"...
a música — diz o sábio chinês Tchen-ma-tsen — é
o que unifica [...]. Pois a unidade da obra tem uma ressonância toda
própria. A obra acabada flui para ser comunicada, até, mais adiante, refluir para sua
fonte".
(I. Stravinsky, Poética Musical em 6 Lições).
Inteiramente
gravado em Londres, acaba de ser lançado o CD Impressions,
da flautista brasileira Lucia Viola, radicada há anos na capital
inglesa. É o segundo álbum da instrumentista, que em 2009 iniciou sua
produção fonográfica, com Sundial. No primeiro disco,
Lucia está acompanhada por violões, baixo acústico, percussão e teclado.
Nesse seu novo trabalho, optou pelo duo com piano, além de apresentar
peças para flauta solo. Stevie Lodder e Michael Richards são os
pianistas que a acompanham.
Uma
das grandes novidades de Impressions é a presença de
quatro peças compostas pela própria flautista: "Enchanted Garden" (faixa
com o qual abre o álbum), "Les Feuilles sur le Vent", "Etude" e "Bali".
São peças curtas que, reunidas, compõem uma bela suíte. No projeto
fonográfico de Lucia, elas se alternam com as composições de Chris
Wells, um de seus parceiros musicais mais constantes, que já compôs
especialmente para ela várias das faixas de seu álbum
anterior.
O
projeto estético do novo CD parte de intensa pesquisa de sonoridades,
texturas e cores não só da música, como também das artes visuais do
período que compreende o final do século XVIII e início do século XIX,
um dos preferidos de Lucia, cuja sólida formação musical erudita,
iniciada ainda no Brasil e concluída em Londres, aliada ao especial
talento, a habilita a navegar com extrema desenvoltura, consistência e
leveza pelos universos clássico, popular e jazzístico, captando de todos
eles elementos que ora dialogam, ora se fundem com nítida pertinência,
ora se contrapõem, erigindo vibrantes contrastes.
Ao
conceber o projeto de seu segundo álbum, a flautista brasileira
mergulhou no período histórico de sua preferência, empreendendo viagens
físicas e interiores pelo sul da França e pela região da Liguria, na
Itália, experimentando atmosferas e ambientes próprios dos
impressionistas. Nesse amplo e delicado tecido de afinidades eletivas,
as cores e sugestões de pintores como Monet, Matisse e Manet e a
trajetória musical de Debussy e Ravel compõem um rico manancial de
fontes com as quais o pensamento musical da intérprete — que agora
também nos apresenta a face de compositora — se harmonizou de modo
intenso.
©petronio cinque
Nesse
quadro, compreende-se a razão da escolha de "Enchanted Garden" como
primeira faixa de Impressions. Trata-se de peça de
sua autoria, escrita para flauta solo, que se abre com uma bela melodia
inicialmente lenta, e que, gradativamente, adquire adensamento rítmico e
melódico, construindo escalas de tons inteiros, já sugerindo, em seus
compassos, muito do trabalho depois desenvolvido nas faixas subsequentes
do álbum. A flauta atravessa o tempo e suas escalas de tons inteiros dão
forma a pensamentos, espessuras, colorações e até mesmo temperaturas.
Como diz a própria compositora, "Enchanted Garden" foi concebida como
uma homenagem a Debussy, inspirando-se em Syrinx,
conhecida obra do compositor francês, datada de 1913, igualmente escrita
para flauta solo e considerada indispensável ao repertório dos
flautistas. "Enchanted Garden" foi desenhada por Lucia Viola como uma
espécie de continuação da obra de Debussy, e, portanto, trazendo a mesma
fluidez de Syrinx, com ela
dialoga de um modo bastante especial, valorizando os sons de duração
mais longa, realçando os silêncios prenhes de música, e, por vezes,
tecendo uma ode em torno deles. Nenhum silêncio é supérfluo, nenhuma
pausa é gratuita. Os espaços entre os sons permitem ao ouvinte assimilar
com suavidade o estranhamento gerado pelas escalas de tons inteiros.
Fragmentos melódicos decrescentes sucedem-se na parte final da peça, que
se encerra num espaço de suspensão, grávido de ideias sonoras.
"Enchanted Garden" contém em si uma muito bem engendrada síntese dos
elementos desenvolvidos ao longo do CD.
