O olhar é mais importante
do que o falar. O último filme de Fábio Carvalho, O General, é um
convite à reflexão. É uma obra difícil para um espectador mediano
acostumado com a decupagem clássica hollywoodiana, mas instigante para
os apreciadores de um cinema reflexivo e inventivo. Fábio Carvalho
retoma a tradição do cinema feito em Belo Horizonte, que é a de discutir
e revelar as entranhas da cidade e de seus habitantes como um painel
multifacetado de personagens poéticos e, ao mesmo tempo, desajustados. O
seu média-metragem Conversando Com Bardem já prenunciava esse
tipo de abordagem.
O texto de abertura é de
Carlos Drummond de Andrade, os poemas são de David Neves, falados por
Carlos Reichenbach, a ligação dessas três personagens são ingredientes
dessa modernidade buscada. Temáticas do cinema da década de 60 voltam
como se fosse uma viagem no tempo e no novo cinema mineiro. É, outra
vez, o local de enclausuramento, o lócus da solidão, das solidões
compartilhadas, do tédio. A cena dos três amigos no banheiro é
emblemática e trágica. "É melhor morrer de vodca do que morrer de
tédio", a frase é de Maiakovski e chave para o deciframento de partes do
filme.
A personagem dançando
representada por Ingra Liberato lembra o filme Pastores
Desavisados, de Ricardo Teixeira de Salles, quando Marilena
Martins dançava um balé etéreo, repetitivo e sem perspectivas. Aqui,
agora, quem dança com ela é Paulo César Saraceni, com o letreiro "o
cinema nasceu mudo", reforçando mais uma vez a necessidade da
fala.
Retoma, ainda, os filmes
de José (Zezinho) Sette de Barros, Goeldi, Um Filme 100%
Brasileiro, com o mesmo Guaracy Rodrigues, que, no filme de
Zezinho, faz o cicerone de Blaise Cendras em sua visita ao Brasil; no
General, é um personagem lunático, embevecido com as menininhas
dos bares da cidade. Guará é um capítulo à parte. Seu olhar inquisidor,
sem nada dizer, mas dizendo tudo, vale o filme. Que olhar é esse,
procurando aquele belo horizonte perdido? Outra referência é o
Bang-Bang de Andréa Tonacci, nessa busca de dissecar e analisar a
cidade, com o diálogo/monólogo de Milton Gontijo e Pereio, onde as
pessoas falam e ninguém escuta. No General, o mendigo, vivido
magnificamente por Ronaldo Brandão, retoma a questão: discute ética e
moral com um cidadão de terno (Neville d'Almeida), presumidamente um
político que se nega a olhar e a ver o povo, cada um segue com seu
monólogo. Os personagens se sucedem; o amolador de faca com seu canto
triste e ritmado, os funcionários da SLU andando despreocupadamente pela
praça Raul Soares, sem rumo e sem direção, a garota da praça que tenta
tocar um solo de flauta, mas desiste por total falta de inspiração. São
gestos inúteis, repetidos sem sentido.
O General é,
sobretudo, um filme musical. As sugestões produzidas pela música nos
levam a caminhos ainda não percorridos, induzindo situações que não são
aquelas mostradas pela imagem, mas sugeridas pelo som. A seqüência da
mulher nua com charuto, pontuada por uma música melodramática, muda o
sentido da imagem, tirando a conotação erótica e sensual da cena,
cortando para um insert do filme Suzana, Carne y Demônio,
de Luís Buñel. Outro momento tocante é Kimura Schetino, vestido com
traje a rigor, com toda pompa e circunstância, tocando na gaita
Aquarela do Brasil e terminando com o som de uma bandinha
desafinada e Guará olhando e sendo olhado, sempre em
silêncio.
8 e meio de Fellini é intercalado
várias vezes durante o filme, até que, em um determinado momento, Guará
fala de sua paixão por Marcelo Mastroianni e Claudia Cardinale e uma mão
acaricia o filme na tela da televisão. É uma relação amorosa entre o
diretor e seu objeto. Guará brincando com as atrizes Isabel Lacerda e
Eleonora Mendes saiu diretamente de um filme de
Fellini.
Fábio Carvalho não esquece
de outro diretor cultuado pela geração de 60, John Cassavetes, presente
com o filme Faces. O seu compromisso com o cinema é tão grande
que não se preocupa em momento algum em agradar ou desagradar alguém. É
um poema de amor a Belo Horizonte, uma cidade estranha, esquisita mesmo,
mas é aqui que vivem estes personagens que transitam por ela. A longa
seqüência final mostra uma janela como se fossem diversos fotogramas de
uma mesma paisagem, Belo Horizonte múltipla, poética, patética e cômica.
E esse é o seu olhar comprometido com um modo diferente de mostrar e ver
as coisas. O General não é um filme de público, mas, com certeza,
provocará número infindável de discussões.
Algumas pessoas com quem
convivo dizem que para um filme dar certo precisa ser comunicativo,
estar sintonizado com o mercado, agradar ao público, em primeiro lugar.
E onde fica o prazer do fazer cinematográfico? Da experimentação? Cinema
de ser brincadeira, jogo lúdico, embuste, enganar o público, indicar
caminhos que levem a pistas falsas, construir personagens misteriosos,
reverter à culpabilidade, indicar inocentes. Tudo isso pode ser
Hitchcock ou David Lynch. Por isso são muitas vezes execrados e
incompreendidos pela crítica, por que não se levam a sério. Cinema,
sobretudo, deve ser uma paixão e um prazer para quem
faz.
