Foi
a escritora Cida Sepúlveda, minha amiga de longa data, quem me
apresentou Carlos Trigueiro. "É um cara fantástico!" — disse-me ela. —
"Que pena a imprensa lhe dar pouco espaço". Conseguindo na Internet os
dados biográficos desse autor, fiquei um tanto desconfiado. "Estudou
Administração Pública na Fundação Getúlio Vargas... trabalhou no Banco
do Brasil... fez uma pós-graduação em Disciplinas Bancárias na
Universidade de Roma... abordou diversos temas socioeconômicos em seus
artigos...". E daí, perguntei a mim mesmo, o que é que esse currículo
tradicional de um economista tem de tão extraordinário assim? Comecei a
folhear o romance Libido aos
pedaços, recém-lançado pela Editora Record, e minha opinião sobre
Carlos Trigueiro mudou, quase de imediato, da água para o vinho. À
medida que lia sua prosa arguta, inteligente, bem persuasiva na captura
dos mais finos matizes da psique humana e, ainda por cima, escrita
naquele belo português dos tempos clássicos que hoje em dia parece
invulgar, se não exótico, surgia-me vez por outra a impressão de que
realmente o santo de casa não faz milagres. Cheguei a comprovar tal
hipótese ao conhecer as demais obras de Carlos Trigueiro e, sobretudo,
ao travar uma conversa amigável com ele próprio, esse homem sábio,
irônico, instruído ou, quem sabe, desiludido pela sua vida em que duas
atividades antagônicas, a economia e a literatura, formam um arabesco
singular e harmonioso. Acho que está na hora de compartilhar com nossos
leitores o essencial dessa longa conversa.
[Oleg
Almeida]
Oleg Almeida – Logo de início farei a
minha pergunta costumeira e mesmo um pouco batida. Quando você resolveu
ser escritor, ou melhor, com que idade é que se interessou pela
literatura? O que queria saber é se foi algo espontâneo — digamos, um
sonho ainda infantil que se realizou — ou uma escolha consciente,
amadurecida.
Carlos
Trigueiro – Perfilho
a opinião daqueles que dizem que o indivíduo já nasce músico, ou pintor,
ou poeta, ou ator, ou escritor, etc. Porém, se a arte que nasce com o
indivíduo e nele evolui e se expande, e se refina, e se concretiza num
patamar fora do comum, é outra história: depende de muitos fatores. No
meu caso nada extraordinário: tive uma infância livre e rica em
variedades de experiências, desde o contato com a natureza exuberante da
floresta e dos rios amazônicos às brincadeiras com outros molecotes da
mesma idade pelos areais, ondas e dunas das praias cearenses. Tais
encontros somados à impressão que me causavam os respectivos costumes
regionais (dos caboclos e suas canoas nos igarapés do Amazonas, e dos
pescadores, jangadeiros e suas jangadas nos mares e praias do Ceará,
além de sentir de perto a vida no agreste e no sertão, origens dos meus
ancestrais maternos e paternos) cedo despertaram minha curiosidade para
registrar cenários, paisagens, costumes e aventuras. Acho que comecei a
escrever espontaneamente ainda menino, "de" e "na" memória (tanto assim
que o meu primeiro livro foi Memórias da Liberdade), talvez
porque eu não tinha máquina de escrever, ou fotográfica ou filmadora,
para registrar aquelas vivências e emoções. Bastava abrir os olhos e o
coração para o mundo ao redor e percorrê-lo de peito aberto, sem
histórico, medos nem compromissos, tal como no poema Meus oito anos de Casimiro de
Abreu: com "pés descalços, braços nus, correndo pelas campinas, a roda
das cachoeiras, atrás das asas ligeiras, das borboletas azuis". Enfim,
na linguagem dos poetas, tornar-me escritor foi metade sonho da
consciência, metade consciência do sonho.
OA – Segundo a sua biografia, um dos
primeiros livros que contribuíram para sua vocação vir à tona foi Tom Sawyer de Mark Twain. É
curioso: quando garoto, eu também gostava desse livro... Você poderia
citar outras obras que o influenciaram, de alguma forma, no começo de
sua carreira literária? Não me refiro aos autores que lia então, mas
precisamente às obras que foram importantes para a sua
aprendizagem.
