O Cubismo e
o Futurismo são lembrados incessantemente, nos âmbitos das artes
plásticas e visuais, como vanguardas fundamentais para a contínua
evolução das Contemporaneidades. No Modernismo, o artista, por meio de
sua linguagem, recorta a realidade e não para de questionar os vários
aspectos constituintes de um novo mundo que nunca está pronto e acabado.
Entre o realismo e a decoração, Matisse avança nos entendimentos da
independência da cor e Cézanne expressa a liberdade pessoal na criação,
desprezando os modelos do academicismo. Gauguin, ao não exagerar na
fidelidade à natureza, através de cores e linhas expressivas por si
mesmas, sintetiza o abandono da representação realista. Monet, no limiar
das aparências, eterniza a descontinuidade temporal. Picasso inventa
imagens sob múltiplos aspectos, fragmentando a paisagem. E Giacomo
Balla, em ritmo e na velocidade de um violino, profusão de cores e
linhas, mostra claramente o dinamismo de uma nova sociedade regida pela
urbanidade industrial em prolongada expansão.
Os novos
movimentos de representação da realidade são um conjunto de ideias e
responsabilidades estéticas perante a História. Ou seja, no ritmo
gestual e processo interativo, mudam-se a percepção e a construção do
imaginário, sujeito às variedades de interpretações. Reflexos para o
olhar imaginativo do artista, no qual está imerso também o olhar do
espectador, ditando a elasticidade da fruição necessária para que o
objeto plástico torne-se autônomo e universal, um enigma, lugar de
pensamento de todos em contraste com suas singularidades complexas.
A arte não
busca verdades, muito menos mentiras. São realidades imaginárias, fontes
para agregar novas leituras, relações simbólicas, significados e
sentidos nas correlações e reflexões dos mundos externo e interno. A
arte incomoda o olhar leviano e simplificador. E irrita a acomodação à
custa de explicações pré-moldadas e forçadas. A arte é um novo mundo que
nunca está pronto e acabado. Está sempre em construção.
les
demoiselles d'avignon | pablo picasso | óleo sobre tela | 2,44x2,34 m |
MoMa | nova iorque | 1907
O tempo e o
espaço, pai e mãe, como prolongamentos e unidades que lembram Janus,
estão implícitos nas discussões diante das consequências da evolução da
humanidade. Walter Benjamin, também Krakauer, concordavam que "a obra de
arte foi sempre suscetível de reprodução", almejando um aspecto até
então nunca visto. Num prolongamento atual, observa-se que, pela TV,
cinema, fotografia, internet, telefonia, grafite, etc. podemos perceber
e ver acontecimentos que nunca poderíamos ter visto ou percebido.
Mudando consideravelmente a nossa maneira de representar e participar
dos movimentos da realidade.
A
reprodutibilidade, renovação das estruturas e imersão de suportes em
gêneros da TV, internet, vídeo, áudio, etc. (relembrando o princípio
régio do Futurismo, que era a paixão pela velocidade, a tecnologia e
novas máquinas. Também o fato histórico: foi o Futurismo que ao usar as
formas geométricas e planos combinatórios com cores complementares — do
próprio Cubismo —, colocou o Cubismo em movimento), e a profusão da
cultura em seu modo fragmentário (colando, associando e angulando o
imaginário, semelhante ao Cubismo) alteraram todo um modo de existência
do imaginário. De tal forma, que ante as novas formas de representar os
vestígios da realidade, possibilita resgatar seu valor de exposição em
detrimento do seu valor de culto. Convém suplementar e destacar o
pensamento do crítico Alberto Tassinari ao observar que o período
moderno possui duas fases: formação e desdobramento. A primeira
compreende um período inicial a partir de 1870, notadamente com as
vanguardas que abdicaram dos modelos naturalistas de representação. O
seu desdobramento, a segunda fase, a partir das telas de Jasper Johns
(por volta de 1956), constitui a sedimentação e conceituação própria e
autoral, não como negação e oposição (fato marcante na primeira fase em
relação ao Realismo, e, principalmente, ao modelo Naturalismo), mas um
espaço divergente, em construção, no qual o traço do artista em seu
processo criativo e na obra final oscilam semelhante às colagens
cubistas, girando as posições e condições da arte e o mundo, num
movimento sem cessar, afetado pela hipervisibilidade, rotação contínua,
expansiva, usando materiais diversos do cotidiano, muitos inusitados,
para protestar contra determinadas tradições da arte dita "elevada" (eis
parte do legado Dadaísta!). O mundo e a arte — além das presenças dos
artistas, espectadores, curadores, galerias, museus, bienais,
exposições, etc. e as máquinas com suas tecnologias —, na atualidade,
estão contaminadas por novas linguagens e novos aparatos eletrônicos e
digitais, que participam ativamente nos processos de mediações de ambas,
a arte e o mundo.
No mundo
contemporâneo faz sentido também (re)pensar a estética como crítica,
como propunha Benjamin. Diante da obra de arte (ou obra visual), imersos
na Cultura da Imagem (ou Cultura Visual), num mundo pluralizado, a
partir das várias percepções já totalmente (a não ser que exista a
frequentação e observação da obra visual in loco, principalmente daquelas
que não sejam produzidas diretamente no e para o computador e internet)
contaminadas pelos novos meios de comunicação, demanda resgate,
reinterpretação, abordagens dos processos criativos (re)conectando
artista e obra, dando sinais de que a crítica opera no senso estético da
ressignificação. Nesse novo contexto, a dialética nas arestas das
mediações quantitativas e qualitativas passa por esse processo de
ressignificação e compreensão da ruptura e revolução técnica midiática.
Uma ressignificação essencial contínua de conhecimento, dentro de um
processo latente, agudo, potente, no qual a humanidade constrói novas
moradas (suportes) para que a arte se perpetue.
Referências
BENJAMIN,
Walter. A Obra de Arte na Época
de suas Técnicas de Reprodução, in Coleção Os Pensadores (Textos
Escolhidos: Habermas, Horkheimer, Benjamin, Adorno). São Paulo: Abril,
1980.
CHIPP,
H. B. Teorias da Arte
Moderna. São Paulo: Martins Fontes, 2.ed., 1996.
SALLES,
Cecilia Almeida. Arquivos de
Criação: Arte e Curadoria. Vinhedo/SP: Horizonte, 2010.
TASSINARI,
Alberto. O Espaço Moderno.
São Paulo: Cosac & Naify, 2001.
