O
poeta atual — devido aos alicerces que fundamentam a poesia de hoje —
está quase sempre em profunda oscilação entre o caráter dionisíaco e o
caráter apolíneo de sua arte. São raros os casos de convivência pacífica
entre estes dois extremos. Penso o apolíneo como sendo a propensão a uma
forma "enxuta"
do poema, à moda cabralina, e vejo como dionisíaca o acento maior para o
conteúdo. Para um bom projeto literário é necessário que estas duas
forças, as de forma e conteúdo — apolíneo e dionisíaco —, estejam lado a
lado em uma peça literária; e que elas participem em igualdade de força
e tensão, proporcionando assim uma estética de completude na escrita de
um autor.
O
poeta vive na corda bamba. Se ele for excessivamente "forma",
corre o risco de se perder sem conteúdo. Se for o oposto, a forma pode
ficar prejudicada e o poema embarcar pelos caminhos de uma poesia tíbia,
em que a estrutura não possui a tensão que deveria ter. Afinal, não são
mais tempos de uma escrita grandiloqüente, em que o poeta se adula de
metáforas e linguagem conotativa. Então, como equilibrar a forma e o
conteúdo numa poética? Como manter em patamares aceitáveis os níveis de
apolíneo e dionisíaco na arte de escrever versos?
Estas
perguntas podem ser respondidas citando o exemplo do poeta Fernando
Koproski, no livro Pétalas, pálpebras e pressas
(Sesquicentenário, 2004), sua quarta incursão pelo mundo poético. Onde
Fernando dosa muito bem o conteúdo e forma: incorporando o ensinamento
de Cabral, o de não perfumar a flor, e o conteúdo lírico de Vinicius de
Morais, o de falar de amor despudoradamente.
Posso
partir do pressuposto de que a poesia de Koproski está alicerçada em
duas temáticas bem definidas: de metalinguagem e lírico-amorosa. A
primeira é uma ambição alcançada desde uma advertência — nas primeiras
páginas do opúsculo — de que este apanhado de poemas não é de poesia e sim sobre o assunto. A segunda já
fazia parte dos primeiros projetos, em livros anteriores, do autor. Mas
há espaço também para o hibridismo temático, onde o poeta alça um vôo
"azul"
sobre estas duas vozes que fazem parte de seu
repertório.
Convém
refletir que tanto a metalinguagem quanto o amor já foram exaustivamente
usados poeticamente. Aí que está a força de Koproski: utilizar, de
maneira nova, temas recorrentes na literatura, sem cair no lugar comum.
Para isto o autor, como nos diz Paulo Sandrini na orelha do livro, lança
mão de "doses
de oxímoros, metonímias, metáforas, sinestesias, sinédoques,
aliterações, assonâncias, melopéias, fanopéias, logopéias e coisa e
tal".
E são doses exatas. Tudo de modo diferente, a serviço da boa poesia.
AZUL
Para
Koproski azul é a cor do poema. Trata-se de um ensaio — que consta do
livro — em que o autor elabora a noção de que esta tonalidade é a mais
poética para a poesia.
Pétalas,
pálpebras e pressas
está dividido em três partes. A primeira delas (a minha maneira de estar
sozinho) é composta de belos poemas e poemas em prosa. Podemos citar
vários exemplos de como o poeta alcança o seu intuito, como nesta peça
sem título: "um
dia talvez/quando tinha 17/agora,/tarde demais(...)//noites por
certo/quando tinha 27/até que escrevi(...)//hoje tenho tantas
tardes(...)//tarde demais pra ser rimbaud/ou pra cometer o suicídio/um
pouco cedo ainda/pra pensar em ser Vinicius".
A
segunda parte do livro (o que é o poema?) reúne alguns ensaios que
versam sobre o fazer poético com muita delicadeza e personalidade, à
maneira de Koproski: com muita poesia.
A
terceira e última seção têm como abertura um belo poema também sem
título:
desde que decidi viver
morrer tem sido a vida inteira
lago a lago à espera de um amor
morrer esse mar que me lê
em páginas e mais páginas de areia
Há
também um ensaio entremeado com a poesia de Koproski em que se mostra o
seu virtuosismo ensaístico e poético. Tudo ao mesmo tempo: num só
encadeamento. Juntando ensaio, prosa poética e poesia num trabalho de
habilidade ímpar.
Assim
como os Beatles têm um álbum branco que entrou para a história da
música, quem sabe este não será o livro azul de Koproski a entrar pra
história da nossa nova poesia brasileira?