CT
– O
livro As aventuras de Tom
Sawyer, de Mark Twain, publicado em 1876 e lido por mim 77 anos
depois, em 1953, em Fortaleza / Ceará, quando o ganhei como prêmio
escolar, foi a pedra angular dos meus devaneios literários. Muito do
livro tinha a ver com o que eu mesmo vivera e vivia, familiarmente,
próximo à exuberância dos rios (Amazonas, Negro, Tapajós,
principalmente) e florestas (Estados do Amazonas e Pará) nos meus
primeiros oito anos de existência. Então, aquele livro foi o espelho
mágico onde me reencontrava e revivia. E foi o primeiro livro não
didático que li e reli vezes sem conta. Por outro lado, mais que outras
obras literárias, naqueles primórdios — porque minha família era muito
modesta e não tínhamos livros em casa — também foram influentes no meu
despertar literário, a música e principalmente as letras dos hinos
militares cantados por meu pai, que era Mestre de Banda militar, bem
como os poemas recitados por minha mãe, sobretudo de um poeta amazonense
Hemetério Cabrinha, exaltando a vida e natureza amazônicas, e ainda
poemas clássicos de Castro Alves, Gonçalves Dias, Fagundes Varela,
Casimiro de Abreu. Mais adiante, Filgueiras Lima, poeta cearense,
professor e diretor do Colégio Lourenço Filho onde estudei os primeiros
três anos ginasiais (o segundo grau daquele tempo) também me influenciou
no gosto pela Literatura, pois ia de sala em sala de aula dar avisos
escolares e aproveitava para recitar seus poemas — acho que para
despertar nos alunos a sensibilidade e o gosto pela
poesia.
Quanto
às obras que influenciaram meu aprendizado literário, desordenado e
multifacetado, além do Tom
Sawyer posso dizer que foram muitas e muitas, mas até hoje me sinto
aprendiz de escritor. No entanto, destaco ainda dentre outras: As mil e uma noites; Confesso que vivi (Pablo
Neruda); Baú de Ossos (Pedro
Nava); Memórias póstumas de Brás
Cubas (Machado de Assis); Ana
Karenina (Tolstoi); Três
Contos (Flaubert); Crime e
Castigo (Dostoievski); A
idade da razão (Sartre); Novelas exemplares (Cervantes);
A consciência de Zeno (Ítalo
Svevo); Os Miseráveis (Victor
Hugo); A Metamorfose (Kafka);
Memorial do Convento (José
Saramago); O Eu profundo e os
outros Eus (Fernando Pessoa); A vida e as opiniões do cavalheiro
Tristam Shandy (Laurence Stern); Perto do coração Selvagem
(Clarice Lispector); O Escritor e
seus fantasmas (Ernesto Sábato); Foi assim (Natalia Ginzburg); Os sofrimentos do jovem Werther
(Goethe); Ficções (J. L.
Borges); Histórias
Extraordinárias (Edgar Allan Poe); e vários contos de Gorki,
Tchekhov, Averchenko e Juan Carlos Onetti.
OA – Nascido em Manaus, você viveu parte
da infância em Fortaleza, mudando-se a seguir para o Rio de Janeiro, ou
seja, conheceu desde muito cedo o Norte, o Nordeste e o Sudeste do
Brasil. É claro que essas experiências ampliaram a sua visão e
compreensão da realidade brasileira. Elas o ajudaram, igualmente, a
formar-se como escritor? Sua criatividade teve fontes
telúricas?
CT
– De
fato, essas mudanças na infância e juventude tiveram grande influência
na minha visão da realidade brasileira, e logo compreendi que o Brasil
não era um país uniforme, mas, no meu ponto de vista, sim, vários países
— aqui e ali com suas conotações geográficas, climáticas, sociais,
raciais, e de costumes — unidos fundamentalmente pelo idioma português.
Isso teve influência nas minhas emoções, na minha visão do país e,
claro, mais tarde, na minha literatura. Porém, não creio que a minha
expressão criativa tenha apenas fontes telúricas, já que outras
experiências culturais e acadêmicas, bem como muitos anos vivendo em
outros países, também contribuíram.
OA – Quando você estreou na literatura?
Como foram esses primeiros passos no caminho literário: fáceis ou nem
tanto?
