Jayme Reis nasceu no dia 16 de agosto de 1958, em
Itabira-MG. Em 1970, muda-se com a família para Belo
Horizonte-MG. Aos 16 anos, torna-se macrobiótico. Após os 18, faz
suas primeiras experiências com argila. Tempos depois, realiza viagem,
fotografa as cidades históricas de Minas Gerais e conhece o artista Ênio
Horta: elabora os primeiros entalhes em madeira. Os trabalhos da série
Barroco Enlouquecido recebem apresentação do poeta Carlos
Drummond de Andrade e Celma Alvim. Um detalhe importante deve ser
mencionado na carreira de Jayme Reis: trata-se de um artista
autodidata.
Viaja para a França em 1981. De volta, produz
gravuras e realiza uma série de linóleos na Oficina Goeldi, em Belo
Horizonte. Em 1986, participa da exposição coletiva Escultores
Contemporâneos de Minas Gerais, no Museu de Arte da Pampulha,
em Belo Horizonte. Convidado, em 1987, pela Secretaria Municipal de
Cultura de Itajaí-SC, para participar do ateliê aberto de pesquisa em
arte da Casa de Cultura de Itajaí. Realiza individual na Casa de Cultura
de Itajaí e é novamente convidado pela artista Elke Hering para dar
aulas de escultura em seu ateliê, em Blumenau-SC. Em seguida, recebe
outro convite para ser Artista Visitante no Departamento de Arquitetura
na UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina), em Florianópolis.
Ganha o Prêmio de Incentivo à Cultura do Estado de Santa Catarina. Em
1991, participa do Salão Nacional de Arte de
Curitiba-PR.
Regressa a Belo Horizonte, no começo da década
de 1990. Ainda sob forte influência do mar de Santa Catarina, produz a
importante série de objetos Barcos, e realiza exposição no
Palácio das Artes, Belo Horizonte (1992); Vestígios das Sombras — Uma
Arqueologia do Futuro, na Itaugaleria, Campinas-SP (1994);
Projeto Macunaíma, na Galeria da Funarte, Rio de Janeiro-RJ
(1994). Em 1995, participa da Bienal Nacional de Santos-SP. Em 1996,
mora em Barcelona, Espanha, e participa do I Salão de Arte Erótica e do
I Concurso de Arte Erótica. Ao retornar ao Brasil, realiza uma
grande mostra individual no Museu Nacional de Belas Artes, Rio de
Janeiro; Museu de Arte Moderna de Brasília-DF, e Museu de Arte
Contemporânea da USP (1997). Em 2002, participa da mostra Arte Mineira Contemporânea, na
Pinacoteca do Estado de São Paulo-SP. Após 2002, dedica-se mais à
pintura e reelaboração da série O Cordel Revisitado, usando a
técnica da grattage e da xilogravura.
Sem Título (da
Série O Cordel Revisitado), gratagge – tinta acrílica s/chapa de
ferro, 30x30cm, 2003
As obras de Jayme Reis são marcadas por um
oceano profundo e extenso... Abissal, que navega desde a infância em
Itabira, e evolui de maneira inventiva por montanhas flexíveis, de
múltiplas maneiras. Incluindo uma produção invejável em diferentes
técnicas, assemblages, suportes, desenhos, pinturas, objetos e
oratórios. Temáticas recorrentes e influências indiretas. Um ir e vir
contagiante e surpreendente. Uma maré que vai de Buñuel, Fellini, Bosch,
El Greco, os cubistas, a arte gótica, a pintura espanhola, o cordel, o
cotidiano até o compasso do pensamento mergulhado num galeão mágico,
navegando pelo Atlântico, ao som de Paco de Lucia, em conjunto com um
mix de pincéis, tintas, martelos, entalhes, chapas de ferro, madeiras,
resinas, óxidos de ferro, mono e policromias em formas, marchando sobre
nuvens. Cheias de sentidos, simbólicas. Que encarnam o canto da criação
numa onda iluminada.