"Aesthetic",
a segunda faixa de Impressions, é de autoria de
Chris Wells e foi composta para flauta e piano. O ritmo, bem acentuado
pelo piano de Michael Richards, precede a trama melódica apresentada
pela flauta. Células rítmicas são expostas num encadeamento que sugere
uma procissão de indagações e respostas, em sinuoso fraseado. A peça
também recebe a influência dos impressionistas, evocando melodias e
harmonias de Fauré, ao mesmo tempo em que se conecta à obra pictórica de
Matisse.
"Vila
Real", para flauta e piano, traz timbres mais graves e, em sua bem
urdida espessura, as frases vão estruturando movimentos ondulatórios ou
pendulares quase incessantes. Mais uma vez, o perfeito entrosamento dos
intérpretes garante belos momentos e depurados
contrastes.
"Les
feuilles sur le Vent", composta por Lucia Viola para flauta solo, tem
sua ideia musical inicial nascida de um passeio à casa de Maurice Ravel,
Le Belvédère, em Monfort-l'Amaury, nas imediações de Paris, na qual o
compositor viveu entre 1921 e 1937 e que hoje se transformou em museu,
conservando-se do modo original, inclusive com o piano do músico. A
trama melódica e rítmica sugere um intenso movimento de folhas a
rodopiar em um jardim. O caráter cíclico, índice de retorno e
renascimento, também está presente na peça. Os solos da flauta trazem
motivos musicais que vão se repetindo com mínimas variações,
expandindo-se à medida que as frases começam a
ralentar.
A
faixa seguinte, "Bom Retiro", de Chris Wells, recebe o nome de um antigo
parque de Madrid. A influência da música espanhola é explícita. Flauta e
piano, em duo, acabam por sugerir o som de guitarras e evocam os passos
de dançarinos, ao cair da tarde. Sente-se a atmosfera ibérica máxima,
com seu inconfundível calor. O mimetismo instala-se na flauta. Sopro em
forma de dança entre braços, luzes e muitos compassos. É imperativo
registrar que a presença da influência musical ibérica/espanhola também
está presente em outras faixas do álbum Impressions, como, por exemplo,
em "Alcântara". A mesma influência já se fazia sentir em Sundial, com o realce decorrente
da presença dos vários instrumentos de cordas.
Em
"Caravela", de Wells, ondulações nascem dos arpejos do piano e se
prolongam pelas frases da flauta, que, em tom de fluidez, reencontram
com maestria a longa tradição que liga simbolicamente a música ao mar,
como bem disserta José Miguel Wisnik, em "O som oceânico e os delfins de
Apolo".
A
flauta de Lucia Viola, móbile, percorre, na medida certa, instâncias
sinestésicas e onomatopaicas. Em "Etude", de Lucia, e em "Adieu", de
Wells, camadas de iluminação despontam no fraseado, re/descobrindo
clareiras, na bem dosada utilização de ornamentos, efeitos e contrastes
tímbricos. "Isabella", talvez a mais brasileira das faixas do CD, nasce
como uma valsa-jazz de Wells, que, dançando entre alicerces eruditos,
deixa entrever, uma vez mais, o perfeito casamento tímbrico entre flauta
e piano obtido pelos intérpretes. Em "Alcântara", da obstinada repetição
de notas de base emitidas pelo piano de Michael Richards, brota a
melodia rápida de linhagem híbrida, aludindo às características da
música oriental.
E
o ápice da presença dos elementos orientais se dá na belíssima faixa
"Bali", de autoria da própria Lucia Viola. Nessa expressiva peça escrita
para flauta solo, a intérprete/compositora passeia com desenvoltura e
suprema naturalidade pelas escalas de tons inteiros e pentatônicas,
colorindo os motivos rítmicos que se repetem e se desenvolvem de modo
quase minimalista. A música é o resultado estético das várias
experiências e pesquisas de Lucia com a música da Indonésia. Seu
interesse e conhecimento das sonoridades produzidas pelas orquestras de
Gamelão a levaram a tentativas de buscar uma espécie de transposição dos
timbres próprios da percussão para a sua flauta. E o faz com pleno
êxito, em "Bali".
©petronio cinque
Como
bem leciona Wisnik, a música dos balineses está entre as joias do mundo,
tendo como uma de suas características mais representativas a imbricação
entre o mundo rítmico e o mundo melódico, em que se sobressaem "percussões tomando a forma de
alturas, as vozes tomando o caráter das percussões".