CT
– Eu
já escrevia eventualmente textos de cunho sociológico e político no
Jornal do Brasil, do Rio de Janeiro, mercê de uma formação acadêmica na
Fundação Getúlio Vargas, que era muito focada nesses aspectos. Mas a
minha estreia na literatura foi com Memórias da Liberdade,
teoricamente um tipo de obra que os escritores escrevem, quase sempre,
em fim de carreira. Todavia, na época, eu vivia em Madri (Espanha) e
estava influenciado pelo livro Confesso que vivi, do Pablo
Neruda, que lera e relera. Quando me dei conta, já estava contando
também minhas experiências vividas, e ainda não completara quarenta anos
de idade. É um livro de reminiscências, principalmente dos meus tempos
infantis no Amazonas, Pará, Ceará e começo da adolescência no Rio de
Janeiro. Publicar no Brasil foi difícil. A Editora faliu antes de editar
o livro. Na época, 1985, eu já trabalhava em Macau (China). Vim ao
Brasil em férias, fiz um acordo com o editor e recebi de volta os meus
originais em Tabelião e Cartório. Depois, às minhas expensas, editei e
publiquei Memórias da
Liberdade nas gráficas de um amigo e com o selo da editora falida,
porém com a distribuição comercial por minha conta. Doei trezentos
exemplares para a Biblioteca Nacional, contratei um distribuidor
particular e o livro foi razoavelmente distribuído. De outra parte, o
lançamento foi com "pompa e circunstância", em Macau, naquela época
ainda território chinês sob administração portuguesa, com apoio de
jornais, personalidades culturais lusitanas e chinesas da época. Saíram
algumas boas resenhas em português e chinês nos jornais locais. Tenho
ainda alguns recortes das matérias publicadas, e que hoje estão
digitalizadas no meu site literário www.carlostrigueiro.com.
OA – Você trabalhou, por décadas, no Banco
do Brasil. Como foi essa etapa de sua vida? As atividades profissionais
se contrapunham ao seu fazer artístico ou, pelo contrário,
completavam-no?
CT
– Trabalhei
32 anos no Banco do Brasil. Foi uma experiência riquíssima porque eu
viajava por terra, mar e ar, implantando serviços bancários pelo país.
Conheci muito dos interiores brasileiros, isolados, populações
praticamente fora do mapa e também cidades do litoral. Na época, o Banco
do Brasil realizava serviços por conta do Banco Central, recém-criado, e
que ainda não tinha estrutura. Imagine que viajei várias vezes, em
navios-transporte da Marinha de Guerra, levando numerário para as
principais agências distribuidoras da moeda corrente nacional, desde
Paranaguá (PR) até Manaus (AM), de porto em porto, nas capitais e
algumas cidades da bacia amazônica. Essas experiências aliadas à
curiosidade natural do escritor foram importantes mananciais
literários.
OA – De 1980 a 1996 você morou no
exterior. O que resultou da sua passagem pelos países tão dessemelhantes
como a Itália e a China: a evolução de sua obra para o lado cosmopolita
ou, quem sabe, a redescoberta do Brasil visto, de longe, com outros
olhos?
CT
– Já
havia estudado em Roma (Itália) no biênio 1973/74, como bolsista metade
do Banco do Brasil e metade do Governo italiano. Depois, entre 1980 e
1996, vivi e trabalhei em Madri (Espanha), Roma (Itália), Macau (China)
e Chicago (EUA). Foram experiências notáveis, inclusive porque o
primeiro impacto pessoal que sofri entre culturas tão diversas, apesar
de ter algum conhecimento técnico, foi o reconhecimento da minha
ignorância artística, musical, histórica e mesmo literária. A
oportunidade de pisar em solos históricos da Europa e do Oriente, de
visitar museus como o Prado, o Louvre, o Vaticano, a Academia de Artes
de Florença, o Instituto de Arte de Chicago, ou caminhar, ao vivo, sobre
as ruínas milenares do império romano, reviver a hegemonia ibérica
medieval, e sentir a milenar cultura chinesa nas crendices do dia a dia.
Assim, no plano literário, acho que, para um espírito observador, seria
inevitável adquirir uma visão cosmopolita da aventura humana. Claro que
tudo isso me proporcionou comparações com a cultura brasileira e,
depois, transpareceu direta ou indiretamente nos meus
textos.
OA – Quem é Carlos Trigueiro antes de
tudo: contista de Confissões de
um anjo da guarda ou romancista de Libido aos pedaços? Qual é seu
gênero preferido?
