Há mais de 40 anos, as
cores de Rodelnégio — espiritualista, autodidata, "observador
nato", que iniciou a carreira artística aos 51 anos de idade — descrevem
minuciosamente o cotidiano, hábitos, costumes, festas, tradições e
percorrem o inconsciente coletivo brasileiro. Sua presença à frente do
Parque de Diversões Capixaba torna sublime um olhar realista,
privilegiado e marcante, que visitou com freqüência várias cidades dos
estados de Minas Gerais, Bahia, Goiás, Rio de Janeiro, Espírito Santo e
muitos outros. Fez da pintura sua alma e celebração de luz. Realiza uma
existência migrante. Uma luz que projeta a cultura nacional no
firmamento e resplandece os vestígios numa percepção viva, perspicaz,
equilibrada e rica em paisagens. A sutileza
dos gestos, pinceladas, matizes intensas, ritmo, forma, sentimentos e os
"causos" contados em inúmeras viagens revigoram as telas e faz do
artista um dos principais expoentes da arte popular em Minas
Gerais.
As imagens dos seus
quadros, biografia e depoimento foram organizados por Janaina Melo na
edição nº 17 da série Circuito Atelier da Editora C/Arte
(Belo Horizonte, MG, 2002), e são retratos da história, indicadores de
travessias. Sintetizam passagens e lembranças da infância, juventude, a
saída do Espírito Santo, o encontro e o casamento com uma mineira de
Ituiutaba. Em tudo que pinta há um traço singular, a identificação de
uma simplicidade e devoção à alma do povo. Nele, o tempo caminha com
passos de milagres. Realiza um eterno montar/desmontar lúdico junto ao
carrossel do parque de diversões cheio de graças pelos quatro cantos do
interior do país: a celebração do homem com a terra e seus personagens
festivos, folclóricos, religiosos, trabalhadores e plenos de
esperanças.
Parque Teatro Capixaba,
OST Galvanizado, 134x75 cm, 1999, Coleção do
Artista
Foto: Adriana
Moura
Rodelnégio Gonçalves
Netto
nasceu no dia 29 de julho de 1915 em Alegre, no estado do Espírito
Santo. Somente em 1953, após as muitas viagens com o parque de
diversões, já casado com uma mineira e filhos, decide fixar residência
em Belo
Horizonte, MG. No início da década de 1960, na capital
de Minas Gerais, o futuro pintor conhece o artista plástico Herculano
Campos — um nome importante na sua carreira — e encomenda um retrato da
esposa. Freqüenta o ateliê do artista, que o desperta a pintar, e
conhece outros artistas plásticos — vários, ex-alunos de Guignard —,
dentre eles, Álvaro Apocalypse, Chanina e Wilde Lacerda. Foi o início da
carreira.
Em 1963, estimulado por
Herculano Campos, participa pela primeira vez do XIII Salão Municipal de
Belas Artes de Belo Horizonte com dois trabalhos — Congada e
Ouro Preto. De maneira autodidata, pois não tinha condições de
freqüentar o ateliê de Herculano Campos, devido às constantes viagens do
parque de diversões, vai tocando o barco e pintando pelo Brasil afora.
No final da década de 1960, decide abrir no centro da capital mineira
uma barraquinha de tiro-ao-alvo, e lá expõe os seus trabalhos. A
jornalista e crítica de arte Maristella Tristão (já falecida e
homenageada com o nome de umas das salas de artes plásticas no Palácio
das Artes em
Belo Horizonte, MG) fica sabendo da notícia e visita a
barraquinha, interessa-se pelos quadros e convida Rodelnégio para tomar
parte de uma mostra de inauguração da Galeria Capela, em São Paulo, SP. A
partir do encontro com Maristella Tristão e a exposição em São Paulo, recebe
um novo incentivo na carreira e começa a expor em várias cidades de
Minas Gerais e Brasil.
Em 1967, recebe o primeiro
prêmio no I Salão Nacional do Pequeno Quadro, em Belo Horizonte, MG. Em
1970, participa com vários artistas e artesãos da inauguração da Feira
de Arte e Artesanato da Praça da Liberdade, também na capital mineira.