Escreve
Wisnik: "O gamelão de Bali (ilha
situada a leste de Java e famosa pelo requinte de sua tradição musical)
é uma orquestra baseada em conjuntos de metalofones: instrumentos de
percussão afinados, com os quais se constroem intrincadas tramas de
ritmos e melodias (gongos, pratos, sinos, xilofones, etc). Toda a
riqueza dessa música advém do próprio processo de extração de melodias
do mundo das percussões, da conversão de timbres percutidos, vale dizer,
de rimos, em alturas ordenadas. Os balineses tiram das pedras o leite e
o mel das melodias, e o caráter percussivo que está na origem de seu som
impregna toda sua terminologia musical, que, pouco teórica e muito
prática, é quase toda onomatopaica. As notas das suas escalas ([..] que
se baseiam num modelo diatônico do qual se extraem pentatônicas) são
nomeadas, curiosamente, ding, dong, deng, dung, dang (correspondendo ao
nosso fá, sol, lá, dó, ré): as alturas melódicas recebem, assim,
denominação de caráter timbrístico e percussivo, que funcionam como
perfeitas onomatopeias do gamelão".
Nas
quinze belas faixas de Impressions, pulsam e
desenvolvem-se múltiplos motivos musicais que, entre deslocamentos,
diálogos contrapontísticos e sucessivas repetições celulares, vão se
transmutando, para fornecer ao ouvinte os mais refinados elementos que
compõem tanto a música ocidental quanto a oriental. O talento e a
inventividade de Lucia Viola confirmam-se em todos os detalhes do álbum:
na escolha sensível do repertório, na unidade de seu projeto poético, na
beleza e no engenho das melodias por ela compostas, sobriamente
distribuídas pelo disco, na interpretação capaz de realçar a dinâmica
das passagens, as variadas texturas concebidas, o caráter cíclico dos
temas, o encadeamento de melismas, que se alternam com notas longas de
frases largas, nas quais a valorização do silêncio e dos intervalos é
reflexo de uma significativa experiência estética.
As
ressonâncias, progressões e onomatopeias presentes em Impressions, em delicado e
elegante tratamento dos temas e surpreendentes e arrojadas ondulações
tornam único o trabalho de Lucia Viola. Seu novo álbum exige-nos
infinitas escutas — para navegar, circular, realimentar a vibração e a
plenitude dos ciclos, das vozes, na tactilidade e na expressividade de
massas sonoras de imprevisíveis rotas, em incessante
mímese.
Notas
Impressions,
álbum de Lucia Viola. Sound Designs Music (PRS) Gravação, mixagem
e masterização: Michale Richards. Fotografias: Marcus
Oliveira.
Syrinx,
L 129. A composição de Claude Debussy para flauta solo, escrita em 1913,
alude ao mito da ninfa Syrinx, que, perseguida pelo deus grego Pan, que
por ela se apaixonara, pediu ajuda às ninfas de um rio, sendo, em
resposta, transformada em juncos, a partir dos quais Pan moldou o
primeiro conjunto de flautas. A peça de Debussy, indispensável ao
repertório dos flautistas, é considerada a mais significativa escrita
para flauta solo desde a Sonata em Lá menor, de C. P. E. Bach, escrita
cerca de 150 anos antes.
,Wisnik,
J. M. O Som e o sentido — uma
outra história das músicas, capítulo "Composição das Escalas", p.
71-73.
Wisnik, J.M. O Som e o sentido — uma outra
história das músicas, capítulo "Composição das Escalas", p.
94.
Referências
CAMPOS,
Augusto de. Música de
Invenção. São Paulo: Perspectiva, Coleção Signos,
1998.
MARSICANO,
Alberto. A Música Clássica da
Índia. São Paulo: Perspectiva, Coleção Signos,
2011.
WISNIK,
José Miguel. O som e o sentido —
uma outra história das músicas. São Paulo: Campanhia das Letras,
2.ed., 1ª reimpressão, 2001.
SADIE,
Stanley. Dicionário Grove de
Música. Rio de Janeiro: Zahar, 1994.
STRAVINSKY,
Igor. Poética Musical em 6
Lições. Tradução de Luiz Paulo Horta. Rio de Janeiro: Jorge Zahar
Editor, 1996.
Para
ouvir/adquirir
Impressions
https://soundcloud.com/sound-designs/sets/luciaviola-impressions<
www.luciaviola.com
http://m-phonix.com
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Sundial, de Lucia Viola: Caleidoscópio Para Vida
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