"You
were the chosen one!"
Sem
presumir nada, e mesmo desconsiderando as numerosas denúncias de corrupção que
vieram principalmente da boca do já enroladíssimo deputado federal Roberto
Jefferson (PTB), pode-se dizer que, sem sombra de dúvida, o governo do
presidente Lula é, no mínimo, bastante decepcionante, não só em relação à
expectativa gerada pela campanha, como também em relação à história do partido e
à do homem.
Certamente,
mas é preciso considerar ao menos dois aspectos
fundamentais:
a) Lula
precisava ser eleito presidente. Sua história pessoal e política
exigiam que lhe fosse dada oportunidade de assumir as responsabilidades
de presidente, e sem isso a democracia brasileira jamais se consolidaria.
Ele veio de Garanhuns, do coração das injustiças sociais, sobreviveu,
foi o rosto corajoso do sindicalismo que lutou contra a ditadura,
fundou um partido histórico da chamada esquerda mundial, o PT1, e lhe faltava (como ao PT e ao próprio país) a experiência
definitiva da presidência. Isso necessariamente deveria acontecer;
b)
Desmantelamento oficial do messianismo. Ao menos desde a primeira eleição
do presidente anterior, Fernando Henrique Cardoso (PSDB), era óbvio que o PT já
não era o mesmo partido que havia agregado inicialmente intelectuais como Sérgio
Buarque e Antonio Candido, e a base trabalhadora, num arranjo peculiar de
experiência política. A flexibilização dos discursos e da própria imagem
partidária, não sem constantes choques internos das diversas orientações do PT,
assinalava que a transição acontecia para viabilizar a virtual chegada ao poder,
satisfazendo os formadores de opinião pública e o
empresariado.
Mas,
curiosamente, quando o publicitário Duda Mendonça2 assumiu a campanha,
as idéias-chave de mudança e esperança foram acionadas,
como se estivéssemos de fato falando do antigo PT. Supõe-se que
o voto tenha sido em parte motivado por isso, tendo revivido o nunca
mesmo morto messianismo à brasileira, que herdou traços do sebastianismo
português3.
E
então o PSDB, adversário na eleição, pôs a atriz global Regina Duarte na tv para
instilar o medo arcaico, atávico e sempre oportuno que o pobre público sente dos
velhos comunas, aqueles comedores de criancinha que só vestem vermelho. Clóvis
Rossi, da Folha de São Paulo, um dos poucos jornalistas que concilia o
conhecimento dos fatos, boa-fé, visão de cenários e elegância estilística,
escreveu algo como que o medo não era do radicalismo do PT, mas sim de que já
não houvesse sombra dele, e de que nada mudasse.
Como
disse, Clóvis Rossi é o maior jornalista brasileiro, não uma
cartomante.
Os últimos
eventos (pois as CPIs são grandes eventos de mídia e grandes
instrumentos de chantagem política de parte a parte) estarrecedores
podem ter um efeito magnificamente educativo, ajudando o renitente
eleitor a se livrar dos resquícios de messianismo que leva em seu
coração oprimido. Ele terá aprendido, no caso de a lição ter um
desfecho positivo (e de as CPIs virem a efeito), que isso é a política,
que esses são os mecanismos da administração pública. E deverá perceber
que esse governo, tanto no que faz bem quanto no que faz mal, é,
como os outros que já elegeu, parte desse sistema4. E que aí está a pista de por onde começar a faxina:
uma verdadeira reforma política e administrativa, uma verdadeira
revisão dos termos do pacto federativo.
*
Isso
me lembrou da cena já antológica do Episódio III: A Vingança dos Sith, da
série cinematográfica Star Wars, de George Lucas.
Anakin
Skywalker finalmente resolve seu até então dúbio destino e abraça o lado negro
da Força, chacinando quase todos os jedis e tendo, necessariamente, que encarar
seu mestre Obi-Wan Kenobi num combate final. O duelo entre os dois termina com a
vitória de Kenobi, deixando para trás aquele que fora Anakin Skywalker, seu
ex-discípulo padawan, e que se tornara então o famoso lorde sith Darth Vader,
títere sinistro do Império Galáctico.