CT
– Penso
que sou os dois, ou até mais que isso, pois ainda me arrisco na poesia,
tendo alguns poeminhas publicados em coletâneas brasileiras e
portuguesas. De todo modo, eu fico mais à vontade na brevidade do
conto.
OA – Diversos críticos percebem nos seus
textos, onde os entes sobrenaturais atuam ao lado das pessoas comuns,
traços característicos do dito realismo fantástico. Você concorda com
eles? Ou talvez esteja contra todos aqueles rótulos que se costuma pôr
em obras de ficção e seus autores?
CT
– Gosto
do chamado "realismo fantástico". Tem a ver com os meus devaneios, com
as minhas experiências de vida em várias culturas e mundos diferentes e,
sobretudo, com a constatação da nossa fragilidade humana impressionável,
de natureza misteriosa aqui e corruptível ali, inconformada com a nossa
infelicidade metafísica, com a consciência da mortalidade da carne — no
dizer de Sábato — e de sermos meros figurantes — insignificantes e
infinitesimais — soprados e levados pela poeira
cósmica.
OA – Seus livros parecem bem diferentes
entre si no que diz respeito ao conteúdo e, não raro, à construção
estilística. Há, todavia, um tema principal, uma ideia abrangente que os
perpassa, uma espécie de "marca registrada" de Carlos
Trigueiro?
CT
– Meus
livros são mesmo diferentes um do outro, ainda que o estilo seja aqui e
ali mais ou menos identificável. Na trilogia da feiura, com O Clube dos feios (feiura
estética), O Livro dos Ciúmes
(feiura sentimental) e O Livro
dos Desmandamentos (feiura social e política do Brasil) esse aspecto
apareceu claro ao crítico e poeta Ivo Barroso, por exemplo, que
identificou nessas obras um fio condutor, ou seja, "o corte visceral das
misérias humanas". Por outro lado, o crítico, escritor, ator e cineasta
W. J. Solha identifica na minha obra certo espírito "machadiano" quanto
ao estilo irônico e repetitivo de palavras na feitura de alguns textos.
O poeta e crítico Affonso Romano de Sant'Anna registrou densidade
poética nos meus textos, bem como uma carga dramatúrgica nos meus
romances. Já a professora Monica Rector — da Universidade da Carolina do
Norte / EUA — em um longo ensaio na Revista Taller de Letras, da PUC de
Santiago / Chile — diz que meus contos em O Clube dos Feios parecem
parábolas, têm conteúdo moral e revelam a universalidade dos sentimentos
do homem.
OA – Em 1995, seu livro O clube dos feios e outras histórias
extraordinárias entrou no catálogo da distribuidora nova-iorquina
Luso-Brazilian Books, espalhando-se, a partir dali, pelas universidades
e bibliotecas dos Estados Unidos. Foi um verdadeiro salto qualitativo ou
apenas uma daquelas oportunidades fortuitas que o fado nos oferece de
vez em quando?
CT
– Acho
que foi um desguio do destino. De repente, o livro foi parar em várias
bibliotecas universitárias norte-americanas, talvez pelo título, talvez
pelo conteúdo de "histórias extraordinárias", talvez porque professores
brasileiros de Literatura latina em universidades americanas conheciam
bem o livro e alguns também o autor. E o conto O Clube dos feios foi tema de
palestras em universidades. O conto Associação dos indivíduos de apelido
Cheong, por exemplo, foi publicado na revista literária "The
America's Review" da Universidade de Houston (Texas), com tradução para
o espanhol pelo editor, na época, Mario Flores. Também me impressionou o
interesse norte-americano quanto ao O Livro dos Desmandamentos que
passou a constar do acervo da Biblioteca do Congresso dos EUA, e, ali,
ter uma resenha oficial que diz sobre a obra: "importante ferramenta não
oficial para entender a realidade sociocultural e política do Brasil".
Mais tarde, a Revista literária Metamorphoses, periódico do Smith
College da Universidade de Massachusetts, publicou capítulos agrupados
do mesmo livro e com tradução de Clay Resnick.
