Quando
"Cantoria 2" foi lançado, em 1984, eu andava
muito entretido com o trabalho e não percebi. Fui descobrir o CD uns
cinco anos depois, e imediatamente tornou-se um dos meus preferidos. Era
um CD da "Karup" produzido pelo Mário
Aratanha.
Me acompanhou
por todo o início dos anos 90, em noites particularmente solitárias,
naqueles tempos de incerteza de final de governo Sarney e de início de
governo Collor. Me traz à lembrança o apartamento da rua Pamplona e as
derradeiras visitas de minha mãe — que faleceu pouco tempos que nos
mudamos do prédio em que ela morava, no bairro do
Paraíso.
Juntava um time
esplêndido de cantadores, da Bahia até Pernambuco. O guru maior, Elomar,
mais Geraldo Azevedo, Vital Farias e Xangai. A grande fase da música
popular brasileira tinha terminado. Foi uma grande correnteza que começa
com a bossa nova, e passa pelos festivais. Os últimos músicos a entrar
no barco foram o alagoano Djavan e seu som universal, e o pernambucano
Alceu Valença, com todo o colorido de
Recife.
Por aqueles
tempos, o nordeste começava a se consolidar como um centro significativo
de produção da nova música regional, menos baião, menos coco, mais
voltado para uma espécie de lirismo medieval de cantadores,
desenvolvendo alguns caminhos que Gilberto Gil havia sugerido em seu
primeiro LP, em meados dos anos 60, onde havia clássicos como "Água de
Menino".
Os cantadores
foram captando os sinais da nova Lírica e se desenvolvendo em uma
constelação de capitais, Maceió, Natal, João Pessoa, orbitando em torno
da onipresente Recife.
Ainda nos anos
70 surge o grupo dos cearenses, com Belchior, Fagner e Ednardo, um
físico da USP, compositor talentoso, que explodiu com a música "Pavão
Misterioso" e que nem sei se seguiu carreira. Belchior compôs a música
que permitiu a Elis Regina uma das maiores interpretações da sua
carreira — o "Como Nossos Pais". Houve também um grupo de
belos compositores trazendo o som do norte de Minas e sul da Bahia, como
Guttemberg Guarabyra, que criaria um trio clássico com Sá e
Rodrix.
Desse grupo
nordestino que gravitava em torno de Recife, Elba Ramalho acabou se
projetando como o primeiro nome mais conhecido. Durante certo tempo,
fizeram sucesso aqui pelo sul também Amelinha e Zé Ramalho e seu estilo
soturno, espécie de drácula tropical. Nos anos 90, explodiram as
estrelas de Lenine e Zeca Baleiro. Hoje em dia, em todos os festivais
brasileiros, o som do nordeste é
preponderante.
Mas tenho cá
para mim que o momento de afirmação definitiva desse novo som, dos
cantadores líricos da caatinga, foi com os dois shows de "Cantoria",
além do "ConSertão", que juntou Elomar, Heraldo do Monte, Arthur Moreira
Lima e Paulo Moura.
O lirismo do
"Cantoria 2" era permanente, não tinha
baixos. Podia se sair da rusticidade épica de Elomar para o lirismo das
melodias de Vital Farias e suas letras de belas imagens — embora
nem sempre de clara compreensão.
Em comum, havia
o acompanhamento de violões em arpejos e baixarias. "Era Casa Era
Jardim", "Veja Margarida", de Vital Farias, ou a quase toada de Geraldo
Azevedo em "Sabor Colorido" e "Moça Bonita". Ou ainda o estilo mais de
moda de viola de Elomar em "No quadrado das águas
perdidas".
Mais à frente
esses cantadores do nordeste se juntaram aos cantadores paulistas —
Renato Teixeira, Rolando Boldrin, Sérgio Reis —, aos cantadores de
Minas — Pena Branca e Xavantinho —, ao som de Mato Grosso de Almir
Satter e Paulo Simões.
É curiosa essa
saga hispânica, um som com grande influência árabe que passa pelo sertão
do nordeste, desce por São Paulo, envereda-se por Mato Grosso e penetra
na Argentina, em movimentos de mão
dupla.
Bem que, em homenagem aos 21 anos de "Cantoria
2",
o Mário poderia reconstituir novamente o grupo, e aqueles momentos de
franca emoção em que um país sem rumos, mergulhava nas raízes do sertão,
para tentar encontrar a alma brasileira, forte e renovada.