No decorrer da década de 1970 realiza várias exposições importantes,
dentre elas, organizadas por Maristella Tristão, "O Processo
Evolutivo da Arte em Minas — De 1900 a 1970", para a
inauguração do Palácio das Artes, Belo Horizonte,
MG.
Congado, OST, 50x70 cm,
1970, Acervo Museu Mineiro, BH, MG
Foto: Leonardo
Lara
Em 1971, participa da
mostra "Artistes Brésiliens", na Cite Internacionale de
l'Université de Paris, França. Em 1977, é premiado no IX Salão Nacional
de Arte, realizado no Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, MG.
Convém ressaltar também que, no final da década de 1970, outras pessoas
foram importantes na redescoberta, divulgação e impulsão da arte popular
mineira, como a falecida crítica de arte Maria do Carmo Arantes, o
jornalista, historiador e professor Sérgio Maldonado Vianna e a
museóloga Conceição Piló.
Na década de 1980,
Rodelnégio participa de inúmeras exposições no Brasil e exterior. Na
ocasião, é considerado pela crítica Celma Alvim o melhor artista popular
do estado de Minas Gerais. Em 1988, é agraciado com o Diploma da
Ordem dos Pioneiros, oferecido pela cidade de Belo Horizonte àqueles
que contribuíram para o seu desenvolvimento. Em 1994, é convidado
especial da Bienal Brasileira de Arte Naïfs, promovido pelo Sesc
Piracicaba, SP. Em 1996, recebe o Prêmio de Aquisição na Bienal Naïfs do
Brasil, realizada no mesmo local em Piracicaba, SP.
Durante as comemorações
dos 106o aniversário de Alegre, ES (sua cidade natal), no ano
de 1998, é agraciado com o Diploma e a Medalha de Grão-Mestre da Ordem —
Mérito Cultural, oferecido pela cidade em reconhecimento à sua relevante
contribuição à cultura. Suas pinturas integram inúmeras coleções
particulares do Brasil e do exterior, fundações e museus, tais como:
Museu Mineiro (BH, MG), Museu de Arte da Pampulha (BH, MG), Pinacoteca
do Palácio da Liberdade (BH, MG), Pinacoteca Pública de Sete Lagoas
(MG), Museu Dona Beja (Araxá, MG), Funarte (Rio de Janeiro, RJ), Museu
de Feira de Santana (BA) e Sesc Piracicaba (SP). Participa do vídeo e do
livro do projeto "Um século de História das Artes Plásticas
em Belo
Horizonte" (Belo Horizonte, MG, Editora C/Arte,
1997). Atualmente, com mais de 90 anos de idade, devido à doença,
convalesce em sua residência no bairro Renascença em Belo
Horizonte, MG.
Colheita de Algodão, OST,
22x27 cm, 1978, Coleção Gracinda Gonçalves
Ribeiro
Foto: Junhinho
Mota
Uma das características
interessantes do livro são os depoimentos que o artista dispõe às
interrogações de Janaina Melo. Numa delas, a mais importante na
avaliação estética, ponto de equilíbrio e desenvolvimento da carreira,
observamos a pergunta/questão sobre as "temáticas realistas" recorrentes
nas obras de Rodelnégio, em destaque numa longa
resposta:
"Janaina
Melo: Em
suas pinturas percebemos a presença marcante de elementos do cotidiano,
bem como de festas e tradições populares. Em que medida as lembranças de
experiências vividas no Parque são determinantes para a abordagem desses
temas?
Rodelnégio: Gosto do cotidiano,
pintar coisas que já vi ou que vejo diariamente. Uma das coisas que
ficaram em minha memória foram as peladas que, ainda menino, jogávamos
na praça Rui Barbosa, em Alegre (ES). Toda a meninada reunia-se na praça
para jogar horas e horas sem parar. Fiz vários trabalhos cujo tema foram
essas peladas. As manifestações folclóricas de Alegre também estão
presentes em minhas pinturas. O Caxambu, que era uma dança muito
difundida na cidade, foi tema de um trabalho que participou do Salão de
Arte da Prefeitura (BH, MG).
Com o parque de diversões,
visitei muitas cidades do interior do Brasil; nessas andanças, conheci o
dia-a-dia das pessoas, costumes, festas e tradições que hoje habitam
minhas pinturas. Não conhecia nada sobre folclore, mas via as festas
religiosas e o carnaval.
