Já se disse
que poesia é o escrito mais do que escrito. Se o enunciado sugere algum
enigma, será facilmente decifrado pelo contato com a poesia de Gastão
Cruz. O premiado poeta português foi um dos quatro finalistas da
categoria poesia, em 2012, da 10ª edição do Prêmio Portugal Telecom de
Literatura em Língua Portuguesa, com Escarpas, livro editado em seu
país de origem pela Assírio & Alvim, em 2010 e, aqui, pela Mobile
Editorial, em 2011. A poesia provocadora de Gastão Cruz já aportara
nestas terras pela coletânea A
moeda do tempo e outros poemas, lançada em 2009 (Editora Língua
Geral). As tardias publicações brasileiras revelam que nenhuma metáfora
é necessária para se constatar que um oceano separa a poesia produzida
no Brasil daquela nascida em Portugal — com perdas de lado a
lado.
Gastão Cruz
nasceu em Faro, Algarve, em 1941. É poeta, crítico literário, tradutor,
professor, encenador: é artista. Sem hesitações, um sólido marco e
figura titular da literatura lusófona contemporânea. Sua obra extensa
tem início em 1961, quando, com os poetas Maria Teresa Horta, Fiama
Hasse Pais Brandão, Luiza Neto Jorge e Casimiro de Brito, promove a
publicação coletiva Poesia
61. Seguem-se, a partir daí, obras antológicas, mencionando-se
(apenas como parcos exemplos e sem critério algum) Outro nome (1965), Teoria da fala (1972), Campânula (1974), Rua de Portugal (2004), laureado
com o Grande Prêmio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores, A moeda do tempo (2009),
vencedor do Prêmio Corrente d'Escritas, e o recente Observação do verão (2011).
Sim, com
Gastão Cruz, o real é transfigurado em letras e, na reconstrução do
universo, evola-se em
poesia. A linguagem é elevada à máxima potência pelo manejo seguro das
ferramentas literárias, sempre com o cuidado e o rigor que o distinguem
(o poeta, cabe dizer, tem conhecimento seguro da arte camoniana).
Intertextualidade, o diálogo com outras manifestações artísticas, a
musicalidade, o desafio ao leitor pela deliberada quebra dos versos e
pela pontuação ausente ou escassa forjam voz poética inconfundível,
objeto de não poucos estudos e pesquisas
científicas.
Gastão
acredita na poesia como recriação da linguagem. Vê e trabalha o poder da
palavra enquanto potencial vetor para a reconfiguração da realidade,
que, metamorfoseada, autoriza renascimentos, releituras, vias
alternativas ou paralelas. Em Ofício, poema de Escarpas, lê-se que "assim
devolve o corpo a poesia / que se confunde com o duro sopro / de quem
está vivo e às vezes não respira". Não se trata, em sua dicção
literária, de falsear a emoção, mas de a remodelar pelos olhos da arte.
Como em Fernando Pessoa, "o poeta é um fingidor", mas "deveras sente". E
sente com a intensidade de Ramo (A moeda do tempo): "Talvez eu
não consiga quanto amo / ou amei teu ser dizer, talvez / como num mar
que tu não vês / o meu corpo submerso seja o ramo / final que estendo já
não sei a quem".
Clara a
recusa a soluções fáceis ou ao comodismo de discursos sedimentados,
ressalta na poesia de Gastão o trabalho de lapidação por sobre o impulso
que o inspira — sempre com olhos postos na musicalidade recomendada por
Verlaine. A utilização do enjambement dá aos versos força
e dimensão no ambiente escrito. Ainda em Rua de Portugal está Depois dum
sonho: "Não deixaste o deserto mas / árvores na casa Em sonho és / o
sedutor arbusto reflectindo / para sempre o meio-dia O sol / porém
desfaz-se quando as pálpebras / num ardor se entreabrem e te ocultas /
nos ângulos do quarto Ausente / és pois o centro / feroz da minha vida
transitas / como serpente fria no ventre / contraído escondes-te na /
floresta que sem cessar se expande / onde dormíamos E erras / nos
limites duma casa / destruída por raízes".