A
frustração do mestre se revela no último diálogo que os dois mantêm depois da
batalha, pois Obi-Wan acreditava que, pelo motivo de a Força ser grande em seu
discípulo, ele teria vindo messianicamente para derrotar o lado negro e promover
a paz naquela galáxia muito, muito distante. Inconformado, Obi-Wan grita: "You
were the chosen one!", isto é, "Você era o escolhido!"
Um mês de grandes lançamentos em
poesia
Tivemos
um mês mui rico. Dou alguns exemplos: foram lançados o Lazarilho de
Tormes, em edição bilíngüe, pela editora 34; A Balada do Velho
Marinheiro, de Coleridge, bilíngüe, pela Ateliê Editorial; Poesia
Vista, coletânea de Joan Brossa, bilíngüe também, e também da Ateliê, e da
Amauta.
Era
muito estranho que o Lazarillo não tivesse edição em português até hoje:
data de nascimento da chamada picaresca espanhola, esse foi o livro que lançou
bases para usos que passam pelo Engenhoso Fidalgo Dom Quixote, de
Cervantes (que ultrapassa em muito o gênero, incluindo paródias de poesia
pastoral, das novelas de cavalaria, o incipiente romance de formação, etc.), e
chegam ao Gil Blas de Santilhana, de Lesage (um francês que escreveu esse
divertidíssimo compêndio de tópicas de um gênero então já dado por encerrado). A
história de um personagem desventurado que passa por situações amaro-cômicas foi
concebida nesse pequeno volume, que finalmente chega no
Brasil.
A
edição da Ateliê de Coleridge chega com textos introdutórios de Alfredo Bosi e
Harold Bloom, além da impressão das magníficas ilustrações de Gustave Doré. Não
obstante, o melhor é mesmo a tradução meticulosa, precisa e bela de Alípio
Correia (que já publicou traduções refinadas da poesia de James Joyce e de
Robert Browning, por exemplo). Muito melhor do que o trabalho honesto e
disponível anteriormente, de Paulo Vizioli. Comparemos o trecho incial, quando o
Velho Marinheiro aborda o rapaz, na recepção de um casamento, a quem contará sua
terrível história. Primeiro, o original de Coleridge:
It
is an Ancient Mariner,
And
he stoppeth one of three.
"By
thy long grey beard and glittering eye,
Now
wherefore stopp’st thou me?
The
Bridegroom’s doors are opened wide,
And
I am next of kin;
The
guests are met, the feast is set:
May’st
hear the merry din".
He
holds him with his skinny hand,
"There
was a ship", quoth he.
"Hold
off! Unhand me, greybeard loon!"
Eftsoons
his hand dropt he.
A
versão de Vizioli:
É um
velho Marinheiro,
E
detém um, de três que vê:
— "Por
tua barba branca e cintilante olhar,
Tu me
deténs por quê?
Agora
o Noivo escancarou as suas portas,
E eu
sou seu familiar.
O
comensal se apresta, principia a festa:
Ouve o
alegre exultar."
Com a
escarnada mão ele o detém ainda;
"Houve
um navio..." lhe disse.
"Solta-me!
Solta-me, barbado vagabundo!"
Deixou
que a mão caísse.
E a
nova, de Alípio Correia:
Eis um antigo Marinheiro
E ele pára um de três:
"—
Pela barba branca, o olho em brasa,
Por
que é que me deténs?
O
Noivo abriu as portas: sou
Parente;
entre os convivas
Se
comemora, a festa é agora;
Escuta
o som dos ‘vivas’".
Ele o
segura com a mão magra:
"O
barco!", disse. — "Tonto
De
barbas brancas! Sai, me solta!"
A mão
soltou, de pronto.
Podemos
ver como a escolha de expressões e
palavras na última são melhores. Dou dois exemplos: uma é a expressão
"Deixou que a mão caísse", na tradução de Vizioli, que nos deixa muito
estarrecidos com a situação física desse Velho Marinheiro, e que na nova
tradução se traduz, para nosso alívio, por "A mão soltou, de pronto"; outro caso
é o do "escancarou", relativo às portas, o que soa exagerado mesmo para traduzir
"opened wide". Na de Alípio Correia, opta-se pelo simples "abriu as portas". Mas
essa é uma simplicidade inteligente, porque evita, com elegância, as rimas em
"-ar", como usou Vizioli, que para isso teve de operar algumas inversões
incômodas.