OA – Numa das suas entrevistas você diz:
"Se pudesse voltar ao passado e primeiro livro, não assinaria Carlos
Trigueiro e, sim, algo como Karlowz Tryghwro, pois a preferência
brasileira (...) prima por autores com Y, K e W no nome". Seria
monstruoso, se não fosse verdade, não é? Como explicaria tal
desinteresse pela literatura nacional? Por que o princípio de que "tudo
quanto vier de fora é melhor" está tão difundido, se não dominante, no
meio dos leitores?
CT
– Essa
pergunta é uma bomba atômica sobre o "cartel" — aqui um eufemismo de
"quadrilha" que domina a produção, distribuição e marketing dos produtos
do nosso parque editorial. Basta ler a lista dos livros mais vendidos em
qualquer veículo da mídia: há raríssimos livros de autores nacionais,
principalmente na Ficção, a menos que seja de autor vinculado ao ramo
artístico e já tenha projeção nacional nas mídias e TV principalmente.
Creio que, além do mencionado, de sermos compradores de direitos
autorais literários em vez de vendedores, essa situação contém ainda
fatores marcadamente culturais. No século XIX, Machado de Assis, por
exemplo, ironicamente e bem ao seu estilo, descrevia a curiosidade (de
quem recebia) sobre a procedência dos chapéus masculinos (com selo
estrangeiro ou nacional no lado interno da aba dos chapéus) entregues na
entrada das mansões que promoviam festas. Nelson Rodrigues, já no século
XX, por sua vez, espicaçava o "nosso complexo nacional de vira-latas" em
suas crônicas nos jornais. Só a partir da segunda metade do século XX,
em atividades como no futebol ou na música popular, houve uma espécie de
reconhecimento nacional — pelos brasileiros — de que algo produzido no
Brasil pode ser bom.
Historicamente,
o império português implantou no Brasil uma colonização coletora de
produtos naturais (pau-brasil, ouro, pedras preciosas, etc.) e, mesmo
depois do ciclo da cana-de-açúcar, impedia qualquer tipo de indústria de
bens no Brasil. Vinha tudo da metrópole, produzido lá ou nos países
aliados da coroa lusitana, principalmente do Império Britânico. Exemplo
banal: no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, inaugurado em 1909, mais
ou menos nos moldes da "Comédie Française" e que dentre outros produtos
estrangeiros ali instalados, ainda hoje estão as louças sanitárias dos
banheiros masculinos — produzidas na Inglaterra. De um modo geral, essa
espécie de "síndrome do estrangeiro" parece haver deixado no
inconsciente coletivo do brasileiro essa deformação cultural — "produto
nacional" é inferior ao "produto estrangeiro" — e isso se vê ainda hoje
em vários ramos industriais, como na indústria vinícola (apesar de
termos ótimos vinhos brancos e espumantes).
Por
outro lado, nossa classe política eternizou a herança cultural recebida
das donatarias portuguesas dos séculos XV e XVI, e permanece até hoje
defendendo seus interesses econômicos grupais, familiares, cartoriais,
como se o continental Brasil fosse uma aglutinação de feudos, e assim
prossegue indiferente à institucionalização da educação como motor de
desenvolvimento nacional e de afirmação do país como civilização
tropical. Esses aspectos culturais estão bem delineados no ensaio O Jeito Brasileiro: um fenômeno
cultural que publiquei nas revistas acadêmicas (DeSignis) da
Argentina, com distribuição no mundo acadêmico de língua latina e em
ROMANCE NOTES (Univ. da Carolina do Norte) dos Estados Unidos com
distribuição em outros países. Nossa classe política permanece comprando
com artifícios baratos e eleitoreiros, do tipo "bolsa família", "cotas
raciais em universidades," "serviços públicos" e em outras atividades, a
consciência pensante da grande massa populacional, tal qual faziam os
primeiros colonos portugueses ao comprar com "colares de pedras de
vidros coloridos — as miçangas" — as terras imensas, os rios caudalosos
e as matas férteis e naturais dos índios
brasileiros.
Esse
desinteresse da classe política brasileira pela educação (sem falar em
Saúde Pública, Saneamento, Transporte Público, malhas rodo e
ferroviária, etc.) se reflete negativamente no comportamento violento da
população. Mais de 56.000 pessoas foram assassinadas em 2012 segundo
dados oficiais, ou seja, um número de mortes equivalente ao de uma
guerra como a da Chechênia que durou de 1994 a 1996, por exemplo. Nossa
classe política, deliberadamente, institui ou promulga leis frouxas e
extemporâneas quanto às penalidades destinadas aos criminosos — já que
muitas vezes os facínoras podem ser eles mesmos: os políticos. Mas, na verdade, tudo isso
decorre do desleixo deliberado quanto aos investimentos no conhecimento,
na educação, nos aspectos civilizatórios.
