Qualquer discussão séria
acerca da poesia contemporânea, deveria avançar sobre a questão do
espaço de atuação que lhe é reservado. Se não há um espaço efetivo para
o seu aparecer no mundo, ou para a manifestação da interlocução
inteligente, é como tentar falar de algo que não existe. De certa forma,
poder-se-ia dizer que a poesia contemporânea não existe porque, segundo
alguns pensadores, o presente não existe. O presente precário se
dissipa, se desmancha num piscar de olhos antes mesmo que qualquer um de
nós termine de enunciar a palavra presente. O que nós temos de
fato é o passado e a expectativa-imagem de um futuro provável.
Para a
grande mídia e para a cultura entendida como manifestação do estado de
alma da nação (epopéia da sensibilidade de um povo no anseio de um
verismo regional/nacional), a poesia em geral e a contemporânea em
particular, não constituem matéria de interesse.
No
entanto, embora os espaços tradicionais (jornais, revistas, TV, rádio,
etc.) persistam como reféns da mediocridade insistindo numa recusa
frontal a tudo que se aproxime de um lance de pensamento, a internet,
por outro lado, começa a dar sinais de vida inteligente e às vezes chega
mesmo a nos enganar. Ou seja, a rede mundial/virtual, algumas vezes,
finge ser o lugar por excelência de um saber/conhecimento que nós
deveras há muito esperamos que cresça e apareça. Mas, na verdade, ainda
é um meio em vias de estabelecer-se. Tem muito dos defeitos e das
virtudes dos outros meios que um dia talvez venha a substituir. Assim, à
diferença dos veículos consagrados (que tentaram contar a história
desses dois últimos séculos), a internet parece encarnar a imagem desse
nosso presente sem margens do pós-tudo. E a poesia contemporânea se
sente bastante à vontade no interior da fragmentação especular que marca
esse âmbito virtual.
Agora,
destacarei alguns aspectos dessa poesia. Figuras de sua verdade
cambiante. Primeiro aspecto: os poetas de agora-agora, grosso modo,
dominam desde tenra idade os repertórios da linguagem poética; eles
demonstram conhecer os pontos cruciais da tradição literária do
ocidente; estar familiarizados com a voz dos mestres do modernismo
histórico; prestar atenção aos recursos da versificação quer seja livre,
quer seja metrificada; e, por fim, simpatizar, naturalmente, com
proposições das vanguardas de quatro décadas atrás. A sofisticação, no
caso deles, beira o lugar-comum. Não praticam mais uma poesia ingênua,
de coração, confessional. Todos têm uma consciência de linguagem de
causar inveja. A propósito disso, Heloisa Buarque de Hollanda publicou
um estudo-antologia em que discute essa questão. Seu recorte tem um
cunho multicultural. Mas a autora vai na contramão daqueles que
denunciam na poesia contemporânea um pendor para a alienação, para a
fuga da realidade, sintomas que, de acordo com esses críticos, seriam
resultantes dessa opção pela extrema sofisticação. A autora não nega a
existência desse traço sofisticado, mas no recorte que ela nos apresenta
fica demonstrado que os poetas não participam inteiramente de um estado
de espírito neutro ou indiferente em relação ao que os cerca. Isto é, o
requinte, a erudição intertextual, etc., não estão necessariamente em
contradição com a consciência política e social e também histórica.
Vejamos outro aspecto: a
poesia atual se acomoda muito bem dentro da moldura do ecletismo.
Haroldo de Campos chegou a cunhar a expressão "ecletismo retrô" para
provocar ironicamente essa geração que lhe sucede. Com efeito, tudo
agora parece possível depois das vanguardas históricas das décadas de
1960/50. A tolerância poeticamente correta permite desde o soneto
camoniano até o poema concreto strictu sensu. É como se os poetas
contemporâneos quisessem resgatar das zonas do limbo aqueles exemplares
excluídos pelo afã talibanesco do modernismo histórico. As vanguardas
tão esclarecidas quanto totalitárias (porque utópicas) da virada do
século 19 para o século 20, talvez tenham jogado fora o bebê junto com a
água do banho. O poeta carioca Alexei Bueno defende essa tese
pós-moderna de revisão do legado. Ele reivindica toda uma tradição e um
repertório deixados de lado pela parelha dicotômica
novo-velho preconizada pelos diversos discursos do
modernismo (que serve de escopo a eles, que os informa). O poeta-crítico
repropõe os nomes de, por exemplo, Gonçalves Dias e Castro Alves. Há
alguns anos, Alexei Bueno também chegou a publicar uma carta aberta
criticando o que ele chamou de "uma apropriação midiática e totalitária
do neoconcretismo" e dos seus epígonos, entre eles o poeta Nelson
Ascher. Não obstante, o tom algo tresloucado e mesmo ofensivo — motivado
talvez pela provinciana rivalidade Rio-São Paulo —, o conteúdo da carta
foi e é importante para mexer com um estado de coisas relativo a certa
apologia acrítica em torno do valor da poesia concreta — que não condiz,
em fim de contas, com o radicalismo desse movimento —, e que, por
tabela, denuncia no sistema literário esse constante risco de estagnação
a que está sujeito.