Acrescente
um manejo mais hábil da métrica e você tem o resultado dessa nova tradução,
primorosa. Item de luxo. Obrigatório.
Por
fim, o livro de Brossa (de quem já traduzi um poema nestas mesmas páginas, no
ano passado). Tínhamos, até então, apenas os Poemas Civis (Sette Letras,
1998), na tradução muito boa de Ronald Polito e Sérgio Alcides, além de
textos e poemas traduzidos por João Bandeira — incluindo também uma
interessantíssima entrevista dentro da ampla e ótima matéria — para a revista
Cult de anos atrás. O principal da nova edição são os poemas visuais e os
poemas-objeto, que ainda não haviam sido colecionados em livro no Brasil.
Extremamente inteligente e extremamente bem executada, a parte visual da obra de
Brossa é o melhor exemplar da chamada poesia visual, concentrando em si todos os
recursos do experimentalismo dos anos 20, do surrealismo, das tiradas estéticas
e provocativas de Duchamp, do concretismo, dos jogos, e acrescentando a isso uma
verve mágica e circense que era a predileta do catalão.
A
despeito de ter sido um poeta muito inovador e vanguardista, não tinha nenhum
tique de modismos e, na verdade, os repelia. Na entrevista para a revista
Cult (número 19 da série antiga, de 1999), a conversa vai discutindo a
poesia visual e o poema-objeto e, num determinado momento, na página 42,
esboça-se uma pergunta que fica incompleta:
CULT Você acha que a poesia nessa chamada era
da multimídia...
porque
Brossa atalha, sem perder tempo,
J.B. A era da multimerda.
O
livro, da Ateliê e da Amauta, tem seleção e tradução de Vanderley Mendonça, uma
apresentação de Glòria Bordons e um texto de Haroldo de Campos, na verdade, o
único texto deslocado, que trata mais da poesia concreta em relação a Brossa do
que do próprio Brossa, e era evidentemente uma nota de tipo jornalístico e
memorial, não para ser incluída num livro do autor.
O
lançamento em São Paulo, na Casa das Rosas, teve a exibição de ampliações do
material visual do livro, e talvez venha a acontecer uma exposição dedicada a
elas, o que não seria mesmo má idéia.
A
melhor defesa é o ataque?
Londres
é a terceira cidade a ser atacada criminosamente no esquema de chacina
imprevisível do terrorismo do século XXI, após os episódios de Nova York e
Madri.
No entanto,
toda a concepção de guerra ao terror é equivocada, porque
se trata de um inimigo invisível, com o qual não é possível entrar
em guerra. Então, como resposta, entra-se em guerra com os países
de que supostamente teriam vindo os terroristas, criando-se uma
segunda distorção da justiça num mundo cada vez mais violento, alimentado
por um ciclo de revanches virtualmente infinito no intuito de se
cobrar as mortes de parte a parte5. Parece
que, a despeito da atitude da Espanha, essa é uma tendência a se
intensificar.
A
desestabilização dos serviços de inteligência e diplomacia — que seriam os dois
veículos adequados à situação —, desde que George Bush assumiu seu primeiro
mandato como presidente dos EUA, está promovendo um desequilíbrio mundial,
porque a via escolhida foi a de devastação militar e restrição de direitos
civis, vendida para o público como demonstração de força e seriedade. O público,
naturalmente com medo, comprou.
Mondovino,
de Jonathan Nossiter
Sendo
um documentário sobre a poderosa indústria vinícola, e que se alinha claramente
pelos produtores tradicionais do produto (principalmente Aimé Guibert, da
Daumas-Gassac, Hubert de Montille, de Bourgogne, e Battista Columbu, de
Sardenha, na Itália, entre outros), não poderia deixar de causar polêmica.
Muitas resenhas se opuseram ao filme ou tentaram minimizar seus argumentos
chamando a discussão de "velha", e que não há nada de mal em Monsieur Rolland
ganhar uma fortuna uniformizando os diversos tipos da bebida, e dando a
onipresente sugestão de microoxigenar mais os vinhos.
Evidentemente,
não são argumentos decentes contra o documentário.