OA – Qual é, a seu ver, o futuro das belas
letras no mundo? A literatura séria sobreviverá ao dilúvio de escritos
vampirescos e afins ou acabará indo a
pique?
CT
– Bem,
As Mil e uma Noites, A Ilíada e A Odisseia, Édipo Rei, A República, Dom Quixote, Os Lusíadas, Guerra e Paz, Madame Bovary, Romeu e Julieta, A Comédia Humana, estão aí
mesmo, apesar de escritos já se vão muitas gerações. Penso que os
"modismos" vampirescos, tal como aconteceu com os do Tarzan, da família
Marvel, do Batman não se perpetuarão nos moldes da "grande literatura".
O "consumismo" literário capitalista visa o entretenimento passageiro e
está fortemente ligado aos interesses da mentalidade lucrativa, enquanto
que a grande literatura, de uma forma ou de outra, questiona e
desmascara as limitações e os sofrimentos humanos — dentre tantos, o
martírio da própria consciência quanto à constatação de sua
temporalidade face à eternidade universal, e a angústia de sermos
imperfeitos, frágeis, corruptíveis, efêmeros e miseravelmente
transitórios, ou seja: mortais.
OA – Seu recente livro Meu brechó de textos contém
algumas obras chamadas de "poemas de segunda mão". Poderia comentar um
pouco sobre o papel que a poesia desempenha em sua vida? Não é
porventura um poeta em potência?
CT
– Meu
poetar foi sempre caseiro, doméstico. Só muito recentemente tive coragem
de desengavetar alguns poemas antigos e publicá-los em coletâneas. Um
dos responsáveis por isso foi o poeta Affonso Romano de Sant'Anna que ao
ler meus livros de Ficção, em prosa, me escreveu dizendo que os meus
textos continham "densidade poética sem pieguismo e que, com certeza, eu
deveria ter poemas escondidos e engavetados."
(sic).
OA – O que significa escrever para você:
cumprir uma missão, submeter-se a
um impulso incontrolável ou simplesmente passar o tempo como lhe
aprouver?
CT
– Nisso,
não sou nada original, aliás, sou totalmente adepto do pensamento de
Ernesto Sábato: "O escritor é testemunha do seu tempo, de seu drama
consciente face às imperfeições dele próprio, da sua solidão e dos
desconcertos do mundo ao redor. São mártires de uma época e não escrevem
com facilidade, mas com dilaceramento".
OA – Que conselhos você poderia dar aos
escritores iniciantes, a quem aspira, de certo modo, a seguir seus
passos? Vale a pena um jovem de hoje se dedicar à escrita literária ou é
mais prático e seguro optar, por exemplo, pelo serviço
público?
CT
– Escrevam,
reescrevam e recomecem o que reescreveram. O serviço público, no meu
caso, me proporcionou oportunidades de sobreviver economicamente, de
constatar os desconcertos do mundo através de experiências de vida no
País e no Exterior, mas foi um caso fortuito, um ponto fora da curva.
Importante é não esquecer que fazer literatura maiúscula pode conter um
poder catártico além do testemunhal (como dizia Sábato) e ainda o toque
mágico para o renascimento do Eu profundo e dos outros eus — como na
obra de Fernando Pessoa e seus heterônimos. Enfim, o fazer literário é o
relato de antigos ou permanentes martírios do escritor pela voz e visão
sarcásticas dos seus fantasmas.
POEMAS
DE CARLOS TRIGUEIRO
Mimetismo
e Consciência
Aquela
borboleta acastanhada
simula
ser parte do castanheiro,
tem
asas escuras, antenas clavadas,
já
foi larva, ninfa e crisálida,
mas
não sabe da vida inteira.
Está
ali, ponto e basta:
a
Natureza vergasta.
Eu
sei o que é mimetismo
e
que a borboleta acastanhada
viveu
um período ninfal.