Notável
ainda o diálogo que estabelece com a pintura. Um foco em Jeune homme nu assis au bord de la
mer (1836), poema de As
pedras negras (1995) que (re)vê o quadro homônimo de Jean-Hippolyte
Flandrin, hoje no Museu do Louvre: "As coxas e o tronco formam quase /
um círculo pois tem / a cabeça pousada nos joelhos / cingindo com os
braços as flectidas // pernas Mármore deve ser / a matéria em que
aguarda a prolongada / catástrofe de nada / já sentir // acto de pedra à
espera / de ser interpretado corpo branco pensando o seu destino /
inverossímil // O abandono tornou-se / rígido a dor irreal e o mar /
junto do qual está representado / é apenas a perda não se sabe de quê".
A mesma voltagem conecta a obra de Cruz à música (Alguns pianistas, em
Escarpas): "... // Sviastolav
Richter imitava / o rigor da poesia ou da leitura / que dela fazem os
que leem nela / do universo a explosão futura: // em cada nota morre o
universo / tal como em cada sílaba / da poesia, por isso ele tocava / em
sala escura // ...".
A homenagem
ao ator falecido Pedro Hestnes pungentemente remete ao seu apreço pelas
artes cênicas (Pedro Hestnes, em Observação do verão): "Passou a
alguns metros de onde eu / estava; não o via / há anos e nem sei / qual
a última vez que com ele falara // Não o reconheci de imediato e bastou
/ essa dúvida para criar um hiato / na linha dos olhares de repente
cruzados / dentro da tarde; receara // decerto não ter sido por mim
reconhecido / enquanto que eu não fora já a tempo / de lhe mostrar que o
vira e me lembrava / do seu rosto mesmo que um pouco menos // luminoso
que outrora; e um remorso / absurdo me tomou por ter perdido / esse
olhar hesitante / no desconcerto breve de uma tarde". O Encenador
reflete o vigor poético do autor de Escarpas, ao guardar a vastidão
de arte, teatro, poesia e vida em mínimo e exato corpo de poema: "O
encenador conhece o seu espectáculo / Há um lugar do qual noite após
noite / o torna a ver sem de ninguém ser visto // Para que volta onde já
nada é seu / onde a verdade se soltou do caos / e mente agora a uma luz
fictícia?"
A
atualidade é uma nota irrecusável da poesia de Gastão Cruz. Mesmo as
referências ao cotidiano, à experiência — tão caras a poetas mais jovens
— comparecem a seus poemas, mas, neles, com os distintivos do
aprofundamento, da experiência, da precisão, da criatividade, tons que
dão densidade e tensão a seus versos: voo largo do que se vive ao que se
escreve, garantia de bom espanto para quem lê. Som e tempo sempre
presentes. O som como exteriorização da escrita a provocar o corpo; o
tempo como objeto que caminha em cenários variados. Trata-se de poesia
que, sutil e quase delicadamente, violenta a fala comum, dando-lhe as
feições do que sobressai. Diz o poeta em Na poesia (Rua de Portugal): "Na poesia
procuro uma casa onde o eco / existe sem o grito que todavia o
gera".
A exemplo
do que vem acontecendo com autores dedicados às narrativas, é
fundamental que se volte energia para a publicação de poetas portugueses
no Brasil. A interação entre vozes de diferentes gerações, latitudes e
longitudes somente trará benefícios para todos os interessados nesse
raro prazer que é a leitura e a produção de poesia. Não custa lembrar
que, para todos nós, o português é uma pátria.
Tomando-a
de A vida da poesia (2008), a
Gastão imponho sua própria sentença: "contudo, a certa altura, o
reconhecimento de um poeta ou de poema acaba por tornar-se uma evidência
— uma evidência rara que se aprende a distinguir. Porque são sempre
poucos os que estão verdadeiramente atentos à 'importância misteriosa de
existir', os que conseguem 'prender a frase ao texto do universo'".
Assim é Gastão Cruz.