RL
- Fernando, por que a cor da poesia é a azul?
FK
- Citando uma passagem que trata disto em meu último livro: "Porque
o azul de um poema é como um sistema propulsor de vôo para os pássaros e
borboletas".
Assim penso a rara substância, cara seiva composta de matéria onírica,
liberta e sugestionável que segue e infringe delicadamente as leis
internas responsáveis pelo funcionamento de um poema. Azul é a cor de um
poema por toda a amplitude sensorial que esta cor fere nas águas do
olhar, caminhar de lagos que ela sugere ou mesmo signifique quando
desavisados um céu no mar ela nos pisque e
amplifique.
RL
- Por que escreve?
FK
- Muitos escribas já investigaram alguns de seus porquês e dos porquês
de escrever. Sinto uma proximidade, aceitável identificação com os que o
fazem por razões especificamente fisiológicas, feito fosse o poema
realmente uma necessidade corpórea, uma dessas urgências da epiderme em
identificar e esmiuçar o que a atrita ou a afaga. Mas não penso o poema
somente como uma carência a ser sanada de uma estrutura física, posto
que os exercícios da mente em geral exigem muito mais atenção e
acompanhamento clínico de uma poética. Assim, penso que escrever poderia
muito bem ser um suor da alma, algo imprescindivelmente necessário ao
bom funcionamento deste estranho e frágil mecanismo feito de ossos e
carne pulsante que volta e meia não se conforma em ser apenas o que é e,
merecida ou imerecidamente, sonha ir além.
RL
- O que é poesia de invenção?
FK
- Não me vejo como defensor, muito menos procurador dessa tendência da
poesia brasileira atual de empreender uma verdadeira cruzada de
esvaziamento de significação nas possibilidades de terna ou tensa
convivência entre o sentir e o pensar, em nome de uma pretensa procura
por inovação de linguagem no que se propõe poesia; não importa o quanto
este esvaziamento seja cuidadosamente maquiado por anúncios competentes
de belas campanhas de self-marketing literário de certos
"poetas",
e principalmente assegurado por estes em conluios comumente realizados
nos círculos da política literária tupiniquim. Pois não imagino como
testemunhas do culto ao fragmentário ou da "velocidade"
de percepção, nomeadamente os que insistem em cultivar insights
poéticos como se estes fossem poemas, ou mesmo os que assumem uma
postura de delírio em pretensos ornamentos e "rebuscamentos"
feito fosse o poema uma simples arte decorativa, nomeadamente os que
procuram disfarçar sua mera condição de obsessivos-compulsivos por
dicionários, alheios à verdadeira força motriz da linguagem, tenham de
fato algo a ver com a poesia de invenção. Tampouco sou partidário desse
Rotary Club da terceira idade da literatura, composto em sua grande
maioria por velhas carpideiras da linguagem, ou seja, distintas senhoras
(algumas bem jovens, por sinal) que passam a vida a se lamuriar,
cônscias que estão de que não há nada mais a fazer e a inventar,
condicionadas, portanto, a apenas lamentar o fim das inovações e dos
limites a serem transpostos do verso e pelo verso.
Neste
cenário tão profuso a seriedades e equívocos da razão, posto que os da
paixão ou são desculpados ou ignorados ou lamentados, a única coisa que
percebo é que se há um caminho a pensar e a sentir uma nova forma
poética — ou como queiram, poesia de invenção —, intuo que este
não seja um caminho único, de uma via apenas. Seria talvez um caminho de
jardins que se bifurcam, onde os procedimentos prosaicos não se sintam
tão negligenciados ou assimilados tão simploriamente pelos cultores de
versos, e de igual forma os discípulos dessa ciência que a tantos torna
propícia uma música de idéias, não se proclamem tão narcísicos em
relação às suas virtuosas demonstrações de egoísmo e, depreciativos,
esqueçam do aspecto fundamental da arquitetura poética que é a
capacidade comunicativa. Talvez assim os jardins, ainda que não anseiem
por completude ou supremacia de seus procedimentos internos em relação
aos que destes distam, ao menos percebam através de suas distinções de
áreas de sombra as alturas que anseiam e a capacidade de claridade que
sonhem e possam apreender dos ensinamentos daquela luz que se faz
autêntica.
RL
- Como anda a cena poética do Paraná?