O filme
contrapõe os acima citados, defensores do terroir, da variedade
e portanto de uma cultura do vinho menos industrial (menos,
porque, ainda assim, é industrial), com algum sentido da consideração
do tempo necessário, dos barris de carvalho envelhecidos, aos Mondavi,
Staglin e a enólogos poderosos como Michel Rolland e Robert Parker,
que são a favor de uma visão da cultura vinícola inteiramente mecanizada
e industrial de larga escala, transnacional e com tendência (como
se vê nas entrevistas dos Mondavi, por exemplo) para uma espécie
de monopólio — comprando pequenas propriedades na Europa, na América6 e impondo
o sistema de produção geral.
Dentro
desse núcleo muito importante, há dois dois pontos bastante interessantes.
Um
deles é uma quase demonstração de que os antigos regimes agrários, que retêm
algo das tradições mediterrâneas importantes para a base milenar da cultura
ocidental, estão desaparecendo frente ao poder uniformizante do dinheiro (como
se vê no caso fantasmagórico das famílias da velha e decadente nobreza italiana,
Frescobaldi e Antinori, que vendem, sem pensar duas vezes, seus terrenos de
plantio; obviamente, porque não sabem fazer mais nada com eles e querem, como
todos, dinheiro); o outro, o significado profundo da
clara divisão entre os californianos rápidos, ignorantes e tecnológicos e os
franceses lentos, agrário-míticos, diretamente envolvidos no processo de cultivo
e preparação, que defendem a antiga tradição que ainda vem nos rótulos dos
vinhos como a "appellation d’origine controlée", isto é, o controle da nomeação
por meio do lugar de cultivo: Bordeaux, Porto, etc; a diferença de uma coisa em
relação à outra é o retrato do desconforto e dos atritos que se sentem também em
outras áreas da cultura.
O
que é especialmente claro no caso dos Staglin, na Califórnia, ou no caso de
Parker. Estão cercados de kitsch por todo lado, acham o vinho chique e
demonstram um pouco de ressentimento. Ressentimento que fica mui claro no
orgulho com que Parker fala de sua reputação como enólogo, querendo exemplificar
com ela que, como estadunidense, está sendo ouvido como entendedor entre os
europeus, sim, europeus como Rolland, por exemplo, que, de uma forma ou de
outra, sabe precisamente o que está fazendo. Nossiter evidencia o telefone
celular, as visitas-relâmpago às vinícolas, o sorriso dúbio de
businessman de Rolland. Não se fala, nesse filme, das leis do
protecionismo agrícola na França.
E, de certa
forma, o filme não é — apenas — sobre os descaminhos da produção do vinho. Ele
se estende de fato com uma sombra desagradável sobre os diversos aspectos
daquilo que uma vez se chamou cultura, e agora abana o rabo obediente ao som da
caixa registradora. É o vinho, mas é o mundo.
A
Vanguarda do Século XXI
A
vanguarda no fim do século XIX e começo do XX era perturbadora: nem os críticos
nem os religiosos tinham coisas licorosas para se dizer dela.
Não é
diferente no século XXI. Harry Potter deve ser a vanguarda, pois incomodou um
crítico romântico sem mais o que fazer (e que disse que William Carlos Williams
e Ezra Pound eram o pior que havia acontecido para a poesia de língua inglesa) e
um então cardeal responsável pela linha dura católica, os escritórios da
Congregação para a Doutrina da Fé, sucedânea da, como direi, antiquada
Inquisição.
Irritou
as pessoas certas. Isso é o mínimo que alguém em sã consciência poderá dizer. E
o que é melhor: sequer pretendia fazê-lo.
Se o
crítico não percebeu que o punhado de historinhas e poemas do século XIX
pseudo-cabeçudas que ele arregimentou numa antologia eram consideradas, a seu
tempo, lixo infantil, assim como ele agora faz o papel futuramente risível de
matraca da gastrite crítica; se o cardeal quer evitar que os livros de Harry
Potter desviem as criancinhas inocentes do seu decadente cristianismo vaticânico
de luxo para (oh, que terrível!) a bruxaria e o paganismo; esses dois demonstram
o nível de inteligência e virtude que teria um mundo segundo as suas
concepções.
Às
vezes este planeta parece ser aquelas antigas feiras itinerantes que exibiam, de
vilarejo em vilarejo, uns seres esquisitos. O problema é que essa feira não tem
outro vilarejo para ir.
Agosto,
2005
Notas
