociais, de ecologia e as consequências da economia globalizada. No
entanto sua preocupação tem mais a ver com as questões pertinenentes à
ecologia e preservação, sensu
lato, do que com questões que possam ser suscitadas diretamente às
políticas sociais e ambientais, propriamente
ditas.
Não
são portanto "exclusivamente" artísticos os seus trabalhos. Nem o lixo o
tema principal. Mas sim, o que é descartado, abandonado, esquecido,
perdido, e a percepção de seus formatos e suas cores essenciais,
encontradas no lixo das grandes cidades, matéria e composição artística
de seu trabalho plástico.
Materiais
que não se desfazem e que não são orgânicos, tornam-se os elementos
constitutivos. O trabalho pede interação com as comunidades coletoras de
lixo (no caso do Brasil estas organizações são responsáveis pelo avanço
na reciclagem), e é aqui que poderíamos entender sua contribuição social
ao chamar a atenção para o trabalho, muitas vezes desprezados, destas
pessoas anônimas que perambulam pelas ruas puxando carroças precárias.
Sem terem reconhecida a sua contribuição social, são vistas pelas
janelas como estorvos, como "uns nadas".
São
situações incômodas para as sociedades atuais estes problemas trazidos
pelo lixo que não se decompõe na natureza e o aquecimento global causado
pelo consumo desenfreado de matéria industrializada. No entanto, sem
fazer disso alarde ou uma bandeira para o ativismo e, com sutileza, a
artista faz suas críticas ao reutilizar o que simplesmente se descarta.
Reutiliza o material que não é degrádavel, dando-lhe uma nova
"oportunidade". Com ele, constroí um museu aberto que se desdobra em
suas instalações apresentadas em cidades como Ribeirão Preto, Fortaleza
e Rotterdan, ao longo destes últimos anos.
São
gestos mínimos, ações pequenas e movimentos curtos, agora vistos como
manifestação criativa e plástica. A rua com seus elementos constitutivos
passa a ser o suporte ideal para as criações neste limiar de século para
artistas de determinado segmento, que misturam sem hierarquia arte e
vida. Elementos que passam a ser matéria artística essencial dessa época
ao tornarem-se fonte inesgotável de referências plásticas e
estéticas.
Vivemos
um momento no meio das artes plásticas em que tudo pode ser visto como
uma forma de manifestação artística. A arte contemporânea se dilui no
cotidiano de artistas e público, mesmo que a contragosto de um
determinado segmento purista de críticos e artistas que pregam a arte
pela arte.
A
artista, no bom sentido da palavra, sempre esteve envolvida com a
criação que pode se dar na música experimental, na fotografia ou nas
artes plásticas.
Depois
dos quadrinhos, Renata vai se dedicar à pintura como um suporte
convencional para suas reflexões e lembranças familiares. Na sequência
começa a acrescentar a esta pintura elementos encontrados (objects
trouvés) nos caminhos que percorria no seu dia a dia. Delicadamente ela
começava a coletar materiais que lhe chamavam a atenção e que tinham
sido descartados, começando um processo que mais se assemelha ao de um
colecionador apaixonado.
Mas
são as leis pictoriais como composição, cor, linha, forma e estrutura as
diretrizes do trabalho, ao utilizar de forma pictorial os objetos de
cores fortes e formas definidas em suas instalações. E para ter uma
experiência total de cor e forma puras, a artista faz uma operação de
limpeza para retirar tudo que não lhe interessa, como rótulos e
etiquetas. Consegue desta maneira dar autonomia às cores e formas do
objeto, em uma organização que remete às pinturas de Morandi. Uma clara
referência para a artista as naturezas mortas deste mestre, em que os
objetos quase que se desfazem no conjunto de tons
apastelados.
Um
gesto artístico, portanto, que não se resume às questões puramente
ideológicas que carregam certa utopia, um certo romantismo ao trabalhar
com o que é descartado pela sociedade contemporânea, mas também se
apresentam como propostas plásticas de rara beleza onde predominam no
primeiro plano a cor e a forma. Em segundo plano entram questões
espaciais ao reagrupar ou reordenar cor e forma no espaço.
São
objetos de todos os tipos e materiais utilizados como sua arte. Ao serem
resgatados, são ordenados como em uma catalogação de objetos a serem
museificados. Neste gesto museológico a artista parece querer tombá-los
como registros da humanidade ao eternizá-los em suas telas, esculturas e
instalações. E podem se transformar em inspiração pictórica simples
tampinhas de plástico de variadas cores, coletadas no caminho que
percorria do hotel em que se hospedava até o local de sua exposição
durante o 29º SARP de 2004, em Ribeirão Preto. Objetos que depois de
observados se transformaram em uma pintura mural "pop-abstrato" de cores
vibrantes e formas agigantadas.