FK
- Acho que vai bem. Encontro força e vontade aliadas a juventudes
sensíveis. E quando falo em juventude, me refiro a obras em expansão que
independem da idade cronológica de seus autores. Confirmo este olhar ao
ver os poemas que Bárbara Lia comete. Esta que embora tenha sido uma
poeta educada por Borges e Lezama Lima, já foi vista cabulando muitas
aulas ao lado de Rimbaud e outros seres de alta periculosidade poética.
Igualmente espero bons trabalhos dela e de Luiz Felipe Leprevost para o
futuro, pela distinta poética cênica que este autor vem desenvolvendo.
Además, se não encontro muita poesia em alguns poetas praticantes
daqui, de forma alguma há razão para pânico ou melancolia. Basta me
dirigir ao meu armário de primeiros socorros poéticos e abrir qualquer
livro de contos da Luci Collin, pois ali é amplamente possível ao leitor
encontrar poesia — com aquele componente ativo chamado autenticidade —
em altas dosagens; administrada cuidadosamente e com muita mestria,
encanto e beleza entre os fios narrativos. A quem interessar possa,
estas narrativas poéticas da Luci, eu prescrevo sem
hesitação.
RL
- Como surgiu o tradutor Koproski?
FK
- Acho que este estranho sujeito surgiu, ou melhor, foi gerado devido a
um irreprimível processo de mitose de minha experiência como leitor de
poesia. Pois depois de um certo tempo lendo e tendo descobertas notáveis
e necessárias em poemas de língua inglesa, percebi a impossibilidade de
ficar estupefato sozinho. Após encontros de ternura ou violência com a
lírica do outro, sentia a impraticidade de descobrir algo precioso e
manter isto apenas para mim, feito fosse apenas um egoísmo aceitável de
leitor, ou então conversar sobre isto com ocasionais leitores do texto
original. Senti a necessidade de dar um passo adiante, ou seja, traduzir
como forma de dividir com outros as especificidades expressivas do
original. Além disso, já que não era mais possível se conformar em
guardar aquele texto somente para uso próprio, por que não pensar a
atividade tradutória como uma possível parceria entre autor e tradutor?
A música já está pronta, isso nós sabemos, entendemos ou intuímos. É tão
somente uma questão de estar atento, com o senso e os sentidos em
vigília, apto a deixar o outro falar, cantar ou calar através de você as
suas letras.
RL - Sua poesia
se encaminha cada vez mais para uma vertente lírico-amorosa. Como encara
esta afirmação? Faz parte de seu projeto literário?
FK
- Se permitirmos tratar como projeto literário este pequeno diário de
bordo de insistências deste fernando nos azuis, poderia inferir que, em
termos de poética, talvez só o que eu queira ou intencione seja
inspecionar e investigar as possibilidades do que possa ser humano em
nós, ainda que certas circunstâncias assim não possam ser referendadas
ou admitidas. Ao escrever, penso em auscultar interiores, escavar
arduamente dentro de mim mesmo, não somente a fim de me compreender
exclusivamente, tal qual um mero arqueólogo em busca dos mais belos
egoísmos perdidos de si mesmo, mas, ao contrário, se isto me for
compatível ou concedível, com a intenção inconteste de procurar veios e
águas interiores, feixes de claridade e escuridão essenciais, que a si
só não se bastem. Procuro estas águas e feixes que necessitem se
comunicar, através de equilíbrios sensivelmente musicais entre as formas
de sentir e pensar, com os feixes e as águas de outros. Pois não posso
sequer imaginar apreender como poema um texto que ignore o aspecto
primordial comunicativo que se faz necessário em toda e qualquer obra de
arte. Para tanto, leio o poema que me (ou nos) escreve assim, como um
sistema de vasos comunicantes entre eu e você, apto a inaugurar águas
interiores que se reconheçam posto que contenham semelhança ou
intimidade entre si, ou quando não, quem sabe, possa propiciar outros
encontros, de águas negras e águas aclaradas em interessantes e
estimulantes conflitos, que nos imaginem em confluências dignas de nota.
Neste sentido, de promover através de uma biografia circular das águas
uma inspeção no que seja irremediavelmente humano em nós, percebo a
vertente lírica sustentada nas circunstâncias do amor como esta condição
que aqui me conduz — entre os azuis do que melhor nos
traduz.
RL
- Como surgiu a Kafka — edições baratas?