No final da década de 1980, quando morava em
Itajaí, à beira de uma praia, saía sob o sol para longas caminhadas, e
recolhia fragmentos de madeira, resíduos de redes, sucatas navais e
outros objetos espalhados pela orla marítima. O fato faz lembrar as
palavras de William Seitz sobre as características físicas das obras da
Arte do Assemblage: "1. Mais do que pintadas,
desenhadas, modeladas ou esculpidas, elas são predominantemente reunidas
(assembled). 2. Em partes ou inteiramente, seus elementos constitutivos
são materiais, objetos ou fragmentos pré-formados ou manufaturas, não
pensados a priori como materiais de arte". Tudo o que Jayme
guardava eram substâncias para os objetos em linhas retilíneas — em que
podemos observar um diálogo e influências de Marcel Duchamps — e formas
mais evidentes, os quais deram origem à mostra individual na Casa da
Cultura de Itajaí. Após a exposição e o período como artista visitante
da UFSC, em Florianópolis, com o olhar atento às ondulações marítimas e
os pescadores do lugar, teve um insight. Os objetos se
transformaram em Barcos, uma
outra série apresentada em várias exposições, e que acompanha Jayme Reis
até hoje. Os Barcos são a sua
marca. Apontado por críticos, colecionadores e marchands como um
dos seus melhores trabalhos.
Sem Título, madeira
incendiada, bombinha, vidro e fio de cobre, 20x20x4 cm, 1995
Com intuição fértil, seguindo a sombra da lua,
desenvolve os barcos em Belo Horizonte, e cria uma espécie de cais para
estabelecer a ponte Minas-Santa Catarina, abrindo horizontes para uma
viagem ainda mais longa em 1996. Destino: Barcelona, Espanha, país de
Dom Quixote. Movendo portas e agitando cata-ventos para o uso do azul
ultramar — uma herança de Yves Klein —, quando se depara com uma
exposição do ensaísta, poeta visual e dramaturgo catalão Joan Brossa:
motivo de fascinação que irradia uma luz lunar, acrescentando uma
reflexão substancial ao seu desenvolvimento artístico. Pois desafia
um recorte, um viés para materializar e resgatar o universo simbólico de
vivências do cotidiano e do mundo das artes contemporâneas.
Atualmente, na obra de Jayme Reis tudo está
presente de maneira natural e objetiva. Não rompe consigo mesmo,
reiventa-se de maneira progressiva. Todos os projetos, por mais simples
que sejam, contêm o labor e o acionamento de uma subjetividade e a
objetivação de um caráter fulgurante, essencialmente humano, nos quais
as imagens e figuras reafirmam as mudanças e os efeitos pretendidos.
Sustentados por uma "leveza intrínseca", como aponta a crítica Lélia
Coelho Frota e o primor de "mestres de ofício em extinção".
Série Território e
Trabalho, ferro e ferramentas, 90x180 cm, 1995
Por outro lado, as sacralidades dos trabalhos do
artista são transposições vigorosas de um olhar privilegiado, não um
jogo de ocultação de sentidos, nem tão pouco limitados. Observamos que a
sua praia tem como matriz o Estado de Minas Gerais, contaminado por
valores e viagens transfiguradas em loucuras nas estrelas. Loucura
criativa, como sinal de lucidez. Parte de suas propostas estão no campo
transparente de uma contemporaneidade que pensa e problematiza as
questões do objeto e da arte em constante mutação e serialização. Menos
prolixo, como observa Walter Sebastião, está atento ao fazer sucessivo
que esbarra no caos e fixa um instante do olhar, como que para resgatar
aquele algo a mais de continuidade do desejo, mergulhado na tentativa de
decifrar o esforço da inventividade que está em contínua ebulição.
Mais
informações: www.comarte.com |
www.jaymereis.com
