Enquanto o centenário de
nascimento de Carlos Drummond de Andrade recebe a visibilidade merecida
de grande poeta brasileiro do século XX, um outro mineiro, Emílio Moura
(1902-1977), completa cem anos de forma apagada, sem receber visitas em
sua lápide fria ou comemoração nacional com reedições de sua obra (a
melhor seleta disponível ainda é a de Fábio Lucas, de 1991). Seu
aniversário em 14 de agosto está coberto de heras e musgo, trançado no
abandono. O curioso é que Drummond certamente não deixaria seu amigo
sozinho em plena festa, porque foi o que mais incentivou e dedicou
poemas a Moura, definindo-o como "um manso, mas longe de ser
conformista", com "ar de cegonha tímida" e dono de um "silêncio quase
completo".
O
retraimento biográfico pode até ter colaborado para o ocaso póstumo, de
um legado "ainda não bastante admirado", na expressão de Otto Maria
Carpeaux. Mas a principal causa é o tratamento de choque que a poesia
mística brasileira recebeu a partir dos anos 60, secundando trajetórias
como a de Cecília Meireles, Dante Milano, Carlos Pena Filho e Jorge de
Lima. Na época, falar com a sociedade tornou-se mais importante do que
falar com Deus, especialmente para uma crítica literária emergente de
feição realista-marxista.
Segundo Antonio Carlos
Secchin, a produção de Emílio Moura passou a soar passadista e
anacrônica diante dos textos das últimas gerações, que valorizam o
humor, o trocadilho e a ironia como legendas do fazer literário.
Integrante do modernismo brasileiro, Moura não chefiou o movimento ou
instaurou um patamar de invenção. Seu universo é das sombras ("esquiva
luz"), da irrealidade do desejo, evidenciado nos livros "A Casa" (1961)
e "Itinerário poético" (1968). Troca a objetividade pressentificadora
pela subjetividade sensual, como que restaurando uma ausência a partir
da destruição das projeções. Termina com as possibilidades externas de
convívio ao dissipar as certezas de ordem interior.
Quantas vezes te destruí
em mim para te criar de novo?
Não
existe salvação em sua crença. Tendo o medo como "bússola", demonstra
receio em descrever a beleza, o mesmo que mergulhar na mudez. Arca com
uma nostalgia inclusive do que não aconteceu:
A vida que não
tive
morre em mim até
hoje
Que importa o que não
fui,
se o que não sou te
embala?
O
pessimismo acentua o desfalque, as quedas sucessivas devoram qualquer
possibilidade de emancipação do sujeito. Em contínua contabilidade e
inquietação, alimenta uma musicalidade sigilosa, quase sussurrada,
seguindo a uniformidade de procura em tom sentencioso e monocórdio, bem
diferente da dicção protéica de Drummond (um Fernando Pessoa da poesia
brasileira, que não materializou heterônimos por detalhe). Se Drummond é
o poeta do mundo, Moura é o poeta do entremundos.
Agora, que te encontrei, é
como se eu já te houvesse perdido.
Quantas vezes tenho
pensado em ti como quem apela para um milagre,
como quem acredita que, de
qualquer modo, há de recuperar , de súbito, o tempo
perdido?
A
amada está consumada: mito, esfinge, musa. Não há meios de preservá-la.
Espécie de Eurídice, com a diferença de que ela se apaga pela obsessão
do interlocutor de olhar para a frente. Caracterizando o futuro como
"desassossego do escuro", Emílio Moura tampouco sente necessidade de
descrever fielmente o cotidiano e assinar a lista de presenças. Ele ama
o ato de criar silêncios. Ama a si quanto maior a desvalia. Não espera
respostas, complexa filosofia de se manter na simplicidade
interrogativa. Faz uma poética da desaparição, de uma suavidade ardente
e expansiva discrição. O repertório predileto é o das sobras e dos
resquícios, como que denunciando a perda da unidade. Conceitua a Palavra
pela trinca "sangue, cristal e chama". Um grau de abstração que evoca
teoremas gongorianos como "púrpura nevada". Expressa assim uma
impotência no ato de apreensão. Estar em trânsito e nunca chegar é sua
sina. Autor da expectativa e do porvir, prioriza a tensão das lacunas, a
intensidade do invisível. Neste sofrimento limpo e incessante, não há
cicatrizes para definir a fundura do corte. Muito menos a morte serve
como consolo.
Viver não dói. O que
dói
é a vida que não se
vive
Emílio
Moura tem como marcas a melancolia e transcendência, calcado na
perspectiva da primeira pessoa. Acredita veicular verdades, investindo
nos paradoxos como sinal de uma vida acima das aparências. A realidade é
um espaço de negociação entre a perenidade e a precariedade, um limbo de
afirmação do nome. O que o singulariza é a serenidade, o equilíbrio
formal e temático. Não adotou a posição de excluído e maldito como forma
de reivindicar interesse. Alheio a disfarces, escapa da humildade da
santidade e da arrogância da loucura, duas formas dominantes do discurso
religioso. Não depende dos resultados sociais e da celebração marginal,
reproduz o balbucio de um monólogo, disposto a se sacrificar pelas
dúvidas.
Que o ato de viver é
simples diálogo
entre o instante que
chega, puro sopro,
e o que dentro de nós é
eternidade
Não
quer a luz, mas diferenciar o escuro do mais escuro, o azul do mais
azul. Sua noite é agressiva, acumula tardes e manhãs. Apesar da
terminologia do absoluto, recorrendo com freqüência a síntese do "tudo",
o escritor não escolhe um lado para ficar. Insatisfeito simultaneamente
com o materialismo e a religião, com a respiração e o sopro messiânico.
Atravessa o mistério e não o agrada tomar as dores das coisas e dos
homens. Parte apenas, definitivamente partido.
Da luz que apaga os
limites
entre o que existe e o que
emerge.
A
poesia em trânsito vai alicerçada na profecia. Mas é uma profecia que
não se concretizou, elaborando a vivência como uma vidência fracassada.
A trajetória ascensional de Emílio Moura está condicionada ao desencanto
com a própria literatura.
Podem
exilar a poesia: exilada, ainda será mais límpida