FK
- A Kafka surgiu da necessidade de viabilizar publicações de trabalhos
de prosa ou de poesia a custos bem reduzidos. Ao lado de meu caro amigo
Paulo Sandrini, escritor e designer gráfico, notávamos há tempos que
havia uma barreira muitas vezes intransponível à divulgação de livros de
novos autores, entre os quais nós nos incluíamos. A saber, o preço final
de venda dos livros. Em termos práticos, verificávamos que era muito
difícil um leitor apostar num livro de um autor estreante e
desconhecido. O poder aquisitivo deste leitor, como nós bem sabemos, é
posto à prova de diversas formas num país como o nosso. Assim sendo,
imaginamos uma publicação que pudesse de forma extremamente acessível
apresentar uma amostragem de um trabalho narrativo de um escritor, ou em
termos de poesia, se não uma amostragem até mesmo um livro inteiro de um
poeta. Depois de estabelecido o formato, que é o de um
mini-pocket, 13x9 cm, o passo seguinte era o de, através de um
projeto gráfico simples mas de bom gosto, viabilizar esta modesta
empreitada. Desta maneira, produzimos em fins do ano passado
"O
capacete da imortalidade",
uma narrativa do Paulo, "Como
tornar-se azul em Curitiba",
misto de prosa-poética e ensaio de minha autoria, e "O
sorriso de Leonardo",
estréia em livro da Bárbara Lia. Posso dizer que até o momento, a
experiência tem sido bem estimulante, tanto que pretendemos procurar
novas parcerias com outros autores para este ano.
*
aprendi
a escrever com a dor que me ensinaram, aprendi a
escrever
com a dor que eu causei. decidi que não quero mais
aprender
a sentir o que não for amor.
decidi
que não quero mais aprender com a dor o que aprendi
ou
ensinei.
*
felicidade
não existe como uma pedra, uma página, uma
pessoa.
felicidade acontece como uma sede, um sentido, um
céu.
as coisas que existem procuram por porquês — não
adianta
perguntar, é a sua maneira de ser. para as coisas que
acontecem
basta acontecer.
*
um
dia talvez
quando
tinha 17
agora,
tarde
demais
pra
ser rimbaud
tarde
demais
pra
escrever tudo
que
senti
e
depois sumir.
noites
por certo
de
quando tinha 27
até
que escrevi
uma
ou outra,
mas
para minha
maior
surpresa
eu
não morri
com
janis
com
jimi
com
jim.
hoje
tenho tantas tardes
florescem
florenças
dentro
de minha cabeça
e
mesmo tendo pétalas
diante
de pálpebras
diante
de pressas
eu
me sinto tão pobre.
tarde
demais pra ser rimbaud
ou
pra cometer suicídio
um
pouco cedo ainda
pra
pensar ser vinicius.
*
para
os que se ocupam de fazer análises literárias
I.
nos seguintes versos:
se
fosse em virtude que se vivesse
quando
um vício se distraísse
se
quando vênus viesse
fosse
em versos que me visse
não
minhas vertigens
o que ela vestisse
o
nome dessa figura de linguagem
não
é aliteração
o
nome
dessa
figura de linguagem
é
vida
ou
os amores
que
eu não tive.
II.
nos seguintes versos:
porque
meus ouvidos têm sede
do
que você diz,
meus
olhos têm essa sede
de
quando você sorri.
porque
se tuas tardes
têm
sede de saber
quem
vai nos amanhecer,
minhas
manhãs têm sede
de
tudo que te entardecer.
o
nome dessa figura de linguagem
não
é sinestesia
o
nome
dessa
figura de linguagem
é
Ingrid
ou
o amor
que
ainda me vive.
*
em
lagoas onde só o que seja a gente ainda cisme, todo não
que
cabe num poema é todo sim que nos ensine a cisnes.
(de
Pétalas, pálpebras e pressas)
*
Fernando
Koproski
nasceu em Curitiba em 1973. Publicou os livros de poemas: Manual de
ver nuvens (1999), O livro de sonhos (1999), Tudo que não
sei sobre o amor (Travessa dos Editores, 2003), incluindo CD que
apresenta leitura de poemas na voz do autor e temas musicais compostos
por Luciano Romanelli, Como tornar-se azul em Curitiba (Kafka,
2004) e Pétalas, pálpebras e pressas, livro de pequenas
imprudências sobre poesia que o autor está lançando pela coleção
Sesquicentenário do Governo do Estado (Secretaria de Estado da
Cultura/Imprensa Oficial do Paraná, 2004). Como tradutor, selecionou,
organizou e traduziu Essa
loucura roubada que não desejo a ninguém a não ser eu mesmo
amém,
antologia
inédita de poemas de Charles Bukowski.
Informações
e pedidos de livros: fktradutor@pop.com.br