Outro
aspecto também interessante da poesia atual é o seguinte: nunca, como
hoje, vimos os poetas que praticam essa poesia, tão entranhados nas
regras de eficiência e competência exigidas pelo sistema literário,
representação
especular, mas com suas particularidades, dos imperativos
sócio-econômicos abrigados sob o arco ideológico do livre mercado. E que
outra razão haveria para a grande presença de poetas dentro dos muros da
academia? O meio social nos cobra filiações consagradas e consagradoras.
Alexei Bueno, pergunta pelos poetas engenheiros; pelos poetas médicos;
pelos poetas sem profissão; enfim, pelos poetas "à margem da margem":
onde estão eles? Isso parece coisa de um outro tempo. Uma parcela
significativa dos poetas vivos, isto é, nascidos no século passado, se
formam ou se formarão na academia. Mestrandos e doutorandos
em Letras.
Isso pode ser um problema. No entanto, não faço aqui a
defesa do poeta romântico ou inspirado, o gênio monstruoso cuja
originalidade sem começo nem fim, ofusca a nossa compreensão. Por outro
lado, a poesia demanda anos de estudo vagabundo, de leitura de prazer, e
uma constante prática corpo a corpo com a linguagem. O poeta precisa
distinguir, por exemplo, uma sextina de um soneto, identificar tanto nos
traços fonológicos quanto nos grafológicos insumos estéticos. Um poeta
está sempre in progress. É neste sentido que uma formação
burocratizante numa atividade equívoca como a poesia, termina sendo, ao
fim e ao cabo, deformante. A (de)formação acadêmica talvez seja útil
apenas para ratificar a existência ou a importância do nosso "censor
interno" (W. H. Auden dixit) numa situação que nos seja exigido
um ato de julgamento. Jorge Luis Borges diz que "o poeta não condena nem
absolve". Mas qual seria a qualidade de um juízo condicionado por
cânones hegemônicos, por pontos de vista superciliosos quanto à
informação nova, por discursos presunçosamente totalizadores? Esses
questionamentos precisam ser feitos para que a poesia e a
literatura-arte (e não o "literário" do mercado livreiro) não restem
tão-só a serviço do "controle institucional
da interpretação" (Frank Kermode dixit), representado pela
universidade, pela crítica especializada, pelos grupelhos de poetas bem
relacionados, pelos órgãos públicos e/ou privados ligados à cultura,
etc.
Assim,
dentro desse panorama pluralista, o quarto aspecto que identifico no
atual panorama da produção poética, diz respeito ao espaço para o
exercício da experimentação. A bem da verdade, um espaço reconhecido um
pouco a contragosto. Mas
essa poesia experimental ou vanguardista se mostra ainda bastante
epigonal. Ou seja, opera num registro virtuosístico, tendo como base as
rupturas que a poesia de vanguarda das décadas de 1950/60 levou quase ao
limite da aporia. Em resposta à poesia "em greve", isto é, negativa,
daquelas vanguardas, a poesia de invenção desse século pós-utópico é
alegre e sem compromisso com uma poética progressiva. A vanguarda (e
principalmente como movimento coletivo) deixa de ser uma bandeira. O
experimentalismo, como conceito, perde força. Agora, não é senão uma
possibilidade de performance dentro de um determinado repertório
oferecido pela tradição.
Mas
todos os dilemas, ou os vícios e virtudes da poesia moderna e
contemporânea, poderiam ser resumidos ou ter sua origem num ponto
apenas, que é o que concerne ao verso livre. Embora seja
um exagero insistir em dizer que o "ciclo histórico do verso está
encerrado", parece ficar cada vez mais claro que o verso livre
modernista — que, diga-se de passagem, a maioria pratica ainda
imperitamente, sem fazer vacilar suas contradições e possibilidades
constitutivas — experimenta um momento de estagnação. Nem mesmo as vanguardas, que
inventaram a "música sem-versista": o poema como uma constelação
suspensa na página; nem mesmo elas, conseguiram mudar o quadro. Talvez
isso se deva, em parte, a precoce canonização do versolibrismo. O verso
livre da fase áurea do modernismo representou uma possibilidade
expressiva mais afim àquele momento histórico e ao que viria a seguir. O
soneto, essa máquina parnasiana onde os poetas-medalhões se refestelavam
com seu virtuosismo métrico, começara a emperrar. Em contrapartida, a
defesa do verso não-metrificado, em alguns casos, foi tão dogmática
quanto a dos que o repudiavam. A verdade é que o verso livre — mais como
prática inercial do que como afirmação ou ensaio inventivo de um modelo
conquistado — ainda tem muita coisa a ver com o verso metrificado que
pretendeu substituir.
