ART BRÜT /
ARTE BRUTA: o termo foi
criado, em 1945, pelo artista plástico e escritor francês Jean Dubuffet,
em viagens pela França e Suíça, para pesquisar, encontrar e designar
novas formas de arte, diferentes da produção oficialmente aceita como
arte, tais como as manifestações expressivas brutas, espontâneas,
vigorosas e autodidatas. "Guardo grande estima aos
valores da selvageria: instinto, paixão, capricho, violência, delírio",
observa Dubuffet ao assinalar seu entusiasmo por uma arte que usa
"objetos que habitualmente não servem para a arte" e a sua
despreocupação relativa ás referências á história da arte e
conceituações sobre o belo. Ao longo da vida montou uma coleção
enorme com desenhos, esculturas, pinturas, etc. feitas por pessoas sem
formação artística (inclusive doentes mentais) ou ligações com o mundo
da arte. O interessante do termo é que a ART BRÜT / ARTE BRUTA, também é
usada para designar as próprias obras de artes produzidas por Dubuffet.
Ele tinha por objetivo desenvolver uma arte em estado bruto e livre de
amarras, na qual o artista ao produzir uma obra parte da intuição como
princípio fundamental. Artista e obra: Jean Dubuffet
(abaixo).
ART
BRÜT / ARTE BRUTA:
imagem da escultura/monumento "Grupo de Quatro Árvores", de
autoria
do
francês Jean Dubuffet, Chase
Manhattan Plaza, Nova Iorque, NY, EUA, 1970-72.
ART
NOUVEAU: foi um
estilo artístico, que se espalhou pelo mundo a partir de 1880 até a
Primeira Guerra Mundial. Estilo muito usado para efeitos ornamentais,
pinturas decorativas, artes gráficas, nos campos do design e
arquitetônicos, e tinha como característica padrões lineares sinuosos,
ondulantes, assimétricos, tratados de maneira simples. De acordo com
historiadores e críticos de arte, a sua fonte é bem eclética, porém
podemos destacar duas influências importantes: as ousadas simplificações
das gravuras japonesas e o movimento britânico ARTS & CRAFT. O nome
ART NOUVEAU tem a sua origem na galeria La Maison de L´Arte Nouveau,
aberta em 1895 pelo marchand alemão Siegfried Bing em Paris, França, com
o objetivo de colocar á disposição do público a nova produção europeia
nos setores de arte e artesanato. A ART NOUVEAU utilizou um vasto número
de materiais novos e modernos nas confecções de cadeiras, escadas,
edifícios e cartazes. Teve nomes diferentes em vários países, no Brasil
chegou com o nome de "Arte Floral". Artista e obra: Victor Horta (abaixo).
ART
NOUVEAU: imagem
da escadaria de ferro forjado para a residência "Tassel",
de
autoria do português Victor
Horta, Bruxelas, Bélgica, 1893.
CoBrA:
em 1948,
Paris, França, artistas oriundos de várias cidades europeias criam o
grupo CoBrA. Publicam um manifesto e 10 números da revista CoBrA Revue. Teve um curto
período de existência, de 1948 até 1951, porém foram reconhecidos
internacionalmente. O nome do grupo foi criado pelo poeta e pintor belga
Christian Dotremond, e consiste na combinação das letras iniciais, das
três cidades-núcleos, das quais partiram seus principais artistas: Copenhague, Bruxelas e Amsterdam. Iconoclastas,
privilegiam o ato criador em detrimento do objeto criado. Os artistas do
grupo dão formas eruptivas em seus trabalhos, dialogando com as artes
populares, garatujas, iluminados por impulsos espontâneos e violentos em
suas cores fortes. Como grupo do pós-guerra (Segunda Guerra Mundial)
retratam a desumanização e esperança num mundo melhor. O CoBrA é um
grupo de oposição ao ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO, também ao REALISMO
SOCIALISTA. Buscavam inspiração na ARTE PRIMITIVA, na ARTE POPULAR,
grafite, mitologia, arte infantil e arte dos doentes mentais (nisso tem
aspectos que aproximam o CoBrA da ARTE BRUTA, assim como, em outros
aspectos, aproxima-se também do SURREALISMO e o EXPRESSIONISMO). Artista
e obra: Karel Appel
(abaixo).
CoBrA:
imagem
da pintura "Crianças Questionadoras",
de
autoria do holandês Karel
Appel, 1949.
Combine /
Combines: refere-se
ao verbo inglês to combine,
combinar (duas coisas), reunir (coisas e aspectos diferentes), juntar
(ingredientes, substâncias diferentes). O termo foi criado pelo artista
americano Robert Rauschenberg, em 1954, para designar as suas novas
obras, que apresentam aspectos tanto da pintura quanto da escultura. É
um hibridismo. Ele fez uma divisão, na qual as obras que se destinavam a
ser penduradas na parede (revelando aspectos e semelhanças com o quadro)
recebiam o nome de combine
painting, enquanto que as outras que se mantinham em pé (revelando
aspectos e semelhanças com a escultura), ele chamou de simplesmente de
combines. Suas colagens e combines, utilizando materiais
diversos, bidimensionais e tridimensionais, como ilustrações de revistas
e fotos reunidas com símbolos da sociedade de consumo (em especial a
Coca Cola), também situa o artista como um dos precursores da POP ART,
nas décadas de 1950-60. No
final da vida (faleceu em 2008), utilizou e experimentou até o neon nas
suas combines. Artista e
obra: Robert Rauschenberg
(abaixo).
COMBINE
/ COMBINES: imagem
da obra "Riding Bikes", de autoria do americano
Robert
Rauschenberg,
Berlim, Alemanha, 1998.