Viajando com o parque,
deparava-me sempre com novas paisagens, gente diferente, costumes
diferentes e comecei a observar essas coisas. Cada região tem um
costume: na Bahia, por exemplo, é um mês inteiro de festas. A festa do
Senhor do Bonfim, as feiras, as barracas, as comidas... Enfim, o
artista, observando essas manifestações, adquire conhecimentos que
depois pode utilizar na hora de produzir um
trabalho.
Quando pinto, recupero
muitas cenas que já aconteceram e que de alguma forma impressionaram-me,
ficaram guardadas na memória. Por exemplo, uma vez chegamos numa cidade
onde havia chovido muito; após a grande chuva formaram-se poções de água
que foram cercados para que as pessoas não entrassem. Quando veio a seca
esses poções viravam a única fonte de água da cidade e vi uma pessoa
baixada no fundo do poço pegando o resto da água que o sol forte ainda
não tinha levado. Mais tarde pintei essa cena.
Existe também uma cena que
vi nas margens do rio São Francisco e há anos espero para fazer um
trabalho. Nós estávamos em Juazeiro e na cidade tem o cais do porto, o
navio encosta e descarrega no cais. Eu estava observando o
descarregamento, quando vi a meninada reunida, pensei: tem alguma coisa
acontecendo ali. Fui observar mais de perto e percebi que as crianças
estavam formando uma parede ao redor de uma pilha de sacos de farinha de
mandioca. Um dos meninos saiu com um canivete e cortou o saco, e, um a
um, revezavam-se para encher os bolsos com a farinha. Eles estavam
roubando a farinha do carregamento. Estou com essa cena há anos na
memória e agora vou pintar, fazer o porto, o navio e os moleques
roubando a farinha.
O rio São Francisco é
muito importante, toda a população ribeirinha vai até a margem para ver
quando o vapor passa. As pessoas que viajam no vapor reúnem-se toda
tarde para contar histórias. Acho que como pintor é muito importante
registrar esses fatos.
No Norte o que impressiona
é a miséria, o Brasil é assim, tem uma região que é riquíssima e outra
paupérrima. No norte as pessoas compram uma jaca, sentam-se e cada um
tira um favo da jaca. Põe na boca com um monte de farinha de mandioca,
come e depois cospe o caroço. Todo mundo faz isso, eu ficava olhando e
achava aquilo muito impressionante, ver toda aquelas pessoas comendo
jaca com farinha. Já pintei uma roda de jaca".
Procissão em Ouro Preto, OST,
1967, Coleção Gracinda Gonçalves Ribeiro
Foto: Leonardo
Lara
Rodelnégio se expressa
essencialmente pela emoção e a tonicidade das cores. O sentimento de
pertencimento de mundo e seu "religare" junto ao povo brasileiro
são a sua razão, pela qual articula-se com a pintura. Exprime-se através
do mundo dos acontecimentos: o cotidiano que aflora. É uma pintura de
apelo, envolvimento, reconhecimento temático e público. Não teoriza,
leva-se pelo impulso criador espontâneo e a memória privilegiada
elaborados com estilo próprio e celebra a identificação simbólica e
orgulho civil que dá voz às várias classes sociais representadas. As
festas e personagens são exaltadas de maneira realista, todavia
investidas de um significado luminoso e eterno. A ressonância interior
está em consonância com a ressonância exterior, que almeja e consegue a
projeção estética concreta e imaginária — incorporam esses dois extremos
e tornam fascinante um sentimento verdadeiro e lúdico de brasilidade.
O
gesto de identificação formalizado nas telas dá voz ao povo. Em ação, no
ato, na presença e no destaque. Trata-se, portanto, de um artista que
pinta o ser e o jeito brasileiro compartilhado, vivenciado, celebrado e
não oficializado por qualquer instância política partidária. Uma
narração fiel da tradição que vem do meio das pessoas, do seio da
miscigenação: uma fusão de cores e formas cintilando na terra. O
sentimento de grandeza poética de Rodelnégio é a revelação da esperança,
sem preocupação com os falsos modismos e sofisticações desnecessárias,
da alma popular que constrói a autêntica história do Brasil.