Mas
tudo que sei vira nada,
pois,
em verdade, não me convenço
de
estar aqui, ponto e basta:
a
Consciência devasta
Larissa
Maçãs
do rosto
colhidas
no Paraíso,
boca
profissional,
lábios
amadores,
canto
de sereia,
olhos
de gazela,
nariz
fatal
pescoço
de garça,
cabelos
a cavalo,
torso
pintado a óleo,
seios
adolescentes,
cintura
a palmo,
ventre
livre,
púbis
selvagem,
sexo
alagadiço,
mãos
estreladas,
pés
de anjo,
coxas
de alabastro
sustentando
o monumento.
E,
nada obstante,
língua
de mulher.
Salada
feminil
Toda
mulher
esconde
nos lábios
uma
fruta;
a
mãe, a noiva,
a
prostituta.
Por
isso que
há
beijos com
sabor
de maçã,
pera
ou cereja,
laranja,
morango
ou
framboesa.
Talvez
por isso
que
o beijo
da
mulher amada,
verdadeiramente
amada,
tem
muito mais sabor:
é
uma salada de frutas.
Mistério
feminil
O
homem,
ao
despir a mulher
pela
primeira vez,
tem
vaga chance
de
saber quem ela é.
Nenhuma
depois
que a conhece.
Minha
poesia é frenética
Dizem
que
a
minha poesia não tem estética,
nem
mesmo o que chamam de ética
—
é simulada, artificial, cosmética.
Dizem
que
a
minha poesia é hermética,
não
tem o viço da criação poética
—
finge conotação dialética.
Dizem
que
a
minha poesia é magnética,
junta
palavras com atração fonética
—
subverte o coração da cibernética.
Dizem
que, apesar de tudo,
a
minha poesia é profética
—
e da condição humana ascética
vaticina
a implacável finitude: patética.
agosto,
2014
Carlos Trigueiro. Nasce em Manaus/AM, no dia 28 de fevereiro de 1943, filho de
Asteclíades Henriques Trigueiro, músico, mestre de Banda da Polícia
Militar amazonense, e de D. Solange Sampaio de Farias Trigueiro. Desde
cedo viaja pelo médio e baixo Rio Amazonas, vendo contrastes: de um
lado, a exuberância das águas e floresta, de outro a vida carente dos
ribeirinhos, constatações que, mais tarde, o influenciariam como
nostálgico memorialista. Em 1951, muda-se para o Ceará e reside em
Fortaleza até 1956. De meninice livre, ora se aventura pelas dunas e
falésias, ora adentra o agreste, e mais longe, pisa o sertão. Testemunha
outros contrastes: a miséria dos retirantes e a opulência dos coronéis.
Aos dez anos, ganha, como prêmio escolar, o livro As aventuras
de Tom Sawyer, de Mark Twain, obra que o iniciará no gosto pela
Literatura. Em 09/12/1956, deixa o Ceará e vai para o Rio de Janeiro.
Ainda menor, trabalha num sanatório para custear seus estudos. Em 1964,
ingressa no Banco do Brasil. Em 1968, gradua-se em Administração Pública
na Fundação Getúlio Vargas. No biênio 1973/74 cursa pós-graduação em
Disciplinas Bancárias na Universidade de Roma (Itália) e, em 1978,
começa a colaborar esporadicamente em jornais sobre temas
socioeconômicos. Entre 1980 e 1996, vive em Madri (Espanha), Macau
(China), Roma (Itália), e Chicago (EUA). Em 1996 aposenta-se no Banco do
Brasil. Começa a escrever exclusivamente ficção. Recebe o Prêmio Malba
Tahan (1999), categoria contos, da Academia Carioca de Letras/União
Brasileira de Escritores, para O Livro dos Ciúmes
(Editora Record), bem como o Prêmio Adonias Filho (2006), categoria
romance, para O Livro dos Desmandamentos (Editora
Bertrand Brasil). Mais: www.carlostrigueiro.com.
Oleg Almeida (Bielorrússia, 1971). Poeta e tradutor, sócio da União
Brasileira de Escritores (UBE/São Paulo). Autor dos livros de poesia
Memórias dum hiperbóreo (2008) e
Quarta-feira de Cinzas e outros poemas (2011) e de
numerosas traduções do russo (Dostoiévski, Púchkin, M. Kuzmin) e do
francês (Baudelaire, P. Louÿs). Mais em www.olegalmeida.com.