Para
chegar então aos equipamentos de informática. São dezenas de scanners
empilhados dramaticamente e apresentados como uma escultura pálida,
carregada de significados da vida contemporânea. Restos melancólicos de
nossa propalada revolução digital, agrupados em uma montanha desses
equipamentos eletrônicos que foram museificados como uma
escultura/instalação, ao entrarem para a coleção do Museu de Arte
Contemporânea do Centro Dragão do Mar, em 2006, em Fortaleza,
Ceará.
Em
maio daquele ano, a artista se apresentou dentro do programa "Artista
Invasor", em que apresentou a "escultura" e uma instalação em que
misturava o lixo ordenado com o grafite, criando uma sala em que
predominava a cor nos muros, e dos sacos e garrafas plásticas. Estas
instalações, como já foi dado a entender neste texto, podem ser vistas
como uma forma de pintar tridimensionalmente no espaço. É como se a
artista quisesse nos chamar pela primeira vez a atenção para o mundo que
sempre tivemos a nossa volta, mas que estamos sempre a ignorar. Ela vai
buscar o belo que não mais percebemos com os nossos olhares apressados
nas formas e cores que estão à nossa disposição em todo
lugar.
A
artista "molda" intuitivamente sacos de lixo, ou faz de uma simples
tampa de garrafa pet motivos para suas pinturas, tirando desses objetos
a sua essência diluida na vida cotidiana. Ao encontrar situações reais
onde o lixo já esta previamente organizado (amontoado aleatoriamente nas
ruas, sem a intenção de fazer uma instalação ou escultura), a artista
registra fotograficamente e se apropria da imagem gerada. A fotografia
entra aqui como meio para o registro de instalações alheias realizadas
espontaneamente nas ruas das cidades. Uma forma de land-art às avessas, em que seu
olhar construtor ou maneira de enxergar o mundo transforma-se em sua
própria obra. Trata-se de uma especialização ou apuramento da nossa
faculdade de enxergar o não perceptível, que remete ao procedimento
poético visto em certa medida nas obras de artistas como o carioca
Marcos Chaves, o belga Francis Alÿs e o mexicano Gabriel
Orozco.
O
que mais impressiona no trabalho de Renata de Andrade é o carácter
escultórico, de uma simplicidade impressionante, em que consegue com o
simples gesto de rearranjar ou encher sacos de lixo com lixo,
acomodá-los de forma a lhes dar um novo sentido estético que evidencia
cores e formas sofisticados contidos ali
aleatorioamente.
É
uma artista que sabe integrar também poeticamente a grafitagem de uma
forma harmônica na sua obra. O que a atrai no graffiti é a sua
possibilidade anárquica como forma política de arte e domínio de espaço
público. Ao juntar esta linguagem com "lixo", apresenta-se com
desenvoltura na sala de exposição de um museu ou de uma galeria, da
mesma forma em que vai para as ruas com estas
instalações.
Renata
não se apossa das coisas que encontra, simplesmente as recolhe e as
reorganiza, lhes dando novo sentido existencial. É no lixo reordenado
onde a artista cria critérios seletivos quanto à cor e à forma, em busca
do belo. Mas o trabalho é o que se vê, e nada mais. [Ricardo
Resende é curador e diretor do Centro Cultural São
Paulo]
"O
trabalho de Renata de Andrade (...) questiona a noção herdada da
irrelevância estética de objetos produzidos industrialmente para serem
descartados. Em vez disso, ela organiza esses objetos de maneira a serem
apreciados, nunca negando sua natureza ou propósito
original". - Bastiaan van
Werven [linguista, formado em cinema e televisão, na
Holanda]
Renata de
Andrade. Artista plástica nascida em Barretos/SP,
mudou-se para Amsterdã em 1988, onde estudou na Academia Rietveld,
formando-se em pintura. Foi contemplada por quatro vezes pela Fundação
Holandesa para Artes Visuais, Design e Arquitetura, com a bolsa de ajuda
financeira por dois anos, para desenvolver trabalho com reciclagem de
lixo nas artes visuais. Nunca parou de pintar retratos e escrever
textos. arxvis é seu "nome
de rua" ["writer's name" no jargão dos autores de rua], com o qual
assina seus grafites. Seu trabalho pode ser conhecido no site www.andrade.nl e nos blogues
arxvis.blogspot.com.br | lounge.obviousmag.org/arxvis/autor.
