Anno
Domini
2007
Ano
que se anuncia particularmente importante para a poesia
brasileira.
Anoto,
entre outros, os lançamentos dos livros novos de poetas jovens como
Fabrício Corsaletti, Angélica Freitas, Paulo Ferraz, Ricardo Domeneck e
Ana Rüsche.
Fiquem
atentos a todos.
Reedição
de Alegoria, de João Adolfo
Hansen
Há
mais de uma década esgotado, Alegoria: Construção e Interpretação
da Metáfora (Atual, 1985), de João Adolfo Hansen, professor de
Literatura Brasileira da USP, é finalmente reeditado pela editora Hedra
em coedição com a editora da Unicamp, no apagar das luzes de
2006.
Trata-se,
simplesmente, de um dos melhores
livros de crítica literária já escritos e publicados no Brasil, e
tem como autor aquele que é hoje, provavelmente, o maior crítico
brasileiro, o mais completo e mais erudito, com a mente mais atenta à
diversidade de fatura dos textos.
Não
é um livro simples: de escrita complexa que reflete a complexidade do
assunto, Alegoria apresenta,
discute e define as diversas aplicações do termo desde Cícero, Horácio e
Quintiliano, passando pela Patrologia e pelos usos da Academia platônica
florentina, e chegando à agudeza do século XVII, a Góngora, Camões,
Shakespeare, Du Bellay.
E
aí está um dos motivos por que é essencial, isto é, por tratar de
aplicações específicas e intelectuais que pautaram as práticas letradas
até meados do século XVIII, cumulativas e que se desenvolviam e se
desdobravam num sistema que implicava gradações de engenho e sutileza.
Para nós leitores modernos e desacostumados a ler a tradição, uma
tamanha transposição mental seria bastante difícil sem a necessária
ponte entre os tempos da leitura que esse livro proporciona.
Alegoria
cita trechos dos autores que escreveram sobre o tema, e em tradução para
o português; aplica os métodos a poemas e a exemplos; aplica também a
pinturas e gravuras reproduzidas no volume; fornece preciosa
bibliografia sobre o assunto. O que esse livro faz, portanto, para o
leitor brasileiro, é inestimável; e, igualmente, sem subestimá-lo, num
texto de escrita bela, cuidadosa e rica.
Livro
único & imprescindível para quem quiser ler poemas, sermões,
discursos filosóficos, políticos, romances, novelas, etc. com mais
atenção, eficiência e maior fruição de beleza. Testemunho também de até
onde pode ir um leitor e escritor extraordinário, mesmo num país
depenado como o nosso. A propósito, também há humor no livro.
Evidentemente.
Zumbis.
Os mortos-vivos.
Gisele
Bündchen disse, à Folha de São
Paulo, que as pessoas têm vivido como zumbis. Detalhou o que pensa
que seja isso. Sucintamente, mas com bastante
eloqüência.
Marcelo
Rubens Paiva se aborreceu e, no Estado de São Paulo, resolveu ir
à forra, usando aquele tipo de discurso, condenado por Schopenhauer em
Como Vencer uma Debate sem
Precisar ter Razão, o chamado discurso ad hominem.
Ou
seja, você não discute a idéia da
pessoa, você discute a
pessoa. Atacou a senhorita Bündchen alegando que é riquíssima e
tentou desqualificá-la a partir daí.
Que
importa para esse particular, meu caro Marcelo, que ela seja riquíssima;
que, para ser riquíssima, tenha desfilado e fotografado como modelo? Não
entendo, me escapa.
E,
ainda por cima, ela está certa: as pessoas — como eu mesmo disse nestas
páginas há muitos meses, usando Shaun of the Dead como bom
exemplo — têm vivido como zumbis.
Não,
meu caro Marcelo, não é o dos Palmares, nem é a ótima banda dos anos 60:
são aqueles outros, que saem das tumbas meio lerdos para tentar devorar
os vivos. A analogia é bem simples, na verdade.
Consomem
a vida dos outros, na falta de vida própria.
Se
a manutenção das pessoas como zumbis paga o salário de alguém? Pouco
importa para o que estamos discutindo, porque o fato que se apresenta,
limpo de interferências e dolorosamente significativo, é: as pessoas têm
vivido como zumbis.
E
eu não tenho nem um tostão, caso seja a gorda conta bancária o dilema
para quem usa o tal argumento.
Gisele
Bündchen não poderia estar mais certa. Nem Marcelo Rubens Paiva mais
errado.
Refinamento
cruel
Em
"The Oval Portrait" (1842), de Edgar Allan Poe, temos aquele artista
que, obcecado pela beleza da modelo, obriga-a a posar indefinidamente
até concluir o quadro, num desfecho de proporções assemelhadas às de The Picture of Dorian Gray, de
Oscar Wilde. Desde então, pelo menos, existe a ligação direta entre
refinamento sensorial e artístico & crueldade desumana.
Recentemente,
esse nexo foi muito reforçado no cinema por figuras como Hannibal
Lecter, o refinado que devora os rudes, Lord Rochester, satírico que
destrói as pessoas de sua relação e a si mesmo &, finalmente,
Jean-Baptiste Grenouille, perfumista que, vindo do romance de Süskind,
chegou agora ao cinema com seus belos e perfumados cadáveres, dirigido
por Tom Tykwer, de Corra, Lola,
Corra.
No
caso do perfumista, como no de Lecter, a metáfora se aprofunda em
relação aos primeiros exemplos: se o canibal purga a humanidade de sua
grossura comendo-a, ao mesmo tempo que a satiriza em trocadilhos de
humor negro, o perfumista concebe uma arte mais diáfana, invisível,
feita quase que apenas de ar, mas extraída de uma violência fria,
impessoal. A idéia é a de sutilizar ao máximo as potencialidades de
beleza extraídas das coisas (às vezes bem desagradáveis), até não restar
nada senão o vazio e poderoso aroma do paraíso.
O
filme é muito inteligente de várias formas, eu menciono duas:
1)
a cena em que Grenouille, se aproximando de Grasse, na Provença, dá com
os imensos e famosos campos de alfazema. Hipnotizado pela visão, o
público é levado a pensar que o olfato absoluto de Grenouille terá um
êxtase, o que parece se confirmar na tela. Mas não, o que ele capta, em
meio à desconcertante paisagem lilás, é a distinta fragrância de Laura
Richis, a belíssima Rachel Hurd-Wood;
2)
como transformar um mundo olfativo em película? Alguns torceram o nariz
delicado para o que fez Tykwer, perfeito ao propósito: deu imagens
contundentes de fedor & de olor ao público visual. Se tivesse
reinventado o cinema, não teria contado a história.
E
em um ponto foi sagacíssimo, o que não vi ser observado em críticas de
mídia impressa: a ruiva vendedora de nectarinas, que, morta, reaparece
de tempos em tempos em flashbacks, recebe um tratamento
visual que emula as campanhas de perfumes bem caros, como as de
Jean-Paul Gaultier com a também ruiva (mas muito viva) Karen Elson,
incluindo a graciosa música vocal de sabor operístico (que no comercial
de Gaultier é Casta Diva,
ária de Norma, de
Vincenzo Bellini).
Tykwer
traça um paralelo entre a beleza
extática do prazer absoluto (representada na propaganda) e a beleza estática da morte (da
personagem).
Mais
do que a arte imitar a vida ou vice-versa, o que está em questão é, ao
contrário, o ruído entre vida e arte. E o preço de preservar a beleza é
matar a vida, para se chegar a um paraíso artificial.
E
eis aí, para nós que começamos com Poe,
Baudelaire.
